Најновиот уметност. Нови технологии во уметноста. Современа уметност

Денес зад задниот дел на современиот човек е огромен багаж на културата и уметноста. Секоја епоха се одликуваше со нови трендови, со свои уникатни тенденции и разлики. Уметноста, по мода, ја промени својата рамка и правила, понекогаш драматично. На модерни изложби, можеме да размислиме за различни инсталации кои не се секогаш разбирливи за човечкиот ум. За да бидете свесни за најновите вести и да го разберете значењето на современата уметност, треба малку да влезете во приказната.

Историја на новата современа уметност

Модерната уметност или постмодерната е иновативна насока, која се карактеризира со присуство на свежи, радикални идеи и отелотворени на најнеобичен начин. Во текот на долгата историја на човештвото, струјата се менуваше во сите сфери на животот. Еднаш, идеите беа навистина нови, но поблиску до уметноста на 21 век, потешко е да се најде нешто што не беше таму. Значи, во многу сфери од нашиот живот функционира принципот "сè ново е добро заборавено старо". Модните фигури, без непријатност, носат нови идеи од бабките на старата баба. Но самата уметност е толку повеќеслојна што успева да преживее и да биде различна дури и сега.

Модерна - модерна уметност?

Терминот "современа уметност" беше воведен од страна на Розалинд Краус, американски аналитичар и историчар на уметност. Роден е во 1960-тите и 1970-тите години. Понекогаш се спротивставува на модернизмот, понекогаш му се припишува.

Со текот на времето, постмодернизмот сепак ја стекнал својата индивидуалност, негирајќи ги техниките на модерноста. Уметноста на 21-от век од тогаш се промени драматично, а потоа се спојува со минимализмот и ги изразува идеите на феминистките од тоа време, а потоа во 80-тите, повторно ја осветлува бојата и претенциозноста на сликата.

Постепено, уметноста се претвори во уметнички процес, каде што важна работа не беше толку објект како процес на негово создавање. Не сите актуелни уметници ги одобруваат овие промени. Многу се спротивставуваат, гледајќи во овој уметнички процес знаци на деградација на уметноста. Таквите автори се обидуваат да се вратат на старите принципи на модернизмот.

Нови технологии во уметноста

Несомнено, технологијата не може да ја заобиколи уметноста. Претходно, уметникот имал само четка и бои, сопствена имагинација и љубов кон креативноста. Денес креаторите имаат видео и аудио ресурси, прекрасни камери за квалитет и безгранични технологии за дигитално снимање. Претходно, на скулпторот потребни години да се создаде неговото ремек-дело. Денес со 3D печатач и способноста за дизајнирање на скица на компјутер ќе потрае неколку дена. Наместо црно-бели филмови, гледаме светли, импресивни карикатури и графики, што нè тера да веруваме во сликата.

Тековни уметнички трендови

Најновиот уметност во нашево време ги надмина сликите и easels. Американскиот фотограф и тетоважа уметник Брајан Камингс ја нарекува тетоважата нова уметност, создавајќи уметнички ремек-дела на човечките тела. Неодамна, создавањето на ремек-дела од колачи добива интензитет. Ова исто така се нарекува уметност. Во различни децении струите се менуваат, но можете да идентификувате некои од најсветлите:

• Графити;
• Тело уметност;
• Видео уметност;
• Уметност за видео игри.

Финансиско прашање

Од една страна, креативноста е слободно време, од друга страна - професионална активност. Денес, уметниците се поделени во два табора. Некои ставаат акцент на значењето, други активно ја продаваат својата работа.

Кулминацијата на современата уметност е излез не само од рамката на академската уметност, туку и од музеите. Уличната уметност или уличната уметност ја изразува оваа идеја. Балансирајќи се на прагот помеѓу вандализмот и високата уметност уличните уметници го бранеа своето право слободно да создаваат со децении. Тука зборуваме за различни цртежи на ѕидовите на куќите и на асфалтот, за музичари и пантомими, за скулптури на улица, за флеш мопови.

