Тропинин, портрет Пушкина. В. А. Тропинин, портрет на Пушкин: опис на сликата

Секогаш е интересна судбината на која било слика која го фаќа нашето око во уметнички галерии и музеи. Посебна љубопитност, се разбира, е предизвикана од портрети. На крајот на краиштата, тие ги прикажуваат живите еднаш или сега живи луѓе со свој карактер, нивната судбина, чиј дух бил заробен и овековечен на платно од страна на уметникот. Без разлика дали е непознато лице или познато, секогаш е љубопитно да се втурне подлабоко во судбината и на господарот кој го создал ремек-делото и личноста на сликата.

Денес, фокусот на нашето внимание ќе биде портрет на Александар Пушкин. Тропинин Василиј Андреевич стана еден од многуте уметници кои на платно го фатија големиот руски поет. Како се развива судбината и творечкиот пат на уметникот пред овој познаник? Под кои околности е насликан портретот и каде е сега? Ајде да дознаеме за ова.

Неколку зборови за уметникот

Татковината на Василиј Тропинин, кој со право се смета за еден од најистакнатите портрети на своето време во Русија, е селото Карпово од Новгородска провинција. Парадоксално, таткото на Тропинин бил крепосен селанец грофот Минхен, а кога неговата ќерка - Наталија Антоновна Миника - станала сопруга на грофот Морков, младиот уметник бил пренесен во мираз како нов господар.

Кога грофот Морков го испратил Тропинин во Санкт Петербург за да проучува слатки, тој тајно присуствувал на предавањата на Академијата за ликовни уметности. Неговиот вроден талент за сликарство придонесол за фактот дека на Тропинин му било дозволено да биде волонтер на Академијата. Сепак, тој никогаш не добил образование и мора да оди со господар во Украина.

Постепено, тој сè повеќе го привлече вниманието на јавноста со своето вистинско талентирано дело. Конечно, во 1823 година тој стана слободен, ја доби титулата академик и го започна својот живот во Москва, во близина на Големиот камен мост. Тогаш Тропинин го наслика портретот на Пушкин, кој подоцна стана еден од најпознатите слики на поетот.

Креативен начин

Раните дела на Тропинин се карактеризираат со интимност на сликите, деликатна, но во исто време и многу конзистентна скала на боја, која ја користел, цртајќи етуди-портрети на неговите господари - семејството Морков.

Во делата на периодот 1820-1830. Можете да ја видите скулптурната јасност на волуменот, енергичните и внимателни карактеристики на моделот, полноста на боите кои Tropinin почна да ги користи. Портретот на Пушкин, во врска со овој период, само целосно го демонстрира сето тоа погоре.

На сликите од 1830-1840-тите. Постои зголемување на жанровските карактеристики, комплексноста на композицијата. Тропинин посветува големо внимание на разни детали, што придонесува за создавање на остри, типични слики на неговите современици. Делата од тоа време се карактеризираат и со надворешно романтични тенденции, кои најчесто не се карактеристични за неговата работа.

Главната цел на уметникот беше да го покажат типичниот карактер прикажан од него, пренесувајќи ја внатрешната привлечност и да не ја покажуваат нивната очигледна припадност на одредена класа. Цртајќи одредени луѓе, тој се обидел да покаже се што е карактеристично за луѓето во овој круг. Ова е сликата "Лакемејкер", проникната со искреност и топлина на чувствата за обичниот човек од народот.

Уметнички вредни и подготвителни цртежи, над кои работеле во процесот на уметникот Тропинин. Неговите слики одиграа важна улога, развивање на руската демократска уметност од XIX век и формирање на московски уметнички традиции.

Историја на создавање на портрет

Познато е дека самиот Пушкин не бил многу љубител на позиционирање уметници. Од таа причина има толку малку слики на поетот од природата. Сепак, по неговото враќање од егзилот на Михајловскаја, на крајот на случајот на декабристите, во 1827 година биле насликани два такви портрети, кои подоцна станале класика на руското сликарство и најдобрите слики на Пушкин. Првиот беше напишан од О.А. Кипренски, и В.А. Тропинин, чиј портрет Пушкин беше препознаен како најреалистична слика, го создаде вториот.

Спротивно на популарната верзија, портретот бил напишан по наредба на самиот поет, а не неговиот пријател Сергеј Александрович Соболевски, кој сакал да добие портрет на Пушкин пред да замине во својата вообичаена форма, а не во целосна парада. Ова стана јасно од писмото Sobolevsky, објавено во 1952 година, каде што беше кажано дека поетот тајно наредил слика и му го подарил на пријател како подарок.

