Дела од Prokofeva Sergeya Sergeevicha: опери, балети, инструментални концерти

Најдобро рускиот композитор Сергеј Прокофјев е познат во целиот свет за иновативни дела. Без да е тешко да се замисли на музиката на 20-тиот век, во која тој остави значаен белег 11 симфонии, опери 7, 7 балет, концерти и многу различни инструментални дела. Но, дури и ако тој само напиша на балетот "Ромео и Јулија", тој би бил впишан засекогаш во историјата на светската музика.

почеток на патот

Родното место на композиторот 11 април 1891. Неговата мајка била пијанист и охрабрени од рана возраст на природна тенденција за музиката на Сергеј. Веќе на 6 годишна возраст, тој почнал да компонира целиот циклус на пијано парчиња, мајка снимени неговите композиции. За девет години во неговиот профил веќе беше многу мали парчиња и цели две опери: ". На пуст остров" "Џинот" и Мајка со пет години го научил да свири на пијано, со 10 години, тој редовно се приватни часови со композиторот Р. Glier.

години на студии

На 13 годишна возраст тој влезе во конзерваториум каде што студирал со познати музичари од неговото време: NA Римски-Корсаков, А. Lyadov, Tcherepnin. Таму тој разви пријателство со Н. Myaskovsky. Во 1909 година дипломирал на Конзерваториумот и како композитор, а потоа уште пет години посветени на развојот на pianistic уметност. Потоа уште 3 години научил да свири на органот. За исклучителни достигнувања во училиште, тој беше награден со златен медал и награда. Рубинштајн. Со 18 години го водеше активна концертна кариера, настапувајќи како солист и изведувач на неговите дела.

почетокот на Прокофјев

Дури и на почетокот на дела од Прокофјев предизвика многу спорови, тие или ги преземаат сите твоето срце, или жестоко критикуван. Од првите чекори во музиката што тој самиот најави како иноватор. Тој беше близок со атмосфера на театарот, драматизација на музика, и како човек Прокофјев засака светлината, сакаше да го привлечат вниманието. Во 1910 тоа беше дури и се нарекува футурист музика за љубовта на шокантно, за извршување на уништување на класичните канони. Иако композитор не може да се нарече уништувач. Тој органски апсорбира класичната традиција, но постојано се ангажирани во потрага по нови изразни форми. Во неговите рани дела, исто така, идентификувани уште една карактеристика на неговата работа - тоа е лирика. Како неговата музика се карактеризира со голема енергија, оптимизам, особено во раните композиции опипливо оваа бескрајна радост на животот, немири на емоции. Комбинацијата на овие посебни карактеристики го прави музиката на Прокофјев светли и необично. секој концерт се претвори во Бајките земја. Од почетокот на Прокофјев заслужуваат посебно внимание пијано циклус "сарказам", "Токата", "Опсесија", пијано Соната №2, два концерти за пијано и оркестар, Симфонискиот №1. Во доцните 20-ти, тој се состана со Дјагилев и почнува да се напише балет за своето прво искуство - "Ала и Lollius" беше одбиен од страна на менаџерот, тој ги советуваше Прокофјев "да се напише во Русија", и овој совет стана важен пресвртна точка во животот на композиторот.

емиграција

До крајот на Сергеј Прокофјев конзерваториум оди во Европа. Во посета на Лондон, Рим, Неапол. Тој чувствува дека тој е тесно во стариот рамка. Проблематичен револуционерни времиња, сиромаштијата и генерализирани грижа за секојдневните проблеми во Русија, разбирање дека неговата музика е никој во татковината денес не е потребно, донесе композиторот да се размислува за емиграција. Во 1918 година, тој патува во Токио, и од таму се преселил во САД. Живееле три години во Америка, каде што работел и турнеи, тој се пресели во Европа. Тука тој не само што работи напорно, тој доаѓа дури три пати на турнеја во Советскиот Сојуз, каде што не се смета имигрант, се претпоставуваше дека Прокофјев е во долгорочни странски бизнис патување, но сепак советски граѓанин. Настапува неколку нарачки на советската влада: на сопствена "потполковник Kizhi", "Египетска ноќи." Во странство, тој работи со Дјагилев, движејќи се поблиску до Рахмањинов, комуницира со Пабло Пикасо. Таму тој се оженил со Шпанецот Лина Codina, со кои тие се родила два сина. Во овој период, Прокофјев создаде многу зрели, оригинални дела, која го направи светски познати. Овие дела се на балетите "на шегата", "блудниот син" и "Коцкар", 2,3 и 4 симфонии, две пијано концерти најпаметните опера "Љубов за три портокали." Во тоа време на талентот на Прокофјев созреана и да стане модел на една нова ера на музика: остар, интензивна, авангарден композитор начин музичар направи незаборавни дела.

