Александар Михайлович Герасимов, уметник: слики, биографија

Животот на уметникот не може да се развие без облак, дури и ако сè изгледа добро. Вистински господар е секогаш во потрага по двете средства за уметничка експресивност, и парцели кои ќе влијаат врз лице кое го сврте своето внимание на неговата слика.

Адолесценција и млади

Александар Герасимов е роден во малиот град Козлов во провинцијата Тамбов во 1881 година. Во него, во својата мала татковина, тој ќе се врати повторно и повторно, одмарајќи од напната животна престолнина и собирање на нови силни впечатоци. Во меѓувреме, младиот талентиран млад човек студирал слика во Москва. Неговите наставници се К.А. Коровин, А.Е. Архипов, В.А. Серов, вистински мајстори, чии дела се горди на нашата татковина. Широк етод начин на пишување, сочно боење станат својствени за почетник господар. Така Герасимов, уметник кој ги проучува класичните и модерните техники, расте.

Кога започна Првата светска војна, Герасимов бил мобилизиран и поминал две години на фронтови. Тој го знаеше целиот товар на ровот војување, кога еден човек, според Шолохов, јаде коска.

Враќање и заминување во главниот град

Во 1918 година, Герасимов се вратил во својот роден Козлов и работел како декоратор неколку години. Во 1925 година тој повторно дојде во главниот град. Во здружението АХРР како сликар се наоѓа себеси Герасимов. Уметникот сега ги комбинира советските политички теми со традиционалниот начин на сликање. Одлично дело "Ленин на трибината" беше замислено и напишано. Таа не може, освен да најде одговор во душите на луѓето кои го загубија својот лидер неодамна, пред четири години, чија тага е сѐ уште жива. Но, сега го гледаат Владимир Илич во позадина на црвени знамиња, за што пролеваат крв на фронтови од граѓанска војна, енергичен, повикувајќи напред ... Сликата е исполнета со патос на револуционерна енергија и напишана на разбирлив, разбирлив сликовен јазик.

Портретист

Во исто време, тој е учител на Школата за меморија во 1905 година. Герасимов имал способност да ја сфати сличноста на портретот. Затоа, тој самиот се перципираше и се поставува првенствено како портретист. Во 30-тите години главната работа во работата на уметникот стана портретно сликарство. Тој има портрети на поединци и групи. Работи на портрети на познати омилени актери, поларни истражувачи. Групниот портрет на "Коњската армија" го доби Гран-при на изложба во Париз.

Социјален живот

Уметникот "ја отворил вратата" на неговата работилница, а секојдневниот живот на луѓето влегол во него во широк поток. Нема јавен настан што влијае на земјата, сликарот не пропушти - го наоѓа целиот одговор. Во исто време се додава и административна работа: Герасимов стана еден од лидерите во секретаријатот на Унијата на советски уметници. И покрај недостатокот на време, првите лица на државата почесто се појавуваат во неговите портрети. Вили или ненамерно, но неговата работа се смета за пример за тоа како да се напише. Герасимов-уметник станува омилен портретист на Сталин. Ова е портрет на Сталин на 17-тиот Конгрес на КПСС (Б.) Во 1934 година. Сепак, полн со сила, Ј. В. Сталин го чита извештајот што ја поттикнува поддршката на целата сала. Различни нијанси на кафена, играјќи златни gleams, не се спојуваат, но даваат сериозност и сериозност до моментот. Ова е официјалниот "фронт" портрет. Уште покомпетентен, "домашен" портрет на Ј. В. Сталин и А. М. Горки во Горки, тој напиша во 1939 година. Пријатна атмосфера на верандата, исполнета со утринска светлина, пробивајќи низ зеленилото на околните дрвја. Неговите мајчини-од-бисер gleams се на резбани балисти, на покривки, на облеката на две тивко разговара луѓе. Сè е исполнето со едноставност и спокојство. Мирот и мирот се потцртани од куче што спие тивко на подот. Виртуозо ја победи оваа добронамерна ситуација на Герасимов. Уметникот не жали на светли бои, кои создадоа таков прекрасен хармоничен агол.

