Уметнички дела декоративни народната уметност: Видови

Декоративни народната уметност во нашата земја е составен дел од популарната култура. Поетски слики, емоции, вродена, патишта и разбрана од страна на сите луѓе. Тоа влева чувство на убавина, тоа им помага да се формира хармонично развиена личност. Се базира на античките уметнички традиции, декоративна уметност има позитивен ефект врз образованието на лицето на иднината. Дела кои се создадени од занаетчиите на луѓето, се одраз на љубовта кон татковината, способноста да се види и разбере убавината на светот.

Главните видови на декоративната уметност

Со векови домашното производство во селските семејства, а од векови и занаети на XVIII-XIX, доставени на градови и села на различни предмети направени од глина, дрво и метал, печатени материјали, керамика и дрвени играчки, теписи и други. Најголема популарност беше доби познат по неговата осветленост и бодрост Gorodets сликарство на дрво, Dymkovo фигурини и свирки на глина, lukutinskih обоен лак кутии. Секој од овие елементи - производ на народни декоративната уметност. Дрвени злато - Khokhloma сликарство - е од голем интерес во Русија и во странство.

Авторски занаети беа во Далечниот Исток, рускиот Северен Сибир и на Кавказот. Се здобил со слава за обработка на метал во Dagestani Kubachi, керамички сликарство во Balkhar, засекување дрво сребро Untsukul. Народна декоративна уметност, видови, од кои се многу различни, претставени во различни делови на нашата голема земја.

Vologda чипка - фолк декоративна уметност

Vologda чипка станаа популарни во европските главни градови на крајот на XVIII век. И во наше време, голем број странци погрешно веруваат дека чипка ткаат во Русија само во Вологда. Всушност електромагнетни, Kirishi, Vyatka, исто така, имаат причина да бидат горди на своите производи. Речиси сите од нив имаат свои уникатни карактеристики. Значи, многу интересна Mikhailovskoe боја чипка. Во нашата земја, тие се стекнале со не помалку популарна од Вологда. Сепак, како и стотици години, тоа беше во Vologda одат на Снежана чудо.

ажур резба

Ажур резба украсува предмети направени од коски на мали големина: кутии, кутии за накит, приврзоци, брошеви. Уметнички дела декоративни народната уметност - коска чипка - така се нарекува поетски ажур резба.

Најмногу се користи три варијанти на украс во сечење на коска:

• Геометриски - испреплетувањето на линии и криви.
• Зеленчук.
• Rocaille - стилизација форма на школка.

Техника ажур нишка користи за создавање композиции врз украс и заговор. На суровина е обична крава коските.

Парична казна работа на ажур резба бара посебни алатки: игли, scribing, Klepikov, сложувалки.

Украсување

Украсување можат да бидат горди на долга историја, како што не монистра. Жителите на древниот Египет првиот совладале вештината на ткаење комплекс ѓердани врз основа на мали обоени монистра направени од стакло, и украсени нивната облека. Но, навистина процвета производство мушка во десеттиот век. За многу години, жителите на Венеција богатство трикови на занаетот. Монистра украсени луксузни чанти и чанти, чевли, облека и други Вешта работи.

Кога монистра се појави во Америка, тој го замени традиционалните материјали кои се користат од страна на домородното население. Тука тие исечените лулка кошеви, обетки, бурмут.

Народите на далечниот север беа украсени со вез брадестиот чизми, капути, ирваси прицврстување, капа.

batik

Batik - сликање на платно со рацете со користење на структурата на одредување. Технологија се базира на набљудување дека гумена леплива, парафин, кога се применува на ткаенината не се пренесува преку самата боја.

Постојат неколку варијанти на batik - нодуларен, жешко, Shibori, ладно.

Името "batik" индонезиски, што значи "да се подготви", "колата", "покрие капки."

Оваа слика се користи уште од античките времиња на народите на Индија и Индонезија. Во Европа, batik дојде во дваесеттиот век.

слика

Сликата е една од најстарите форми на декоративната уметност. Тоа беше со векови е составен дел на домородната култура и животот на луѓето. Во рускиот фолклор, овој вид на декоративната уметност е широко распространета.

