Жените тема во уметноста: Реноар слики со наслови

Реноар доделени на еден од основачите на класичната импресионизмот, сепак, за разлика од неговите колеги мрежи неговото сликарство развиен во поинаква насока. Тој го посветил својот креативни методи транспарентен сликарство. Користење на сосема нов меша техники на удари, Реноар направи посебна структура на неговите дела, кои во голема мера се разликува неговата работа од училиштето на старите мајстори.

Жените во сликите на Реноар

Реноар, чие име е поврзано со вистински женски шарм, прекрасно пренесе суптилни карактеристики на убавината на девојката. Тој е оптимист, и бара од најдобрите во животот, обидувајќи се да ги чуваат низ живописен кинетиката на нивните раце.

Како уметник Реноар слики кои емитираат светлина, може да се најде и да се прикаже само радосни и среќни лица. Во голема мера се должи на оваа неговата способност, како и вродено љубовен луѓе, Создателот направил квинтесенција на неговата уметност жени.

Реноар наслов "Жан Samari", "Балерина", "Bathers" му даде познавач на женската природа, која има свој идеал за убавина и беше непознат за конвенции. Жените во сликите од Огист препознатлив, и секој кој некогаш се соочува со историјата на сликарството, способни да ги препознаат страна на мајсторот. Секоја жена е секогаш во потрага на очите на платна полни со жед за љубов и жед за промена. Меѓу заедничките особини кои се гледа во сите портрети на жени на уметникот - сите дами во слики имаат мал челото и брадата tjazhelovatym.

"Портрет на Жан Samary" и "Портрет на Anriett Anrio"

Во 1877 година се одржа лична изложба на изложбата на уметникот во рамките на импресионизмот. Меѓу повеќето од делата на најголем интерес предизвика Реноар наслов "Портрет на Жан Samary" и "Портрет на Anriett Anrio". Прикажан во сликите на дами - актерка. Авторот во неколку наврати пишуваа своите портрети. Слики привлече вниманието должи во голема мера да се вешто се создава илузија на мобилноста на бело-сина позадина, кои постепено набиен околу женски преглед Хенриет и на гледачот доведува до кадифено нејзините кафени очи. И покрај фактот дека целата изложба отиде многу кинетичка и емоционални, тоа е во исто време остана неподвижна, со акцент на контрастот на темните веѓи и еластична црвена кадрици.

На сличен начин и Пер Ogyust Renuar, чии слики не се познати за осветлување на клучните точки и детали, и напиша поставен портрет на Zhanny Samari. Слика актерка како vyleplivaetsya од цветови магента тестови кои неверојатно апсорбира сите можни палета на бои, и каде што доминантна црвена боја е задржан. Реноар мајсторски го води гледачот на лицето на девојката, запирање да се привлече вниманието на устата, очите, па дури и прамен од косата. Позадина наметнува рефлекси на лицето на актерката од виолетова руменило, што е многу хармонично интегрирана во сликата на дива. Самото тело на актерката врши брзајќи карактеристика импресионистички потези со четка.

Технички карактеристики на извршување Реноар

По Ogyust Renuar, чии слики и зрачи духот на импресионизмот, тој продолжи да работи до неговите последни денови, не дозволувајќи им на болеста да го отстраните од бојата. Во прилог на својата љубов за сликата на женската природа, уметникот стана познат по својата способност да ефективно да се користи боја и да работат со тие бои, кои ретко прибегнува кон своите колеги во професијата.

Огист - еден од ретките кои би можеле да се впуштат во нивните слики комбинација од црна, сива и бела боја, така што сликата не изгледа "валкана". Идејата да експериментирате со оваа шема на бои, во посета на уметникот, кога еднаш седеше и гледаше низ дождовни капки. Многу критичари наведуваат дека уметникот може да се нарече господар сликата на чадори, како што често прибегнуваат кон овој дел во работата.

Повеќето од господар користи за бели, неаполски жолта боја, кобалт сина, круни, ултрамарин, kraplak, смарагдно-зелената боја и црвена боја, но вешт комбинација од нив родила неверојатно живописен ремек-дела. Поблиску до 1860 година, кога импресионизмот проширува, палета Реноар е променет, и тој почна да се впуштат во посветли нијанси, како црвена.

влијание на Моне за работата на Реноар

Случајот доведе Реноар да ги задоволи не помалку значајни за француската уметност сликар Клод Моне. Нивните судбини се испреплетени, и тие имаат некое време живее во истиот стан, постојано усовршувајќи своите вештини, претставувајќи еден со друг на платна. Некои критичари тврдат дека сличноста на нивните слики се толку очигледни што, ако не и за потпис во долниот лев агол, технички ќе биде невозможно да се направи разлика. Сепак, јасно се гледа разликите во нивната работа. На пример, Моне сврте вниманието на играта на светло и сенка, па контрасти и работеше на платна. Огист веќе цениме самата боја, од неговата слика посветла и исполнет со светлина. Друга основна разлика во работата на сликари беше дека Реноар, имињата на кои мора да ги вклучат жените секогаш гравитирале на слика на човечки фигури, додека Klod Моне, секако, ги доведе до второто место.