Диего Velaskes (Диего Родригез де Силва Веласкез): креативност и биографија (фото)

Најистакнатите претставник на шпанската сликарството од "златните" век е реалист Диего Velaskes. Неговата работа е значително различен од другите со својата увид во природата на моделот, со полно тело и нежен вкус, зголемената чувство на хармонија. Тоа беше тој кој ги поставил темелите на европската уметност на психолошки портрет. На биографи тврдат дека Диего лесно да се даде многу на науката. Тој наскоро почна да се соберат библиотека, како во раното детство научи да чита. Имено тој ја покажува заинтересирани за изучување на многу науки Веласкез, но повеќето примамливата уште е на сликата за него.

детството

Во градот на Севиља во сиромашно, но благородна семејството на христијанизирана Евреите шести во јуни 1599 тој е роден Velaskes Диего де Силва. Тој бил најстариот од осумте деца во семејството. Според популарната традиција Андалузија Диего и брат му (исто така уметник) го земал презимето на мајка му. Натамошната судбина на момчето во голема мера определена од страна на фактот дека татко му бил мајчин јазик на Португалија. Во прво време, Диего, како и други машки деца, бил испратен во манастирското училиште латински.

Но, на возраст од девет детето веќе е изречена способност за уметноста, па татко му дал да учат во работилницата на популарна во времето во Шпанија Херера уметник. Всушност избрана професија стана предизвик за локалната аристократија, како професија на уметникот се смета недостоен за благородна професија. Природата на наставникот беше неподнослива, бидејќи на овој Веласкез студирал за кратко време во волшебникот, а една година подоцна момчето работи во работилницата на Франциско Пачеко, прекрасен учител, сакам антиката.

Во куќата на Пачеко

Диего Velaskes остана во работилница Пачеко е пред добивањето на титулата магистер на возраст од осумнаесет. Тоа е благодарение на советите на својот учител, тој се развива способност точно да се репродуцира на природата. Тука се работи Диего Velaskesa претставен на следната слика: "безгрешното зачнување", "појадок", "Вечера во Емаус", "Старата готвач", "вода-превозник", "Возвишение на мудреците", "Христос во Домот на Марта и Марија", "Музичари".

По дипломирањето ментор, кој привлече доблест, чистота, брилијантност, и други позитивни квалитети на неговиот ученик, тој му даде ожени неговата единствена ќерка, шеснаесет Хуан Миранда. Во текот на првите три години од бракот, двојката имаше две ќерки. На возраст од дваесет и една, Диего Velaskes отвори својата сопствена студио. Во раните дела на очигледен интерес на уметникот во претставници на обичните луѓе. Тој го отсликува горд Андалузија дами сива старци, смешни момчиња и млади шпанскиот народ. Заедно со други шпански креаторите Диего се однесува на библиската приказна, но тие не заземаат голем место во животот на авторот. Како по правило, овие слики немаат мистична боја, и личат, туку секојдневни сцени.

Да се пресели во Мадрид

Замена на се што е во судот придружба на неговиот татко, младите (шеснаесет години) Филип четвртиот владетел дозна дека живеат во Севиља талентирани шпански сликар Веласкез, кој веднаш бил повикан во палатата.

На возраст од 24, заедно со татко Диего пристигна во Мадрид. Неговиот патрон станува премиерот Olivares. "Портрет на кралот Филип IV» насликани од страна на уметникот е голем успех, по што тој бил награден со титула на дворски сликар. Но, за жал, оваа работа не се сведуваат на нашето време.

портрет работа

Сега, Диего Velaskes, во чија биографија станува се повеќе светли бои, веќе не зависи од чудни работи. Него во еден од палатата крила поставени државните станови, а во предградието на градот, во замокот, има пространа работилница. Таа имаше клучот на домаќинот и на самиот монарх, секој ден сакаше да ја надгледува работата на Создателот. Единствениот недостаток на овој вид на живот беше ограничување на предмети слики кои го Velaskes Диего. Портрет за многу години стана негов главен жанр. Кралот самиот и неговите деца беа напишани постојано во делата на уметникот. Особено често претставени на Infanta Маргарита, на царската ќерка. За да го преживеале портрети, кои се видливи на лицата да се промени како нејзиниот раст и созревање.

Диего Веласкез се стекна со голем успех, во знак на лош вкус беше недостатокот на портрет на неговата работа. Како резултат на тоа, голем број на слики од дворјани и политичари, како и галерија на истакнати претставници на шпанската култура.

"Протерувањето на Moriscos"

Но, не само обожување на творбите предизвикани Диего, завист најценетите уметници доведе до конфликт поради фактот дека младите творец не се смета со академски традиции. Како резултат на тоа, на инсистирање на неговата "високи другари", тоа беше натпревар, на кој 28-годишниот автор напишал историски големата слика "протерувањето на Маврите." Тој е посветен на неговото протерување од земјата на сите жители од арапско потекло, најтрагичниот дел од историјата на земјата.