Еве неколку типови на сликата:

• Zhostovo сликарство - познат руски занает, кој се појави во XIX век во селото Zhostovo, недалеку од Москва. Таа му припаѓа на најпопуларните ракотворби, кои создаваат руски народната уметност. Познати Zhostov коцки насликани од раката. Најчесто прикажан букети цвеќе на црна позадина.
• Gorodets сликарство - занает, кој се појави во средината на XIX век во градот Gorodets. Сликарство различни осветленост и свест. Теми тоа - фигурини на коњи, жанр сцени, цветни дезени. Украсени врати, ролетни, мебел, врти тркалата.
• Khokhloma сликарство - еден од најстарите занаети. Таа се појави во Khokhloma XVII век, во близина на Нижни Новгород. Khokhloma сликарство - декоративни сликарство на дрвени предмети, направени на златната позадина на црна, црвена, понекогаш зелена. По patterning се врши премачкување производи специјален состав и обработка три пати во печка со кој се постигнува уникатен мед-златна боја. За традиционалните Khokhloma се Роуан плодови и јагода црвена, гранки и цвеќиња. Често во композициите вклучени животни, риби и птици, со што се прави во вистинско дејствување на народни декоративната уметност. Дрвени злато - толку често се нарекува Khokhloma сликарство.

Запознаени со различни теми од националниот занаети кои се користат во градинка за развојот на децата.

Dymkovo играчка

Производи Киров мајстори впечатлива светла модели и неконвенционални димензии и форма. Сите elate облечени, украсени, насликани во ред дами frantihi, коњчиња, петли, кози. Dymkovo првата играчка се појави во 1811 година. На одмор Vjatskom продаваат глина кукли сликал. Глина играчки се направени мајстори Dymkovo селото. Тие тоа го правеше со своите семејства.

Сега во фабриката произведува Dymkovo играчки, кои работат во Киров.

filimonovo играчка

Не помалку познати народната уметност има центар во селото во близина на Filimonovo Тула, каде што се раѓаат големи глина играчки. Луѓето и животните, направени од страна на занаетчии, различни фенси форми и голема експресивност. Ова селанец, дами, мажи, крави, јавачи на коњи, овци. Filimonov играчки не може да се меша со други, како што тие ги носат своите уникатни карактеристики во форма на sculpting и сликарство. Тие играат сите бои на виножитото.

На детето, кој го виде filimonovo играчки кои имаат не-стандардна боја и форма, се буди креативност.

Kargopol играчка

Kargopol - антички град, чии жители веќе долго време се занимава со керамика. Најчесто тие јадења, но некои уметници ангажирани во глина играчка. Сепак, во 1930 година на рибарството се во лоша состојба. Враќање Kargopol работилници се одржа во 1967 година.

Kargopol играчки изгледа повеќе строго против позадината на светли Dymkovo и Filimonovsky. палета на бои до кафеава, црна и темно зелена боја. Постојат многу забава, едноставен, но во исто време дише топлина и хумор. Овој селски жени, мажи со брада, кукла со врти тркалото.

Gzhel садови

Во близина на Москва е селото Gzhel. Од 14 век биле ангажирани во грнчарството. Меѓу јадења кои ги споделите со Kvasnikov - плочи и играчки кои се насликани кафеава и жолто-зелени бои за керамика. Сега Порцелан издадени Gzheli, се светски познати. Причината за тоа - уникатна форма и дизајн. Gzhel порцелан различни сини насликан на бела позадина. Сепак, сини не е хомогена. Ако погледнете внимателно, може да детектира суптилни нијанси и полутонови, се евоцираат мисли на сино небо, речни и езерски води. Во прилог на јадења во Gzheli произведуваат играчки и мали скулптури. Сите што го прави мајсторот, маркантни хармонија на формата и содржината. Ова е вистински парче на народни декоративната уметност. Gzhel купи сите соништа.

Декоративни уметности во градинка

Уметноста на народни уметници е предност, не само за возрасни. Тоа е важно за децата, кои може да се игра со ентузијазам и со Matryoshka на дрво и глина играчки Киров занаетчии. Уметност буди интересот на луѓето во детската оригинални идеи, и шарени слики. Тоа е разбирливо за децата, со оглед на нејзината содржина е едноставна и концизен, но во исто време се отвора пред дете убавината на светот околу него. Тука и омилена бајка слики од животни, кои се направени од глина или дрво, и украси со цвеќиња, шумски плодови и лисја, а не само визија во животот. Господар, вклучени во производство на глина играчки, често се наслика своите работни шеми на геометриски форми: ленти, прстени, кругови. Овие бројки, исто така, се разбере бебиња. Сите глина и производи од дрво во градинките не е само внатрешна декорација. Предводени од искусен учител, момци се гледа одблизу на него, го прават нивните цртање и моделирање врз основа на примероци на занаетчиството.

