Аврам соба: биографија и филмографија

Тоа беше талентиран, експанзивен и претприемнички директор. Тој секогаш се обидел да го покаже ликот крупен, откриваат човечки чувства, на неа, на тој начин, најсмелите и необични филмски задоволства. Аврам Соба направени филмовите во кои вниманието е фокусирано на поединецот, неговиот проблем и тајни тајни. Во исто време, директорот е постојано во потрага по нови решенија и форми во филмовите, во обид да ги прошират границите на класичната уметност. Аврам Romm професионален актер во споредба со пред уметност господар, одредена машина, дизајнирани со најновите биомеханика ...

Со текот на годините неговата работа за три градови станаа сакана и се драги на него: Вилна, Саратов и Москва. Во еден дел од своето детство, во други го зеде првите чекори во уметноста, а во третиот создадена од неговите најдобри филмови. Но Аврам Romm стана познат не само како режисер, тој исто така бил талентиран писател. Што беше неговата кариера и кои филмови му донесе национално признание? Сметаат дека ова прашање подетално.

Децата и младите

Аврам Matveevich соба - родум од градот Балтичкото на Вилнус. Тој е роден на 28 јуни, 1894.

Неговите родители биле богати, па сакаше да биде потомок на пристојно образование. Момчето студира во средно училиште, а по завршувањето на студиите доаѓа во Петроград психо-невролошки институт. По неколку години во земјата започнува граѓанска војна, а младиот човек си ги зема директно учество во него.

На почетокот на својата креативна кариера

На крајот на десеттиот години на минатиот век, Аврам соба е во Саратов. Еве, на сцената на Театарот на минијатури се отвори, тој прв го става својот настап. Тоа ќе биде потребно доста време, а младите ќе создадат свој храм на Мелпомена наречен "гулаб". Сепак, неговата замисла потоа се затворени, гледајќи во своите дела Rooma елементи на ситната буржоазија, и на буржоаската провинцијализмот. Но, млад човек, кој студирал на медицинските во Саратов универзитет, продолжија својот креативен труд, прво како учител на локално Одделот за уметност, а подоцна и како ректор на повисоките државни работилници театар. Па, водич за деца и Демонстрација театри сакаше да Аврам стави на сцената на нивните перформанси, и млад човек со задоволство го направи.

Откако тој А. В. Луначарски време на неговиот престој во градот на Волга виде театар и еден млад човек беше многу задоволен со нив. Комесарот за образование лично разговарав со почетниците директор и инсистираше на тоа дека Аврам Соба отиде во главниот град, каде што ќе бидат во можност целосно да се развие своите таленти.

Во 1923 година, еден млад човек доаѓа во Москва.

Кариера во главниот град

Прво, тоа се зема како режисер во театарот на револуција, а потоа станал професор на Вишата педагошка школа на Извршниот комитет на Централниот. Постепено Rooma буди интерес во кино. Наскоро, овој млад човек се обидува својата рака во нова кариера.

Првата работа на сет

Имајте на ум дека Аврам соба, филмографија која има повеќе од две дузина работи во филмот, исто така работеше на слики, снимањето која не е доведена до крај.

Во последните години од својата работа тој се обидел да се сврти кон класиката.

Неговата прва работа - комедијата "Одржување со светлина" (1924). Во стрип центарот на заговор - чевлар чирак, кој беше во можност да се предаде на полицијата најчестите авто-тркачи. Сепак, сето ова се случува во сон. За жал, ова сликарство маестро не ги преживеа до денешен ден. Тогаш тој следеше краток филм "Што значи" Маус "Претпоставувам ова прашање" (1924). И оваа работа, во која Аврам Соба дејствуваше како режисер и сценарист, не е сочуван. Заплетот исто така, остана нерешен.

Во 1926 година, маестро почна снимањето на играниот филм "Заливот на смртта." Сепак, историјата на настаните кои се одвиваат на бродот "Лебедово" за време на Граѓанската војна, не предизвика ентузијастички одговор од критичарите. Не ми се допаѓа филмот, и советските официјални претставници, кои се чувствувале дека авторот се обиде да открие премногу сложени теми.

Првиот успех

Слава откако "Ноќевање Софа" Abramu Matveevichu лента издание (1927). Во него, тој ја стави на чело на човекот и неговите чувства. Приказната за љубовен триаголник многу возбудени неискусни Советскиот гледачот. Аврам соба, чии филмови станаа класици на Советскиот кино, најмногу јасно покажа како една жена може да има чувства за двајца мажи во исто време, на мажите, кои исто така се пријатели едни со други. Но, во последната слика на жена оставајќи ги двете. Сепак, властите не делат ентузијазмот на гледачи, изнаоѓање на сликата многу од социјалните реализам на идеи.

Во Abram Соба крајот на 20-тите, во чија биографија, сосема сигурно заслужува посебно внимание, зема уште една слика, неразбирливо за советскиот режим. Ова е "Наѓ, кој не се враќа" (1929). Во овој филм маестро го привлекува вниманието на гледачот на фактот дека во услови на изолација од општеството, едно лице е во можност да се прероди.