Врисок на инспирација

Сликата, која Герасимов ја напиша "По дождот", е едноставна, лесна и поетска. Тоа е само агол од верандата со градина зад неа: клупа со periltsami, табела обликувана со врежани нозе. Волумен букет во стаклена тегла, превртено стакло, се игра и трепери со радосни бои, рефлексии на сонцето што се појавија по тушот. Сочно и разновидно зеленило мијат од дожд градина. Се користат сите нијанси на зелена боја. Трепките на секој лист, осветлени на контурата и обележани на задната страна. Гранките се потпреа многу, многу блиску до верандата, само за да се погледне во неа. Во баричките на подот, синото небо се рефлектира. Насекаде, на секој субјект, капките од дожд блескаат со мајка на бисер. Специјална состојба на свежина и чистота беше постигната од страна на уметникот, користејќи gleams кои оставаат зад себе и лисјата на листовите, и бел и розев букет на темната влажна површина на масата. Светлината и сенката се испреплетени, но сенката е направена во многу нијанси, и затоа, исто така, сјае и трепери, задоволувајќи го окото. Прегледувачот не го гледа изворот на светлина. Расфрлената светлина на сонцето е некаде зад дрвјата и грмушките. Тоа не е светло, но топлината на зајдисонце лето сонцето се чувствува насекаде. Според очевидци, по летниот туш Герасимов ("По дождот" - еден од најпознатите од неговите слики), воодушевен од она што го видел, веднаш ги зел боите и палетата и во еден здив, без да ги одведе очите, го запечатил прекрасниот пејзаж. Но, за да можеме да работиме толку брзо и ефикасно, мора да поминеме низ долг и тежок пат во сликањето. Затоа уметникот успеа да ја изрази искреноста на неговите чувства, што не остава никој рамнодушен, да му пренесе на гледачот енергијата на свежината. Подоцна, господарот се сеќава на неговиот ентузијазам, неговата нетрпеливост, кога работеше на пејзажот. Затоа, делото станало вистинито и поетско во секој детаљ. Таа била изложена во Париз, а сликарот ја добил Големата награда (ГП). Ова не е случајна среќа, туку резултат на долга, долга работа, условена од целиот живот. Да ѝ се придружи на семејниот портрет, создаден една година порано. Во куќата на истиот татко во Козлов, целото семејство Герасимов се собрало во жешкиот летен ден. Тука е, не се движи кон главниот град, роднините на уметникот постојано живеат. Сликарот се смири по напнато дејство со своето семејство. Тој се подготвува за претстојната тешка и голема работа. Платното е исполнето со светлина, мир и хармонија.

Изложбата е одличен настан во животот на уметникот

Во овие ист години, поточно, во 1936 година, уметникот ги сумираше неговите активности, кои траеа една четвртина век: неговата изложба се одржа во Москва, каде што беа претставени околу стотина дела. Ова беа живописни и графички дела.

Уште еден портрет

Малку подоцна, "Портрет на балерина О. В. Лепешинскаја" ќе биде напишана во 1939 година. Уметникот го наоѓа водечкиот танчер по загревањето, таа повеќе не е на машината. Во традиционален балет туту, стои на поени чевли, таа е подготвена да скокне и да продолжи со танцот. Гордо слетување на главата, вртење на рамениците, мала насмевка - се зборува за темпераментен блескав карактер на танчерката, за нејзината живост и динамичност, која таа ја префрли на сцената. Инспирацијата и љубовта кон делото што ја чувствува прима балерината, исто така, го фаќа уметникот во овој портрет. Олга Василиевна беше една од најомилените балерини на Ј. В. Сталин, ја нарече "стрела".

Војна

Во тешки години на војна, мајсторот продолжува да работи и ги пренесува своите лични заштеди во Фондот за одбрана. Историскиот жанр сè повеќе го зазема уметникот. Тој создава портрети на хероите на Големата патриотска војна. Во истиот период напишал "групен портрет на најстарите советски уметници Павлов И.Н., Бакшеев В.Н., Бјаланицкий-Бирули В.К., Мешков В.Н.", за што ја добива Сталинската награда во 1946 година. Со оглед на тоа што има големо влијание врз развојот на ликовната уметност. Герасимов, му беше доделена титулата Народен уметник на СССР. И исто така работи на епска слика, посветена на конференцијата на водачите на трите големи сили во Техеран. Значи, уште еднаш беше откриен историскиот жанр во делото на уметникот. На платното се прикажани и лицето и ликовите на лицата кои учествувале во неа.