Општеството прифаќа такви уметници. Честопати постојат различни улични фестивали, каде што уметниците со слободен дух ги покажуваат своите вештини. Нивната главна цел е да му угодат на гледачот, да ја објаснат неговата мисла на достапен јазик. Делумно, ова е општествен феномен, бидејќи секој од нив сака да проговори, да ги изнесе своите протести. За овој стил нема финансиска предност, тука нема да се продаде, и нема потреба. Главната работа - самоизразување.

Но, овој тековен проток, како цртање со делови од телото, носи значителен приход. Овде фантазијата на мајсторите започнува од цртање на платно со раце и прсти и завршува со пикантни делови од телото. Можете да го користите носот или образите, но ако сакате да заработите, почнете со барем задникот. За среќа, на пазарот има доволно безбедни бои.

Како да се создаде модерна уметност?

Можеби некој се сеќава на филмот "За што зборуваат мажите?" Кога ликовите биле во Музејот на современа уметност, еден од нив рекол една интересна фраза: "Овој тоалет не работи, или дали тоа е уметничко дело наречено" Тоалетот не работи "?"

А сосема неочекуван пристап е клучниот момент на уметноста од 21 век. Денес во уметничките галерии може да се видат скулптури направени од диоди кои се емитуваат со светлина и лего, инсталации со мали луѓе. Исто така, нови феномени во уметноста се обични предмети во невообичаена форма, на пример, скулптури од книги или чадори. Бојата игра огромна улога, создавањето на господарот треба да биде светла, импресивна имагинација.

Не ги следи академските правила, почитувај некои правила. Колку е многу срамота, толку подобро. На гледачот не треба веднаш да се разбере значењето на инсталацијата, спектаклот не треба да биде едноставен, површен. Не е доволно да се повлече прекрасен пејсаж, треба да внесете свест за размислување и да ја скриете што е можно повеќе.

Музеј на современа уметност

Музеи денес - ова не е само можност да ја покажете вашата работа за авторот. Уметничките студија се вториот дом за современи уметници, можност да живеат во уметничкиот процес. Концептот на "музеј" оди подалеку од премисата, бидејќи уметноста е родена не само на платно, туку и на улица, на човечкото тело.

Концептот на "изложба" ја напушта службеноста и општествените норми. Имаше такво нешто како "уметнички работи простор" - простор на уметникот. Ова е и изложба и место за неговата работа. На чело е самиот господар, а не кураторот или градската администрација. Нема притисок одозгора, уметникот ги повикува блиските луѓе во дух, и тие комуницираат и создаваат "на нивниот бран".

Од друга страна, модерната уметност стана финансиска и политичка алатка за државата. Светла убави музеи го привлекуваат вниманието на туристите и придонесуваат за развојот на овој или оној општински центар. Така, на пример, во градот Перм, властите им дадоа на уметниците зграда за создавање на Музејот на модерната уметност. Многу музеи во Русија се општински ентитети, бидејќи властите разбираат дека уметноста денес е начин да заработат пари.

Како да научат да ја разберат најновата уметност?

Ова е многу едноставно и тешко. Ако пристапувате кон современата уметност од иста гледна точка на класиците, тогаш дефинитивно ќе потрошите време залудно. Не е неопходно да се обиде да ги распознае методите на уметникот, да формализира некоја логичка идеја. Вие не треба однапред да знаете што создателот сака да го пренесе, мислењата на другите луѓе ќе ве одведат од вашите мисли.

Обидете се да ја погледнете сликата со свеж отворен ум. Размислете за какви здруженија имате, што ве потсетува. Каков впечаток. Вашиот посебен поглед на сликата ќе биде вистина, секој гледач ќе има своја, секој ќе најде нешто во модерната уметност што е разбирливо само за него.

Не брзајте да критикувате, обвинувајќи го авторот за неможноста да се подготви. Запомни Пикасо и Салвадор Дали, работата на овие гении се сложени и збунувачки, но исполнети со длабоко значење.