Која е формата во уметноста, содржината, стилот, насоките

Прашањето за тоа каква форма е во уметноста не е толку едноставно колку што изгледа. Двосмисленоста на концептот води до тешкотии во одредувањето и класификацијата на својот вид. Уметничката уметност се остварува во различни форми, кои се разликуваат по различни параметри. Постојат неколку пристапи кон дефинирањето на овој феномен.

Која е формата во уметноста: проблемот на дефиницијата

Уметноста е најважниот начин на познавање на светот, со помош на кој лице во фигуративна форма ја претставува неговата перцепција за светот. Ова е важен дел од духовната култура на човештвото. Тоа им помага на луѓето да се грижат за когнитивните, естетските и социјалните потреби. Уметноста има свој, посебен јазик, преку кој пренесува информации. Тешкотиите во дефинирањето на овој концепт се должи на фактот дека уметничката форма е исклучително разновидна и повеќеслојна. Покрај тоа, уметноста како форма на култура има карактеристика на синкретизмот, таа ги комбинира различните експресивни средства, отелотворува разни идеи кои тешко се дефинираат. Силата на влијание и степенот на пренесување на идеи во уметноста се директно поврзани со уметничката форма.

Глобално разбирање на формата

Во голема мера, уметноста е сама форма. Го реализира целокупното духовно искуство на човештвото и ја рефлектира субјективната перцепција на светот. Акумулирајќи го уметничкото наследство на цивилизациите, уметноста станува уметничка форма на духовна култура. Таа ја трансформира реалноста во слики и зема материјализирани форми: книги, слики, изведби. Во ова толкување, обликот значи самата уметност како олицетворение на креативна идеја и реализација на уметничка слика.

Форма наспроти содржина

Главниот филозофски проблем, кој никогаш не најде едно решение, е прашањето за приматот и меѓусебната поврзаност на формата и содржината во уметноста. Во контрастна содржина и форма, прашањето за тоа каква форма е во уметноста се испитува преку споредба на овие концепти. Во такво толкување, форма се подразбира како неразделно единство на надворешните квалитети и внатрешна структура на објектот, формата е она што содржината се става во.

Уметничката форма во овој пристап е повеќеслојна и се реализира во конкретната структура на уметничкото творештво преку различни експресивни средства карактеристични за одредени видови уметност, жанрови и стилови. Овие средства се секогаш материјални, па често формата се сфаќа како материјална школка на идејата, содржина.

Во поширока смисла, формата во уметноста е начин на изразување и постоење на уметничка идеја, т.е. Содржина. Хармоничниот коегзистенција на формата и содржината создава идеолошка и уметничка вредност на уметничкото дело.

Карактеристики на уметничката форма

Уметноста е дизајнирана да го одразува вистинскиот живот, додека развива универзален јазик на уметнички слики, разбирлив за сите луѓе. Оттука, главните карактеристики на формата во уметноста: секогаш е условена од намерата на авторот, односно таа е секундарна на содржината, секогаш има структура, е поврзана со конструктивните карактеристики на делото, секогаш содржи емоционална компонента и секогаш се перцепира субјективно.

Уметничката форма се карактеризира со стабилност и мобилност. Од една страна, ги почитува законите на времето и видовите на уметност, на пример, во литературата, стабилните форми се сонет, романса, елегија, ода, приказна, приказна итн., Од друга страна, уметноста постојано бара нови експресивни можности, што води На појавувањето на посебни форми, на пример, во литературата станува збор за роман-џез, роман на струја на свеста.

Форма имот во уметност

Со сета разноликост на облиците во уметноста, тие имаат множество на карактеристики кои овозможуваат еден да одговори на прашањето за тоа каква форма е во уметноста. Таа е нераскинливо поврзана со слика која не може секогаш да биде значајна, но секогаш има емоционална компонента. На пример, уметноста на апстрактната уметност или песните oberiutov носат слика, но значењето не е секогаш декодирано. Формата има чистота, бидејќи секогаш има материјално извршување во разни експресивни средства, таа е сфатена од сетилата. Тоа е експресивен, во секој случај форма е создадена за да се пренесе идејата, т.е. Нејзината главна функција е израз на идеја. Формата е изградена врз принципите на сличност и сличност. Човечката креативност секогаш се заснова на какви било објекти што постојат во реалноста, формата секогаш се споредува со или се спротивставува на вистинските објекти на светот. Исто така е разновидна, бројот на уметнички форми е непроценлив, бидејќи фантазијата на човештвото продолжува да ги произведува сите нови сорти.

