Концептот на "уметност". Видови и жанрови на уметноста. задачи уметност

Концептот на "уметност" е позната на сите. Тоа нè опкружува во текот на животот. Уметност игра голема улога во развојот на човештвото. Таа се појави долго пред создавањето на пишување. Од овој член може да се запознаат со улогата и задачите.

Што е уметност? општи информации

Концептот на "уметност", е сосема повеќеслојна. Обично, тоа значи дека филијалата на човековата активност, која може да ги задоволи своите духовни потреби, но тоа е љубовта на убавото. Уметност - е посебна форма на општествена свест. Дека тоа е уметнички израз на човечкиот живот. Благодарение на него, може да се види како луѓето живееле во тој временски период.

Уште првиот автор кој откри концептот на "уметност", беше Чарлс Бато. Тој создал цела расправа во која се класифицираат оваа гранка на човековата активност. Неговата книга ", ликовна уметност, намалување на еден принцип" е објавен во 1746. Чарлс Бато верува дека тие може да се дефинира од страна на неколку критериуми. Авторот верува дека уметноста е забавно, и тоа има духовна отколку телесни карактер.

Концептот на "уметност" вклучува уметност, музика, поезија, архитектура, и многу други работи со кои се соочуваме секојдневно. Секаков вид на уметничка дејност се карактеризира со одредени позитивни квалитети. Секоја сфера на уметноста има посебен начин на репродукција на реалноста и уметнички задачи. Сите видови на уметнички активности се поделени на генерации и жанрови.
Обично уметност се поделени во три групи:

• тоник (музика и поезија);
• форма (архитектурата, сликарството и скулптурата);
• мешани (кореографија, глума, речитост, и други).

Постојат различни форми на уметност:

• просторни, која се открива преку изградба на видлива слика (скулптура, архитектура);
• привремено, во кое значење е developable во реално време состав (поезија, музика);
• простор-време - спектакуларни уметност (циркус, кино, кореографија).

графика

графичка уметност - тоа е вид кој вклучува цртање и печатење графички слики (гравирање, minotopiya двете). Нејзината изразни средства - коло бар, и замаглување на позадината. Познато е дека ова е најпопуларниот форма на уметност. Во неговата содржина и форма на графикон има многу да се направи со сликарство.

Гравирање - овој вид на графика, каде што моделот е отпечатен впечатоци. го применуваат со посебен гравер. Гравирање може да се прикаже на метал, дрво и линолеум.

Друг популарен вид на графика - литографија. Овој конкретен метод за planographic печатење во кои печатење плоча е на површината на каменот. Оваа форма на уметност бил измислен во 1798 година. Сликата на каменот се нанесува со посебен молив или маскара.

графичка уметност - најстарите на сите. постојат првите фотографии од времето на неолитот и бронзеното доба. Нашите предци го избрише повикувајќи се на пештерата ѕидови и карпи. По некое време, сликата се применува на оружје и секојдневни предмети. Откако имаше скрипта, графика се користат во дизајнот на писма, книги и писма.

Начини за копирање слики во текот на годините не биле познати. Тоа е причината зошто сите слики создадени во еден примерок. Тоа не е никаква тајна дека денес, како графички дизајни во побарувачка меѓу колектори.

Во средината на 20 век, експерти почнаа да се развие техниката на црно-бела графика. беа создадени повеќе од 20 варијанти на графички текстури. Прирачници за обука беа објавени. Денес распоред е лидер во уметноста.

bento

Бенто - тоа е една необична уметност за деца и возрасни. Тоа не е никаква тајна дека многу родители не знаат како да се учат на вашето дете на здрава исхрана. Денес, продавниците има широк спектар на штетни па дури и опасни храна. За помош може да дојде нов вид на уметност - Бенто. Таа се појави во Кина. Во овој термин кинескиот јавите на храната што тие се спакувани во специјални кутии и ги понесете со вас на училиште или на работа. Бенто - дело на уметност, која може да се јаде. Домаќинките и талентирани готвачи создаде оброци на мали фигурини и слики. Главната разлика помеѓу оброк - тоа е рамнотежа и присуството на големи количини на витамини. Кинезите создадоа јадење уметничко дело само од здрава храна.