Радост предизвика работата кои беа направени од страна на Диего Velaskes. Слики, описи на која кореспондира со официјалниот дестинација, виси во една палата сали, исполнет и остри, полн израз, ремек-дело. По неколку недели тој беше наредено да се преселат во место каде што имаше слики од царскиот омилен - Салата на огледалата.

Што се однесува на авторот, доби висока, што е еквивалентно Чемберлејн, чувар на царското достоинство на вратата. Завист и лошо волја во никој случај не влијае врз човечки квалитети на Веласкез. Тој се задржа на внатрешна слобода од каприците на шпанскиот кралски семејства. Оваа слика е, за жал, не го преживеа до денешен ден.

антички предмети

Velaskes Диего, чии слики се невообичаени за локалните традиции, на возраст од триесет финализирање како ремек-дело на античката приказна како "пијаници", или "Бахус". Сликата прикажува обред на иницијација во братството на Бога. Тука постои веќе храбар избор на видови и реални карактеристики на претставниците на ниската класа на општеството во тоа време. Сите стручно извршува, како и за новите театарот и литературата прикажан непромисленост, горчина и забава. Но, во принцип, уметникот почитува оптимизам и издржливоста на својот народ.

Таа древна приказна му е дозволено да се пробие со традиционалните внатрешни сега жанр сцени. Се должи на дејството на природата на осветлување станува здодевна и побогати бои. Но сепак многу силни контрасти на светло и сенка, па затоа во преден план малку тешка категорија, бидејќи овој метод е ново на авторот. А повеќе целосна мајсторство на креаторот здобијат подоцна.

А патувањето во Италија. Диего Velaskes: "ковница од Вулкан"

Резолуција на кралот, а можеби и совети на Рубенс, заедно со познати командант Амбросио Spinola Веласкез присуствува во близина на полуостровот, каде што се копии слики и мурали на познати уметници, запознаени со антички скулптури и делото на своите современици. Ова патување го прошири хоризонти Диего и помагаат да се подобри вештини. Во овој период на многу плодна работа Диего Velaskes. "Ковница од Вулкан" е напишана од него во главниот град на Италија. Толкувањето на митолошката приказна тука е многу оригинален. Авторот е прикажан моментот на добивање Вулкан (бог на огнот) од Аполо вести за предавство жена (Венера).

Ова дело е целосно отсутна earthiness, но креаторот на Иронијата тука е јасно забележлива. И покрај светлата на Аполон, нејзиниот имиџ е сосема прозаичен. Вулкан и неговите помошници претстави и човечките суштества не се разликуваат божествена убавина.

Оваа земја има дадено многу на Веласкез, неговото сликарство стана пософистициран и зрели, нема темни сенки и остри линии, таа стана многу значајна сцена позадина.

"Предавањето на Бреда"

Во сиот свој раскош од страна на уметникот претстави сопствената вештина во една битка слики - "предавање на Бреда". Ова покажува пад случај на холандската тврдина на Бреда, под опсада од страна на Шпанците. Нејзиниот командант Јустин Nassausky предаде клучевите на шпанскиот командант Spinola.

Заедно тие се претставени во центарот на платно. Бент пораз тежина Насау брза кон победник со клучот во рака. Од друга страна во црн оклоп преполн Шпанците и тенки копја се создаде чувство на супериорност и моќ на населението на шпанскиот тим.

Новина art решенија, како и веродостојноста на сликата на историските настани на сликата беше откровение за своето време.

Но, сепак портрети се водечки жанр во делата на Веласкез. Тие станаа повеќе различни по состав и сликовно решение. Сето ова во комбинација со убава и исклучителни слободата на уверувањето во толкувањето на пејзажи. Во текот на децении, серија на портрети на buffoons и џуџиња создадена од страна на волшебник. Во тоа време на вистинската слика насликани на Инквизицијата забранува приказна "Венера и Купидон", со ретки во шпански слика на која е прикажана гола женското тело.

религиозни слики. Посета на Рим

Шпанскиот крал во манастирот Сан Диего нареди Пласидо слика. Ова дело се нарекува "Распетието Христово" донесе авторот бегство успех, а неговиот состав е изненадувачки едноставно. Сликата на Исус Христос нема пејзаж позадина, како што авторот се обидел да го искажат минимум страдање на лицето. Пропорциите се совршени, сепак, се различни од мускулна канони. Сликарство создава атмосфера на длабока рефлексија и апсолутна тишина.

Заедно со ова, уметникот насликал слики и други слични содржини. Velaskes Диего, чии слики се прослави повторно ја посети Италија. Дела создадени тука, донесе Создателот се повеќе и повеќе популарен. Највпечатливо пример на "Портрет на папата Инокентиј X», што е од особено значење поради вонредни вештина на сликарството, длабока психологија и карактеристики острина.