срам

По издавањето на играни филмови "Ноќевање Софа" и "доведување дека не се врати" и документарниот филм "Дупки", приказна за животот на еврејските доселеници, владата не сериозно дигна оружје против Rooma.

Како резултат на тоа, директорот е "избркан" од Москва во украинскиот главен град.

Работа во Киев

Еве маестро најде работа во студиото "Ukrainfilm". Наскоро Аврам соба, една слика на која редовно се објавува во Советскиот печат, почне да се снима филмот "Строга момче" (1935). Ова филозофско-романтична драма за љубовта, се јавуваат во ризницата на Советскиот кино. Сценариото е напишано Јуриј Olesha.

Филозофски љубовна приказна

Во филмот, не постои јасна рокови: паралелно коегзистираат "умира" херои на преминал ера: мазник Fodor Tsitronov, д-р Степанов и претставници на новата генерација, чии тела беа наредени како грчки спортист. Во исто време, тие се обидуваат да биде совршен, и физички и духовно, строго почитување на правилата на код на честа, која е базирана на цврстина на духот, расположение, упорност, самоконтрола.

Сепак, во филмот има различен сет на закони, кои се водени од страна на една млада девојка. Нејзината главна правило е: "Ако нешто силно сакате нешто само-снисходливо кон нас, без разлика што. не треба да се воздржат импулси ".

Сликата е изградена во форма на постојана конкуренција, постојана борба за право да биде совршен. Еве парите не играат улога, не постои социјалната нееднаквост, и сè е направено со цел да се формира нова племе. Но, се спомене е фактот дека тоа е невозможно да се изгради еднаквост, дури и во идеална средина. Тоа е можно да се спроведе било кој вид на промоција, давање на сите видови на усовршување, но двајца луѓе не се исти да ги негува тоа не се случи, без разлика колку е тешко да се обиде.

Постои "Строга момче" и љубовта линија. Повторно во режија на Аврам Соба покренува прашањето неподелена тендер чувства. Хероите се принудени да се направи избор, и покрај фактот дека, од морална гледна точка, тоа е комплицирано. Така, маестро јасно покажа - е место да биде, дури и во совршено општество, невозвратена љубов.

Филмот се претвори филозофски и драматична: тоа долго време не можеше да излезе со името. За прв пат предложи "фрлач на диск", потоа "Магијата комсомолец", но потоа преименуван во "Строга момче". И во 1936 година, цензори го забранија покаже оваа филозофска слика на големиот екран, а тоа го објаснуваат со фактот дека предмет на сликата е далеку од реалноста, и неговиот концепт и не го разбираат. Филмот остана на полицата до средината на шеесеттите години, а потоа почна да покажува масовна публика. Треба да се напомене дека на прашањата покренати во филмот "Строга момче", а денес се релевантни.

креативна пауза

Се разбира, по реакцијата на властите на сликата "Строга момче" маестро веќе не можеше да поднесе да се погледне во тоа како критика на неговата работа. Тој веќе не прави филмови, фокусирајќи се исклучиво на предавање.

Но, по некое време тој сфатил дека неговата вистинска вокација - е насочување.

втор ветер

Во 1940 година Аврам збор за работа на "Мосфилм", да се направи филм повторно. Овој пат тој го става на сликарството, префинета цензори. Тоа е одобрен за гледање на следниов ленти: "Бројот на ескадрила 5" (1939), "Инвазија" (1944), "Во планините на Југославија" (1946).

Доцна фаза на креативноста

Во 1956 година Рем сврте кон темата на одговорност на лекарите, кои во секоја цена треба да спаси животи. Како резултат на тоа, имаше филмот "Моето срце чука повторно ...." Во 60-маестро режија на слика врз основа на делата на руските класици. Конкретно, станува збор за филмот "гранат Хривнија" (според Kuprin, 1964), "Крајот на цвеќето" (од Чехов, 1969).

други улоги

Аврам не беше само продуцент на филмот, но и уметничкиот директор на филмови како "број Случајот 306" (1956), "На урнатините на кнежевските" (1957). Во филмот "Бакнеж на Мери Пикфорд", се обиде својата рака како актер.

Придонес во уметноста

Несомнено, Рем бил автор на нов тренд во кино. модерен филм научници би го нарекол неговиот стил на хипер-реализмот, која е базирана на концентрацијата на внимание на животната средина, игра уметник со работа, со акцент на внатрешниот свет на човекот.

Најди ги ниша во уметноста му помогна да работи психолог Б. спондилитис и анализа на психологија на Фројд, работата на сцената, пракса медицина на професионална основа.

надвор од професијата

Дали има среќен надвор од професијата Аврам соба? Личен живот режисер има развиено добро. Тој е оженет со актерката Олга Zhizneva, која подоцна беше снимен во речиси секој сликарство. Еве само децата на Авраам не беше.

Маестро загинаа 26 јули, 1976 година во Москва. Погребан на Vvedensky (германски) гробишта, во близина на неговата сопруга.