Камил Корт - преоден период во сликарството (од старо до ново)

Жан Баптист Камил Корт (1796-1875) е француски уметник, многу суптилен колорист. Во неговите романтични слики се користат нијанси на тон во иста боја. Ова му овозможило да постигне суптилни транзиции во боја, покажувајќи го богатството на бојата.

"Портрет на една жена со бисер" (1868-1870), Лувр

Оваа комора, за која Camille Corot за примерокот зеде "Портрет на Мона Лиза" и делото на Јан Вермер. Неговиот модел на Берт Голдшмит е облечен во една од италијанските фустани што Кроу ги донесе од неговите патувања. Таа не привлекува ниту осветленоста на боите, ниту луксузот на облеката себе. Ништо не го одвлекува вниманието од нејзиното лице. Така, уметникот се обидува да изгради контакт со гледачот. Најлесниот превез го покрива челото на една млада жена која сериозно гледа на портретот. Нејзините прекрасни усни дури и не се насмевнуваат, таа е толку ангажирана во созерцанието на оној кој ќе застане пред сликата. Ова е приемот на Леонардо. Но големиот Италијанец ја пресметал неговата "Мона Лиза" според сите закони на математиката. Камил Корт не можеше да постигне, а можеби и да не се обиде, повторено повторување на круговите, како на портретот на Леонардо. Тука има само два круга - главата на една млада жена и нејзините преклопени раце. Заедно, ова поставува одреден ритам. Како и Леонардо, моделот има едноставна фризура - косата слободно се спушта на рамената, од таму и превезот, а речиси комплетен недостаток на накит. Нема пејзаж. Една млада жена се појавува како светла зраци од неизвесна магла, на која (повторно се враќаме во работата на Леонардо), сенките се згуснуваат на дното на сликата. Самата костум и опсегот на бои нè доведат до Рафаел, а користениот бисер нè потсетува на Вермеер. А сепак, портретот е поетски, иако не е независен.

"Мемоарите на Мортфонтејн"

Ова е ремек-дело на кое Камил Корт напишал масло на платно во 1864 година. Една млада жена со деца ужива во спокојството на езерото. Ова е најетипичното дело на искусен господар. Неговата слика носи отпечаток на идеализиран свет и во исто време не води од реалноста. Реалните склоности на младата Коро беа комбинирани со романтични елементи и фрлаа мост помеѓу реализмот и развојното движење на импресионистите. Во овој пејзаж со езерото првенствено не се привлекуваат деталите, туку играта на светлината и пригушената палета, многу помалку живи од онаа на импресионистите. Нејасни, нејасни детали ни овозможуваат да се потсетиме на старите фотографии што ги собрал уметникот.

Mortfontaine е мало село во одделот за Oise во северниот дел на Франција. Претходно, во 50-тите години, Камил Корот ги посети овие места за да го проучува одразот на светлината во водата. И во "Мемоарите" тој не го репродуцира во детали пејзажот, но се сеќава на оваа целосна поезија и спокојство на ситуацијата, генерализирање на неговите впечатоци. Како што самиот уметник рече: "Убавината во уметноста се искривува во вистината, која ја добивам од природата. Јас секогаш се обидувам да прикажам одредено место без да ја изгубам оригиналната свежина на чувството што ме поседува. " Аура на спокојство, маглива атмосфера што го покрива целиот платно, сугерира дека се соочуваме рано наутро. Зеленикаво-кафеава тоналност на пејзажот ги надополнува боите на небото и водата, давајќи му на пејзажот одредена мистерија и посебна тишина, во која се слуша секој шум и кој самиот може да се слуша. На левата страна има девојка со две деца чии фигури издвојуваат јасно наспроти позадината на дрвото за сушење, на кое речиси не постојат живи гранки. Во оваа точка на сликата се користеше приемна карактеристика на Корот - се појави една светла точка.

"Мостот во Монте" (1868-1870)

Жан Баптист Камил Крофт патува во родните места и зема многу од нив на платно. За време на неговиот живот, уметникот напишал околу три илјади дела. "Мост во Монте" - еден од најпознатите од неговите пејзажи. За да го наслика овој пејзаж, Коро застанал на еден остров од кој строгите геометриски линии на мостот беа јасно видливи, што е спротивно на кривите стебла од првиот план.

Портрет на дама во сина (1874)

Ова подоцнежно дело на Корото е во изложбата на Лувр. На платно, стоејќи со грбот и полукружен кон гледачот, во релаксирана поза е модел со голи раце. Како синиот зум, се истакнува на жолтеникава позадина. Ништо не го одвлекува вниманието од гледачот. Дега ги цени портретите на Коро повеќе од пејзажи. Под влијание на неговите портрети биле и Ван Гог, Сезан, Гоген, а подоцна Пикасо.

Жан Баптист Камил Корт: дела

Овој уметник се појави во време кога класичниот академизам веќе заминуваше, а новата насока во уметноста сè уште не беше формирана. Затоа, неговите дела и преодна фаза во историјата на сликарството, што не го одвлекува вниманието на работата на овој сликар. Самиот тој бара нови начини. Ова е особено очигледно, бидејќи работи главно на отворено и скалата на бои е изградена во иста боја, што беше евидентно од горенаведените репродукции. Неговите тенки полутони (долини) ги поврзуваат сите околни простори. На нив е изградено единството на светот и човекот. Описот на сликите на Камил Коро е даден во тестот на статијата.