Видови уметнички форми

Во естетиката, постои традиција на одделување на уметничката форма во однос на неговото време и простор. Форми кои се развиваат во време се привремени: литература и музика; Откривање во време и простор: кино, танц, театар, архитектура; Декоративни и применети форми кои постојат само во вселената: графика, скулптура, сликарство, фотографија.

Исто така, вообичаено е да се разликуваат таквите форми на форма како надворешни и внатрешни. Надворешната форма е поврзана со употребените експресивни средства, кои ги избира и уредува авторот во согласност со уметничкиот концепт и барањата на жанрот. Внатрешната форма е поврзана со развојот на содржината во структурата на делото, се реализира во составот, заплетот, множеството на карактери.

Секоја уметничка форма ја открива својата имагинативна содржина преку форма која има одредени карактеристики. Значи, формата во ликовната уметност, според А. Хилдебранд, има четири сорти: постоење, феномен, влијание и репрезентација и има такви карактеристики како насока, слики, изразност, тактилна вредност, сензуалност.

Форма и жанр

Постои цврста идеја дека уметничка форма е жанр на уметноста. Оваа гледна точка има и сите причини, бидејќи жанрот е стабилен сет на формални и значајни карактеристики на едно уметничко дело. Секоја уметничка форма има своја сопствена форма на такви форми. На пример, жанровите на сликарството се уште се живот, пејзаж, портрет, во кои има чисто формални параметри кои даваат можност за остварување на уметнички дизајн.

Форма и стил

Формата има релативна независност, живее и се развива според нејзините внатрешни закони, но временските фактори секогаш го вршат своето влијание врз него. Така, уметнички стилови имаат свои постојани форми. Тие, како жанрови, комбинираат комплекс на формални и содржински карактеристики. Постои експресивен јазик на уметноста, готската, ренесансата, класицизмот, експресионизмот итн., Кој е формиран под влијание на ерата и на преовладувачките естетски идеали. Секое училиште на уметноста во своето време претпочита свој сет на експресивен начин, кој се формира во уметничка форма. На пример, барокната форма се карактеризира со сјај, вишок, обем, интензитет на емоции, комплексен ритам.

Антички свет: извор на уметнички форми

Главните форми на уметноста почнаа да се формираат во периодот на нејзиното формирање и формирање. Во древниот свет, креативната активност се разликуваше од синкретизмот, изолираноста на индивидуалните уметнички форми се одвива нерамномерно. Прво, постои избор на сликовни форми, овој процес започна во ерата на палеолитот и неолитот. Најстара фигуративна форма е украсување. Подоцна, се појави музика и вербална креативност, тие постоеле главно во форма на митови и фолклорни дела. Формите на античката уметност беа трансформирани и збогатени со арсенал на експресивен начин. Малку подоцна, античката школа за уметност го збогатува обликот на формите со театар, кореографија, музиката станува особено важна. Во средниот век, поради високата улога на религијата, архитектурата доаѓа во првите редови, и во него се формираат многу нови форми, кои подоцна ќе станат норма. Почнувајќи од ренесансата до денешно време, се развива традиционален систем на уметнички форми. Жанр литература, сликарство, кореографија конечно е формирана. Ерата на големите стилови ја збогатуваше ризницата на уметнички форми и го заврши формирањето на традиционален сет на одржливи знаци на уметничко дело. Од тоа време, постои растечка тенденција да се создадат синтетички форми на уметност кои би ги комбинирале можностите на неколку традиционални сорти.

Современи трансформации на обликот

Техничкиот напредок доведува до фактот дека уметноста доживува бран во создавањето на нови форми на уметност. Постојат нови и синтетички форми и средства за отелотворување на намерата на авторот: фотографија, кино, телевизија. Уметноста се обидува да ја искористи моќта на технологијата за решавање на уметнички проблеми.

Денес формата на модерната уметност повторно ги доживува моментите на модернизација. Постојат такви нови форми како: телесна уметност, перформанси, графити, акционизам. И развојот на дигиталните технологии предизвикува појава на инсталации, медиумски уметност, 3D-видео.

Тенденцијата кон синтетиката продолжува да функционира и денес, современиот уметник е помалку веројатно да ги искористи способностите на една форма за да ја преведе својата идеја, а одговорот на прашањето каква форма е во уметноста е потешко да се најде. Гледаме дека дури и во таквите ниско-технолошки видови на уметност како литература и сликарство, се појавуваат нови уметнички форми. Така, сите дела на постмодернизмот се обидуваат да комбинираат неколку форми, на пример, романите на М. Павиќ "Хазарски речник" и У. Еко "Името на розата" комбинираат различни жанровски, стилски и функционални карактеристики.