враќање

Во почетокот на 30-тите години на креативност Прокофјев станува поумерена, тој се чувствува силна носталгија, тој почнува да се размислува за враќање. Во 1933 година, тој и неговото семејство пристигнале во СССР за постојан престој. Потоа, тој ќе биде во можност да ја посетите само двапати во странство. Но, неговиот творечки живот во овој период се со највисок интензитет. Дела од Прокофјев, веќе зрели господар, стана јасно руските национални мотиви во нив поразбирливо. Ова му дава препознатлив музички повеќе длабочина и специфичност.

Кон крајот на 40-тите години на Прокофјев удри критики за "формализам" на нестандардни неговата опера "Приказната на еден вистински маж" не се вклопува во Советскиот музички канони. Композитор во овој период е болен, но продолжува да се работи интензивно, речиси постојано живеење во земјата. Тој ги избегнува сите официјални настани и музички бирократија го плаќа заборав, нејзиното постоење речиси незабележано во Советскиот култура од времето. И во исто време на композиторот продолжува да работи напорно, тој напишал операта "Приказна на камен цвет", ораториум "На стража за мир", пијано дела. Во 1952 година, во концертната сала на Москва беше полн со 7 неговиот симфонија, тоа беше последната работа која авторот слушнале од сцената. Во 1953 година, на истиот ден како Сталин, Прокофјев починал. Неговата смрт беше речиси незабележано за земјата, тоа тивко погребан на гробиштата Novodevichy.

музички стил Прокофјев

Композиторот се обиде својата рака во сите жанрови, тој се обиде да се најдат нови форми на експериментирање многу, особено во раните години. Прокофјев беше толку иновативни за своето време, публиката ја напушти салата масовно за време на премиер. Првиот пат кога тој самиот е дозволено да се откаже од поетски либрето и да создаде музички креации на такви работи како "Војна и мир", на пример. Веќе својата прва работа "Празник или глад" беше пример за храбар ракување со традиционални музички форми и техники. Тој смело комбинација на техники на рецитирање со музички ритмови, создавање на нови оперски звук. Неговите балети беа толку оригинален дека кореографи верува дека под вид на музика не е возможно да танцуваат. Постепено, сепак, тие видоа дека композиторот бара да се пренесе надворешни карактеристични ликови со длабоки психолошки вистинитоста и почна да се стави многу од неговите балети. Важна карактеристика на зрели Прокофјев беше употребата на националните музички традиции, кои во исто време прогласен М. Глинка и Мусоргски. А карактеристична црта на неговите дела стана голема енергија и нов ритам: остар и експресивен.

оперски наследство

Веќе во рана возраст, Сергеј Прокофјев однесува на таква комплексна музичка форма, како опера. Како млад човек, тој почна да работи на класична опера парцели, "Ondine" (1905), "Празник во време на колера" (1908), "Мадалена" (1911 година). Тие композитор смело експериментира со употреба на глас карактеристики на човекот. Кон крајот на 30-тите години на операта жанр се соочува со акутна криза. Големите уметници не работат во овој жанр, не гледајќи ја како изразни можности, што ќе им овозможи да го изразат новата модернистичките идеи. операта на Прокофјев стана храбар предизвик за класици. Неговото најпознато дело, "Коцкар", "Љубовта за три портокали", "огнена Ангел", "Војна и мир", денес се највредното наследство на музиката на 20-тиот век. Модерни слушателите и критичари се разбере вредноста на овие дела, нивното длабоко чувство за мелодија, ритам, посебен пристап кон создавањето на ликовите.