Бенто - тоа е уметност за деца и возрасни, преку која детето ќе биде среќен да се јаде здрава храна. Ние не е толку популарна, но ние веќе знаете неколку уметници кои ја совладале оваа техника.

Влијанието на уметноста на умот и животот на детето. Како да се објасни на детето современи уметнички дела активност?

Уметност игра важна улога во животот и развој на личноста на детето. Денес, секој еден човек треба да има барем основно познавање на одредена област на активност. Општеството се развива брзо, и затоа секој човек мора да биде мулти-фацетирани. Многу од денешните родители се обиде што е можно поскоро да го детето да се всади љубов кон уметноста. За таа цел, таа се разви голем број на техники за обука која може да се користи од првите месеци од животот.

Концептот на детето уметноста добива на училиште. Обично родителите, наставниците и едукаторите обрнувам многу внимание на читањето, пишувањето, аритметички и други предмети во надлежност на левата хемисфера на мозокот. За развој на законот ќе треба да се вклучат во музика, танц и други уметности. Тоа е важно да се развие двете хемисфери на мозокот, со цел да продолжи да биде целосно формирана личност.

Поради запознавање на уметноста во дете:

• генерирана идентитет;
• го зголемува нивото на интелектуалниот потенцијал;
• формирана морални упатства;
• се развие способноста на креативно размислување;
• постои доверба и ја зголемува самодовербата;
• развива меморија и внимание;
• проширување на хоризонтите.

Со цел да се запознае детето со уметноста, важно е прво на сите да се организираат во зона во која за чување на сите потребни за креативни индустрии материјали. Вие ќе треба да имаат дома неколку книги за уметност. Од раното детство, детето треба да ги прочитате. Важно е да се разговара за сите студии. За вовед во уметноста потребни најмалку еднаш месечно да ја посетите со дете музеи, галерии, театри, изложби. Во никој случај не треба да се фрлаат на слики, апликации и занаети создадена од страна на децата. Благодарение на нив, можете да видите на креативен раст на детето. Исто така е важно, веднаш штом ќе може да ја напишете во кругот тематски сесии на кои ќе им се допадне на него.

Некои од делата на современата уметност збунувачки со тоа што не само децата, туку и возрасните. Често, еден или друг дете не може да се разбере архитектура, кој е дизајниран од страна на модернисти. Важно е да се објасни на ученикот и кои било уметничко дело - важен фаза во развојот на човештвото.

Многу прашања кај децата предизвикува апстрактни слики. Постои голем број на специјални изданија, преку кои родителите може да се покаже на вашето дете колку е тешко да се создаде таква уметничко дело. Еден од нив - "Бидете свој Кандински".

Често, децата се заинтересирани во, тоа е можно да се споредат модерен и примитивни уметност. Ова и многу повеќе може да се најде во нашата член.

Визуелните уметности. Историјата на нејзиниот развој во Русија

Голем број на различни видови на уметност. Секој од нив има свои карактеристики и предности. Што е уметност, знае речиси сите. Со него се воведе децата на рана возраст.

Визуелни уметности - е еден вид на уметничка дејност, благодарение на кој на мајсторот може со специјални средства може да се репродуцира на светот. Нејзината историја во Русија е поделена на два дела, со што се означи границата на реформите на Петар. Во античкиот Рус сликарство е тесно поврзана со иконопочитувањето. Икони имаат посебен уметнички стил. Целта на овие уметнички дела - покажуваат молитвени состаноци и спокој во заедница со Бога. Ова е она што го објаснува присуството на иконите во присуство на некои уметнички средства. Со текот на времето занаетчии владее во византиски стил, отвора училиште на иконописот. Најпознатите работа се смета за "Троица" на Андреј Рубљов. Икони 15-16 векови различни хармонија на бои.

Во 17 век биле популарни икони "fryazhskie букви." Тие се карактеризираат со елементи на западното сликарство, имено, маслени бои, наликуваше на намалување на-оф моделирање, tochnymizobrazheniem луѓето и природата. Интересот за иконата како уметничко дело се појавува само во 19 век.