Со изборот на уметникот беше лесно да се утврди, бидејќи Василиј Андреевич во тоа време веќе беше познат како одличен портрет сликар. Меѓутоа, во процесот на работа мораше да се откаже од оригиналниот дизајн, што беше во спротивност со вообичаениот, добро воспоставен систем, чиј приврзаник беше Тропинин. Портретот на Пушкин во финалната верзија го прикажува, а не интимното олеснување и природноста на претставата, како што сакаше Соболевски, но поетска конфузија со која во романтичната уметничка инспирација е толку често поврзана. Длабокото внатрешно значење и креативен интензитет на поетот беше совршено пренесено.

Сето ова се обиде да му покаже на гледачот, создавајќи портрет на Пушкин, Тропинин. Описот на сликата уште еднаш докажува дека успеал. Поетот седи, неговата положба е природна и лесно. Десната рака со два прста прстени на прстите лежи на масата, веднаш до отворената книга. Тој носи голема куќа со долга сина јака и долга сина шамија околу вратот. Позадина и облека комбинираат заеднички златни со кафеава боја, поради што се издвојува лицето и отворот на кошулата, кој е центар на композицијата. Тропинин немал намера да го сјае изгледот на Пушкин, но успешно ја пресоздал и ја доловил високата духовност на поетот.

Судбината на платно

Историјата на животот на сликата е исто така интересна. Соболевски зеде мала копија од портретот на Авдотја Петровна Елагина за да ја носи со неа. Иако беше направено професионално, целата суштина на портретот беше изгубена. Како што пишуваат истражувачите, таа не ја пренесе внатрешната моќ и движењето што оригиналот го носи.

Заминувајќи од Русија, Соболевски го остави портретот за складирање од истата Авдотја Елагина. Меѓутоа, по враќањето од странство пет години подоцна, тој ја открил замена на оригиналот за копија со низок квалитет.

Оригиналниот портрет се појави во средината на педесеттите години во една од променливите продавници. Во 1909 година, тој беше во збирката на Третјаковската галерија, а по револуцијата, во 1937 година, се пресели во Всесоюзниот, сега севкупен руски музеј на Александар Пушкин во Санкт Петербург.

Сега портретот е во Меморијалниот музеј-стан на Пушкин на насипот на реката Мојка, 12, која е дел од музејскиот комплекс.

Критика на работа

Современиците едногласно ја препознаа сличноста на тропскиот портрет на вистинскиот Пушкин. Но, еден од критичарите забележал дека уметникот не можел да го пренесе целосното гледиште на поетот. Оваа изјава тешко може да биде фер, бидејќи назабениот и близок изглед на Пушкин од портретот изразува вистинска инспирација во моменти на креативен импулс.

За разлика од делото на Кипрески, портретот на Тропинин е поскромно, но не е инфериорен во однос на првиот, ниту во сликарската моќ, ниту во експресионизмот.

Портрет на Тропинин и портрет Кипрески

Двата од овие портрети се создадени за една година и покажуваат две различни слики на поетот. Портрет на Кипрески беше напишан летото 1827 година по нарачка на пријател на Пушкин, АА Делвиг. На него Пушкин е инспириран, со длабок, но дифузен поглед, длабоко концентриран. Пушкин од работата на Кипрески е исполнет со свеченост и значење.

Ова е фундаментално различно од она што го напишал Тропинин. Пушкинскиот портрет на неговата рака, како што веќе рековме, го отсликува поетот во форма на обичен човек во домот и облеката. Оваа слика е поблиска и потопла на гледачот.

Други слики на Пушкин

Освен класичните портрети на Тропинин и Кипрески, постојат и други слики на Пушкин. Првиот од нив беше минијатурна работа од непознат уметник, на кој поетот е прикажан на возраст од околу три години.

После тоа беа напишани многу портрети, а копии и списоци беа направени од класичните слики на поетот. Самиот Пушкин, знаејќи ги карактеристиките на неговото лице, привлече автопортрети во профилот, при што првиот се појави во подготовка за објавување на првата збирка песни.

Сепак, тешко е да се тврди дека секој портрет на Пушкин, чија фотографија што ја гледаме на Интернет или книги, може да го замени естетското задоволство од размислувањето за оригиналот изложен во галеријата за слики. Само таму можете да ја почувствувате единствената боја и дух што доаѓаат од платното, и целосно ја разбирате намерата на уметникот.