Прокофјев

Линк до театарот се карактеризира со композитор од неговото детство, тој направи dramatism елементи во многу од неговите дела, така што упатува на формата на балетот е сосема логично. Блискоста со Sergeem Dyagilevym поттикна музичар да се до пишувањето на балетот "Приказна на шут, jesters седум pereshutivshego" (1921). Есеј беше донесено во претприемачите Дјагилев, како и следниве работи: "Ле Pas d'Acier" (1927) и "Блудниот Син" (1929). Прокофјев - толку нови исклучително балет композитор се појавува во светот. Балетот "Ромео и Јулија" (1938) беше на врвот на својата креативност. Денес, оваа работа се стави во сите од најдобрите театри во светот. Подоцна, тој создава уште едно ремек дело - балетот "Пепелашка". Прокофјев беше во можност да го реализира својот латентна лирика и мелодија во овие најпознати дела.

"Ромео и Јулија"

Во 1935 година, на композиторот однесува на класична приказна на Шекспир. Две години подоцна тој напиша нов вид на работа, па дури и во овој материјал се појавува иноватор Прокофјев. Балетот "Ромео и Јулија" - кореографско драма, во која композитор заминува од утврдените канони. Прво, тој одлучи дека на крајот на историјата ќе биде среќен што не е во согласност со литературата. Второ, тој одлучи да се фокусира на денс рано, и развојната психологија слики. Овој пристап е многу необичен кореографи и изведувачи, па патот на балетот на сцена требаше долго пет години.

"Пепелашка"

Балетот "Пепелашка" на Прокофјев, пишува за 5 години - лирското неговата работа. Во 1944 година беше завршена за една година и предадена на Бољшој театарот. Овој производ е опремен со парична казна е психолошки слики, музика, се карактеризира со интимност и комплексни разновидност. карактер на сликата се открива преку длабоки емоции и измешани чувства. Во креирањето на имиџот на судот, маќеа и нејзините ќерки се појави сарказам композитор. Неокласичен пастиш негативни ликови стана повеќе експресивна карактеристика дела.

симфонија

Вкупно композитор за својот живот напишал седум симфонии. Во својата работа, тој Сергеј Прокофјев четири главни линии. Првиот - класична кои се поврзани со разбирањето на традиционалните принципи на музички размислување. Тоа е оваа линија №1 Симфонија во Д-дур, која самиот автор наречен "класични". Втората линија - иновативен, поврзани со експерименти на композиторот. Ова ги вклучува №2 симфонија во Д мол. 3 и 4 се тесно поврзани со симфониски театарска работа. 5 и 6 се резултат на воени искуства на композиторот. Седмата симфонија почна со рефлексии на живот, се залага за едноставност.

инструментална музика

Наследството на композиторот - повеќе од 10 инструментални концерти, околу 10 сонати, голем број на парчиња, опус, етиди. креативни линија Трето Прокофјев - лирски, претставени главно инструментални дела. Тие вклучуваат првиот Концертот за виолина, "Соништа" игра "легенди", "бабини приказни". Во своето уметничко наследство има иновативен Соната за соло виолина во Д-дур, која била напишана во 1947 година. Дела од различни периоди ја отсликуваат еволуцијата на креативен метод на авторот: од иновациите на акутна лирика и едноставност. Неговиот Соната за флејта №2 сега е класичен за многу уметници. Тоа се одликува со мелодиската хармонија, духовност и мека бакар ритам.

дела на Прокофјев за пијано беа голем дел од неговото наследство, нивната специфичен стил има направено работи исклучително популарна со пијанисти од целиот свет.

други работи

Композитор во неговата работа апелираше до најголемите форми на музика: кантати и ораториуми. Првата кантата "Седум од нив", е напишан од него во 1917 на песни од К. Balmont и почна да удираат експеримент. Тој подоцна напишал уште 8 големи дела, вклучувајќи кантатата "Песни на нашето време", ораториум "На стража на светот." Прокофјев работи за деца се посебно поглавје во неговата работа. Во 1935 Наталија Sats го поканува да напишам нешто за неа театар. Прокофјев со камата реагира на оваа идеја и создава познатиот симфониски приказна "Петар и волкот", кој беше необичен експеримент на авторот. Друга страница биографија на композиторот - музиката на Прокофјев за филмот. Неговата филмографија е 8 слики, од кои секоја стана голем симфониски работа.

По 1948 година, композиторот е во креативна криза, дела од тој период имаше мал успех, освен неколку. Креативноста на композиторот денес се смета за класика, и тоа е проучен многу марки.