Видови пејзажи во сликарството

Жанрот на ликовната уметност, главната тема на која - жива или создадена од човекот средина, стана независна подоцна од другите - заплетот, мртва природа или животински студии. Видовите на пејзажи почнаа да се развиваат со нови сили, кога уметниците имаа можност да работат на отворено.

Дефиниција

Францускиот збор "paysage" ("плаќа" - "земја", "терен") е близок по значењето на германскиот "Landschaft" и англискиот "пејзаж". Сите тие ја означуваат просторната околина околу лицето на отворено. Оваа средина може да се состои од елементи од природно потекло (релјеф, вегетација, езерца, воздушна атмосфера) создадени или трансформирани од човекот (патишта, згради, обработливо земјиште, далноводи итн.).

Зборот "пејзаж" има неколку значења: тоа е токму она што окото на лицето застанува однадвор, описот на природата во книжевната работа, имиџот на околината преку визуелна уметност. Речиси во секое уметничко дело постојат различни видови пејзажи. Фото, филм, видео, компјутерска графика и, се разбира, сликарството учествува во мапирањето на околниот свет.

Разновидноста на теми

Секој вистински уметник има свој поглед на околината. За да се разбере оваа разноликост се земаат за да се разликуваат некои типови пејзажи. За деца од предучилишна возраст, средношколци, студенти и љубители на сликарство од која било возраст, постојат градации на пејзажни слики, во зависност од природата на сликата и неговата природа.

Постојат природни, рурални и урбани погледи на пределот во сликарството. Секој од нив има сорти и карактеристики. По природа, пејзажот е историски и херојски, епски, романтичен и пејзаж на расположение.

Природен пејзаж

Дури и во средниот век, сликата за природата била шематски и рамна. Тоа беше помошен карактер на додаток на религиозни, митолошки или историски композиции. Но, од ренесансата, почнаа да се појавуваат и слики на кои субјектите или личностите на луѓето не се користат за изразување на чувства и емоции, главните ликови во нив беа земјата, шумите, небото, морето во различни држави.

Еден од основачите на жанрот "чист пејзаж" е германскиот гравер, цртеж и сликар Албрехт Алтдорфер (1480-1538). За прв пат на митолошките платна, фигурите на хероите честопати тешко се разликуваа од позадината на грандиозната слика на природната средина.

Марина - слика на морето

Во природниот пејзаж, посебно место се занимаваат сликите на водната средина, која секогаш го привлекува вниманието на уметниците. Видови пејзажи поврзани со навигацијата и маринистите (марина - слика на морски теми) се родени во земји каде што бродоградба е честа работа - во Холандија, Англија, итн. Отпрвин морето беше составен дел од имиџот на бродови и водени битки, но потоа експресивноста и моќната убавина на елементите, неговата неостварлива варијабилност почнаа самите да ги привлекуваат сликарите. Вистински врв на светското значење е работата на сликарот на рускиот морски плоштад И.К. Аивазовски (1817-1900).

Сликата на небесните простори, планетите и ѕвездите исто така се нарекува природен пејзаж. Типови пејзажи, наречени космички или астрални, отсекогаш биле жанр на фантастична или футуристичка уметност, со почеток на редовни вселенски летови таквите слики се пореални.

Рурален пејзаж

Од времето на идиличните слики од животот на пастирите и пастиралистите од ерата на рококо, руралниот пејзаж отсекогаш заземал важно место во уметничкото сликарство. Близината на природата, хармонијата на животот на земјата, селскиот труд беше тема за многу извонредни мајстори од различни епохи, како Питер Брегел (1525-1569), Николас Пусин (1594-1665), Камил Корот (1796-1875), Франсоа Милет 1814-1875).