Папата е прикажан како седи на стол во извршувањето на основната тензии претставуваат. Тоа се шири на парче и тоа му дава живост на доминантна црвена боја, особено интензивна во топла светлина. Без да бараат да се насочите грдото лице на папата, авторот го прикажаа својот здрав и тешко се погледне, темперамент и внатрешна сила. Пред присутните се чини дека не духовна личност, туку секуларна владетел - интелигентен, енергичен, лукав, маѓепсан и суров.

И покрај дарежлив награда за портрет, Инокентиј го најде тоа премногу вистина, туку затоа што на буквите на Филип, се плаши да се изгуби уметник Диего Velaskes (кратка биографија која не пропуштајте еден важен настан во неговиот живот) се врати во својата татковина. Тогаш царот го подигнува на највисоката позиција во државата - Маршал, по што уметникот добива целосна независност.

"Лас Meninas"

Во овој период, главниот автор на сликата се сметаат за големи состав "Митот за Arachne" и "Лас Meninas".

Најголемата создавање Диего се смета за сликарство "Лас Meninas". Овој збор означува една жена, кои припаѓаат на аристократско семејство, кој беше слугинката на честа на шпански Infanta. Во составот на овој производ е сосема необично.

Уметникот прикажан една од просториите на Кралската палата - голем и мрачна. Во левиот дел од неа на носилки тој треба да во близина на голем платно и бои портрет на семејството Кинг. Нејзината одраз гледачот може да се види во огледало, се поставени зад творец. Во центарот на собата опкружен со џуџиња и две Menin вредност Маргарита, поставен малку Infanta. Зад нив се фигури џентлмен и дама на судот, како и за отворена врата во позадина - Големиот Маршал на кралицата.

Европските уметници Веласкез првиот да се покаже на живот зад сцената на кралскиот двор. Малку Infante и слугинката на честа се прикажани со голема експресивност. Еден од нив, според бонтон, клекнат пред Маргарита, ја делат една чаша вода. Џуџе чини дека се движат и турка големо куче и масти џуџе во дремев замрзна.

Доста тешко да се дефинира жанрот, во која наслика слика Диего Velaskesa "Лас Meninas". Еве обединета и елементи на групата портрети и жанр сцени. Автор мајсторски пренесе оди надвор од просторот на платно, полнејќи ја со светлина и воздух од отворен прозорец.

"Митот за Arachne"

На врвот на креативни вештини на уметникот е производ на "Фабрика", посветена на трудот на шпанскиот народ. Оваа слика е прв во историјата на западното сликарство зборуваше за обичниот човек, неговата работа.

Во составот на сликата е составен од два независни сцена. Во polumrachnoy ткајачница во преден план покажува spinners, кои се зафатени со нивната работа. Во средината на подот избира волна skeins млад работник, паѓајќи на едно колено, во исто време. На десната е уште една фабрика, тоа е рана во тесна јазол направен од волна конец. Авторот има регистрирано многу големи и реални, како и довербата и прецизност на движење пренесува со помош на слики на големи раце со ракави навива и широк назад. Работата на оваа фабрика е гледањето на другата жена. А лево на дрвени разбои во безгрижно фрлени во текот на шамија седи уморни ткајачот и да разговараат со неговиот помошник. Во неа боси нозе е мачка. Во позадина, зад тешката црвена завеса се иселија, подготвени да се види таписерии, наредени. На местото на настанот прикажан неизменет досаден, но е потребно динамика тоа му дава на се врти тркалото на машината и шарени.

Во позадина се две дами на судот, да се испита виси на ѕидот тепих, светли и чисти бои кои даваат овој дел на собата чувство на голема и прекрасен поглед. На готовиот таписерија прикажан Диего традиција на Arachne финалето, но не и трансформација на една девојка во ужасна пајакот, и триумфот на незаменлива божица на уметноста, која е алегорија со политичка конотација. Така, креаторот изрази почитување на шпанската монархија, лесно да притискам под него не само поединци, но, исто така, било која област.

Оваа слика - не само врв на креативноста Веласкез и неговата последна голема работа, но, исто така, сочувство и длабоко разбирање на сите неправди на светскиот поредок.

Во тоа време на кариерата суд Веласкез достигнува својата највисока точка - тој бил награден со крст на Сантијаго, најважна цел на Шпанија. Овој факт е да стане преседан како Најт командант на една од најстарите европски налози на витештвото стана уметник.

Но, во ова време на креаторот веќе бил сериозно болен од маларија, кој имаше договор за време на венчавката на францускиот крал и шпанската принцеза на островот фазани. По враќањето во Мадрид, Диего Родригез де Силва Velaskes почина на возраст од шеесет и една година. Со неговата смрт, на најславни на шпански сликарство завршена.