Декоративни народната уметност во градинка е дел од животот на децата, со што им радост, проширување на хоризонтите, да вршат позитивно влијание на уметнички вкус. Во предучилишните установи треба да биде доволен број на занаети. Ова ви овозможува да ги красат внатрешноста на групи, ажурирање на нив по некое време. Уметнички дела кои се прикажани на децата кога се спроведува разговори за народни уметници. Сите овие предмети треба да се чуваат во кабинетите на педагошките студии. Тие треба да бидат постојано ажурирани и дистрибуирани на рибарството. Помалите деца треба да се здобијат, забава играчки претвори дрвени играчки. средината група момчиња кои се подобро прилагодени Filimonov и Kargopol. Деца постари групи имаат пристап до сите видови на народни играчки, вклучувајќи глина и дрво.

Декоративни калапи во градинка обезбедува за деца јадења, различни фигури на теми на народни играчки. Покрај тоа, децата може да се направи украси мали кукли, подароци за мајки, баби, и сестри, за празникот 8 март.

Под влијание на студии со теми од национален занаети и децата се повеќе заинтересирани длабоко се однесуваат на илустрации на теми на руски народни приказни. Народни играчки богатството на неговите поданици поттикнување на имагинацијата на детето во моделирање на училница, што го прави побогати знаење за светот што го опкружува. Часовите користење како илустрации на народната уметност предмети даде деца можност да се развие на умот.

Сепак, позитивниот ефект од ова се постигнува само ако детето постојано и систематски се воведе на субјектите на уметност и занаетчиство. Врз основа на знаењето што се создаде со свои раце декоративни работи. Тие се поканети да го репродуцирате Делото на народни декоративна уметност (било кој). Фотографии, ако не и во присуство на самото дело, му помагаат на детето да се замисли дека тој ќе привлече или sculpt.

Желбата за деца да се вклучат во креирањето на убави објекти во голема мера е решен од страна на внимание на наставникот за овие прашања. Тој мора да биде свесен за народни ракотворби, за да бидат информирани за историјата на нивниот изглед. Ако наставникот знае кој националните занаети вклучуваат овој или оној играчка, и може да биде интересно да се зборува за мајстори што овие играчки, децата ќе бидат заинтересирани, и тие ќе имаат желба да бидат креативни.

Ликовната уметност во основното оценки

Декоративни народната уметност кај новороденчето училиште им овозможува на децата да се вратат на изворите на националната култура, духовното наследство. Во денешниот свет, проучување на националните културни богатства - најважната задача на морално воспитување на деца, претворајќи ги во патриоти на нивната земја. Во народната занаети отелотворени душата на нацијата се разбуди историско паметење на генерациите. Донесе до полноправно личност, да се развие својот потенцијал за морални, естетски вкус, децата не може да биде, ако се зборува за работа ќе се намали на апстрактно резонирање. Впрочем, делата на квалификувани занаетчии се илустративни од најдобрите квалитети на националниот карактер: тоа е будењето на почит кон сопствената историја и традиции, љубов за земјата како целина и на местото каде што е роден особено смирение, желбата за убавина, чувство на хармонија.

Како да се организира образовниот процес, така што љубовта на земјата не е само убава фраза, но навистина соодветствува на внатрешната суштина на помладата генерација? Што може да се направи ако не постојат претстави кои откриваат јасно на тема патриотизам? Во ова прашање, се разбира, тоа бара интегриран пристап. Задачи морално-естетски образование мора да се реши системски.

Детето се разбере она што се случува, се предлага да се разгледа на лекција на народни декоративна уметност (било кој). Пример за таква работа ќе им помогне да се разбере прашањето.

Модерното време бара третман на самото потекло на уметноста. Складирање, зголемување на народната уметност, развојот на своите традиции - како тешки задачи со кои се соочува наставници, едукатори, уметници.

Ликовна уметност во средно училиште

Како што стареат, децата почнуваат да се разбере она што се повеќе и повеќе на работа на народни декоративната уметност. Оценка 6, исто така, систематски ги разгледува ова прашање.