Руското сликарство на селската тема беше вродено од времето на АГ Венецијанов (1780-1847). Примери за највисоки врвови во руралниот пејзаж се меѓу брилијантни руски уметници: II Левитан (1860-1900), АК Саврасов (1830-1897), В.Д. Поленов (1844-1927), А.А. Пластов (1893-1972). Посебната поезија на руралниот живот во природата на руската природа ги инспирира и современите уметници.

Град пејзаж

Во XVII век во Европа стана многу популарен жанр во сликарството наречено "veduta" ("veduta" (ital.) - "поглед"). Ова се слики, погледи на пределот, суштината на која - топографски точна и детална слика на урбаните градби, улици и цели блокови. За нивно пишување се користеше камерата за обектив, уред за добивање точна оптичка слика на авионот. Најдобрите примери на овој жанр се фотографски точни архитектонски урбани предели. Ставовите на Венеција и Лондон од XVIII век се претставени во сликите на А. Каналето (1697-1768), неверојатната вештина на Ј. Вермеер (1632-1675) во сликата "Преглед на Делфт".

Архитектонскиот предел ја прикажува вредноста на зградите како дела на архитектурата, нивниот однос еден со друг и со целокупната околина. Посебен вид таков пејзаж е фантастична композиција, родена од имагинацијата на уметникот. Во еден момент "урнатините" беа многу популарни - погледи на пејзажот од антички урнатини, генерирање мисли за минливоста на битието.

Може да се разликува футуролошки, фантастичен пејзаж - видови на градови на иднината, имиџот на кој се менува со текот на времето во зависност од напредокот, достигнувањата на науката и технологијата.

Уште еден вид урбан пејзаж е индустрискиот пејзаж, кој ја отсликува најтрансформираната природа на природата. Главната тема на овие слики е естетскиот впечаток на згради, брани, мостови, кули, патишта, транспортни мрежи, фабрики и сл. Меѓу првите значајни дела на индустрискиот пејсаж може да се спомене сликата на Клод Моне (1840-1926) ".

Одделете се во посебна категорија и паркот. Слично како предмет на рурален или чисто природен, географски се однесува на урбаните.

Стилови на пејзажното сликарство

Уметничкото дело е секогаш креативно сфаќање на светот, а пејзажот на вистинскиот уметник не е само слика слична на стварноста, туку слика на околната природна или урбана средина, впечаток за тоа, изразен од креативна личност. Ова разбирање многу често го одредува стилот кој е карактеристичен за поединецот, како и за целите заедници поврзани со едно место и едно време.

Посебно е забележлива историската припадност на мајсторот на одреден стил во сликарството на пејзажи. "Пейзаж со виножито" П. Р. Рубенс (1577-1640) - ремек-дело на барокот и истата слика на Константин Сомов (1869-1939) се слични во заплетот. Тие се полни со исто восхит од надворешниот свет, но со какви средства се пренесуваат овие чувства!

Работата на импресионистите имаше посебно влијание врз овој жанр. Сите видови на пејзажи - природни, урбани, рурални - со доаѓањето на можноста за работа на отворено претрпе драстични промени. Обидувајќи се да ги изразат моменталните промени и најмалите нијанси на светлината, користејќи ја новата бесплатна сликовна техника, импресионистите отвориа нови хоризонти во пејзажниот жанр. По ремек-делата на Клод Моне (1840-1926), Камил Писаро (1830-1903), Алфред Сислеј (1839-1999) и многу други импресионисти, невозможно е да се погледне во светот со неговите претходни очи, не забележувајќи ја неговата убавина, не гледајќи го богатството на неговите нијанси.

Вечниот извор на инспирација

Природата отсекогаш била главниот извор на нови чувства и впечатоци за овој уметник. Нашите далечни предци се обиделе да го насликаат изгрејсонцето на ѕидот на пештерата со парче сушено глина, ставовите на пејзажот за деца на предучилишна возраст денес се фотографии од Марс, кои се пренесуваат од неговата површина со просторно самоодни возила. Честа е чувството на изненадување од бесконечноста на светот, од радоста на животот.