Стариот руската скулптура постоело во форма на камен резба и дрво. Најчесто господар прикажан на сликите на светците. Посебно внимание беше посветено на лицето. Во 18-19-ти век во побарувачката биле скулптори и сликари од други земји. По некое време, тие станаа популарни домашни мајстори.

Во 18 век, од најпопуларните е академски сликарство. Таа се карактеризира со строгост шема, и со помош на боја конвенција парцели на Библијата и митологија. Така, постепено детството национална уметност.

Во годините 1860-1880 отвори првата галерија, и домашни мајстори се познати во целиот свет. Постепено има нови насоки. Секој од нив го зазема значајно место во обликувањето на културното наследство. Во 18-19 век, човештвото не е само она што ликовната уметност, но, исто така, активно да го користат.

Темите опфатени во уметноста

Изненадувачки, на сите теми и прашања кои ја откриваат мајстори во своите уметнички дела, се релевантни за многу векови. Старите Римјани тврди дека уметноста, што е спротивно на човечкиот живот, засекогаш. Тоа не е случајно. Теми покрие уметност социјални проблеми, кои не се невообичаени денес. Тоа е причината зошто тие се направи голема вредност за човештвото. Мајстори често откриваат во неговите дела темата на љубовта, природата и пријателство.

Со текот на времето, се менува правци во уметноста и новите мајстори, но на теми и ликови остануваат непроменети. Тоа е причината зошто секоја работа останува релевантен текот на годините.

Уметноста и нејзината улога

Улогата на уметноста во општеството е од непроценливо значење. Таа се заснова на уметнички и креативни одраз на реалноста. Уметност формира еден вид на духовни луѓе, нивните чувства, мисли и изглед. Имагинативна ре-креација на реалноста создава нашата личност. Уметност помага да се развие и да се подобри. Исто така, да научат за светот и за себе.

Уметност - културно наследство. Благодарение на уметнички дела може да се дознае како луѓето живееле на едно време или на друг. Во последно време, особено популарни се различни ликовни техники. Благодарение на уметноста може да се научи да се контролира. Создавање на уметнички објект, можете да заборавите за проблемите и да се ослободи од депресија.

Уметноста и нејзините цели

Максим Горки смета дека предизвиците уметност се морални и естетски евалуација на сите значајни настани. Писателот вели дека преку ова може да се научат да се разбере, да се справи со баналноста, да се биде во можност да се разбере луѓе и да се најде во нив нешто добро. Денес, постојат три познати карактеристики на уметничка дејност. Целите на уметноста во истражување, новинарство и образование. Експертите сметаат дека функцијата на уметничка дејност - да ја долови убавината во душите и срцата на луѓето. Николај Василевич Гогољ тврди дека задачата на уметноста е претстава на реалноста.

Модерни и примитивни уметност

Многу луѓе се прашуваат дали тоа е можно да се споредат модерен и примитивни уметност. На прв поглед, тоа е невозможно. Сепак, тоа не е. Ако се согледа уметноста како начин да го изразат личност, и модерната и примитивни во истата рамнина. споредувајќи ги, ние може да се разбере како да се промени перцепцијата на личноста.

Човековото размислување стана повеќе апстрактна. Ова укажува на активен развој на интелигенција. Со текот на времето, едно лице се промени приоритети и денес го гледа животот не е толку примитивни предци. Претходно, уметниците во појавата на субјектот и неговата форма, а сега главна улога во делата окупираат емоции. Оваа разлика постои од крајот на 19 век.

сумирање

Тоа е важно уште од рана возраст да се развие не само на левото но исто така и десната хемисфера на мозокот. За да го направите ова, уметноста. Тоа е особено важно да се обрне особено внимание на креативниот развој на детето. Многу е препорачливо да го направат тоа од самиот првите години од својот живот. Далеку не секој го разбира улогата, задачите и уметнички форми. Накратко опишете ги информациите во оваа статија обезбедува основно разбирање на различните уметнички области.