програмата за работа на студијата на ликовната уметност во одделение 6 предвидува три главни типови на креативна активност:

1. Графички работа (сликарство, цртеж).
2. Декоративни работи (украси, слики, апликации).
3. Поглед во светот одат од (разговор).

Овие видови им овозможи на децата да се запознаат со сферите на уметноста. Веќе во текот на љубовта станува јасно колку внимателно овие области и колку тие се надополнуваат едни со други во процесот на решавање на задачите поставени од страна на програмата. Деталната анализа е потребно да се подложи на секое парче на народни декоративната уметност. Степен 6 - тоа е време за развој на уметнички вкус.

Ликовната уметност се учи во училиштата во близок контакт со други предмети. Таа ги користи сознанијата добиени од проучување на литературата, музиката, руски јазик, историја, технологија, биологија. Ова го прави можно да се разбере практично значење од лекциите на ликовната уметност, нивната витална нужност. Се разбира литературата е исто така се изучува како тема како "дела на народната декоративна уметност". Есеј (Одделение 6) им овозможува на студентите да покажат познавање на оваа тема. Децата го производот на занаетчии цениме. Тие треба да се развие план за работа и се опише работата на народните декоративна уметност (било кој). 5-6 реченици за секоја ставка акција ќе бидат доволни.

Декоративни народната уметност и Русија

И Татарстан и други руски региони погодени народната уметност. Татар украсни работа светла и повеќеслојна. Таа ги има своите корени во античките времиња пагански - VII-VIII век. Во Казан ханство на Волга Бугарија и развојот на уметноста со тенденција да се следат исламските традиции. Водечки тренд беа различни на цвеќе и цветни дизајни. Овој тип на модел најчесто се манифестира во различни форми на татарски уметност. Украси красат везење, кожна мозаик, резби во дрво и камен, керамика, накит, калиграфија. Зооморфни стил е широко распространета во Бугарија производ мајстори на паганските времиња.

Особеноста на руски декоративна уметност е неговата маса карактер. Руската декоративна уметност често анонимно. Gambs мебел и накит Фаберже, исклучок отколку правило. Непознати мајстори создаде ремек-дела на сликарството, ткаење, прибор и играчки. Уметничка продукција на Русија може да биде горд на создавањето на големите вредности во различни области.

Првиот доказ за високиот развој на фалсификување и накит индустрии може да се најде кај Скитите и племиња кои живееле на територијата што се протега од Црното Море до Сибир. Тука, им беше дадена предност на скитските стил на животните. Северна Словени, во контакт со жителите на Скандинавија, украс фрагменти вклучуваат човечки и животински тела, кои fancifully испреплетени. Во племиња Урал Угро-Ugric направени амајлии со слики на мечки и волци, се направени од дрво, камен или бронза.

иконописот работилници беа многу низ Русија. Во Palekh на регионот Иваново развиено многу фини минијатурна слика на теми на народни приказни и песни од црн лак. Од античките Византија дојде кај нас филигран уметност на cloisonne емајл, печат, капки, црна, врежан ажур дрво и коска. Во XVII век декоративна уметност развиена во развојот на уметничка продукција. Тоа насликани емајл Ростов, Нижни Новгород нишка на колиби, оцрнуваат на сребро во Велика Ustyug. Автор е на книгите на народни уметници на декоративната уметност украсени храмови и палати.

Во времето на Петар дојде во мода Западна работи: мебел, faience. Од огледало почетокот на XVIII век се широко користени. МВ Ломоносов совладале уметноста на стакло, огледала и мозаик SMALT. Талентирани архитекти на XVIII и почетокот на XIX век се развива проекти украсни предмети внатрешна декорација. Некои од архитектите на таа ера започна својата кариера во работата на украсување, како што Роси и Voronikhin. Царскиот дворец и благородноста на Русија испорачува многу нарачки приватни компании, кои успеале да стигнат до врвот вештина. Овие компании вклучуваат Kuznetsovsky растенија керамика и порцелан, порцелански фабрика Поповски.

Студијата на народната уметност и занаети покажува дека популаризацијата на народната уметност во најдобар начин влијае и децата и возрасните. Ова го покренува естетски вкус, го поттикнува појавата на духовните потреби, предизвикува чувство на национална гордост и човештвото. По сите, прекрасни шарени предмети создадени од страна народни уметници, луѓе на кои природата обдарени талент, имагинација и добрина.