Академик

По војната, во 1947 година, тој беше избран за прв претседател на Академијата за уметност на СССР. Значајна улога на овие избори играше неговиот близок пријател Ворошилов. Десет години, во исполнувањето на оваа позиција, Герасимов енергично се бореше против оние уметници кои беа забележани во иновациите или дури едноставно во импресионизам. Тој ја сметал дегенерирачката уметност на Западот како туѓа на советски човек. Во овие години тој создава целосна свеченост и pomposity на платно наречено "Постои метро!" Во центарот на подиумот е Ј.В. Сталин. Но, поради некоја причина, сите внимание не го привлекуваат водачот, туку делегатите во салата, но со пет огромни лустери. Сè друго се чини дека е помало и незначително.

Во малата татковина

Уметникот има голем креативен потенцијал и висок работен капацитет кога доаѓа во својот роден град. Овде тој пишува мртви животи, пејзажи, како одраз на неговата состојба на умот. Сеќавањата за годините на работа и учење на Константин Коровин влијаат на овие платна. "Песната на Старлинг" е најчистата работа без патетично, лирично кажувајќи за убавината на будењето. Мртва природа "пладне. Топол дожд "покажува како господар копнееше за сегашната работа. Во него може да ги користи сите достапни техники, да ја смени досадно кафеаво-црвената боја на тенка сиреновато-сина, да покаже дожд што паѓа надолу по стаклото, да вдишува чист, воздух исполнет со влага. Ова е живот во неговите лични манифестации. Ова - Герасимов, уметник чии слики се далеку од службеност, но исполнети со соништа и текстови, восхит и задоволство.

Познати личности

Овде е видлива другата страна на неговата личност. Впрочем, во секојдневниот живот Герасимов беше нежна, добронамерна личност. На млади уметници им било советувано да не вршат редови, за пари и слава. На оној што ги заслужува, тие ќе дојдат по долга работа на цртежот и бојата. Тој верува дека уметникот сам по себе не може да се изгуби.

Опал

По смртта на Сталин, влијанието на Герасимов почна да се намалува. И самиот тој се промени надворешно. Почна да расте помали и потенки. Умен очи беа тажни. Но, тој веќе беше над седумдесет. Ослободениот уметник за време на "топењето" на Хрушчов се сметаше за нешто застарено.

Животот продолжува

Меѓутоа, самиот Герасимов не се сметаше за ретрограден. Тој знаел дека е уметник, надарен со голем талент од самиот Бог. И навистина беше така. Но, за што разменувал талент? Тој мораше да преживее, компромис и да им служи на оние што беа на власт. Еве една фина линија помеѓу служење на Талентот и лордовите. Како да не се лизне од неа? Како да не се движи невидливата страна? Ова се вечни прашања за секој уметник, во она поле што работел. Пред музичарот, Орфеј, имаше прашање за тоа кој да служи - светла, јасна, хармонична Фиби или темниот, бурен, екстатичен Дионис. Значи, уште од античко време, ова прашање е одлучено од сите. Герасимов Александар Михајлович (уметник) даде одговор, иако тој се двоумеше до крајот.

Неизвесност на уметникот

Идните историчари на уметност, споредувајќи ги двете слики на Герасимов, кои се наоѓаат во Државната Третјаковска галерија, можат да видат во нив безвременски талент и нема да го обвинуваат уметникот за раскошот на портретите на советските лидери. Како да погледнеме денес во церемонијалните дела на Франц Ксавиер Винтерхалтер или Г.Д. Левицки и В.Л. Боровиковски внимателно да се напишат во секој детаљ и да се третираат спокојно - исто како уметничките дела.

Она што Мајка ѝ ја дала на уметникот

За неговите услуги на татковината, почнувајќи од 1941 година, А.М. Герасимов беше љубезен од властите. Наградите и наградите едноставно паднаа на него. Тој е народен уметник на СССР, има четири Сталинска награда, Орден на Ленин, Орден на Црвениот крст на трудот.

Значи, во неуморна работа, животот на творец со едноставно презиме помина Герасимов. Уметникот, чија биографија е двосмислена и двосмислена и, несомнено, означена од Талент, починала кога имал 82 години.