Ренесансно сликарство. Креативноста на италијански уметници на ренесансата

Ренесанса значи "преродба". Ова е посебен период во европската цивилизација. За време на ренесансата, има многу промени и откритија. Истражени нови континенти, развој на трговијата, измислен важни работи, како што се хартија, морски компас, барут, и многу други. Промени во сликарството, исто така имаше големо значење. Ренесансно сликарство стекна огромна популарност.

Основни стилови и мајстори во дела

Период на италијанската ренесанса беше еден од најплодните во историјата на уметноста. Ремек-дела на голем број на големи мајстори може да се најде денес во разни уметнички центри. Во Фиренца, во првата половина на XV век имало иноватори. Нивните слики на ренесансата се означи почетокот на една нова ера во историјата на уметноста.

Во тоа време, науката и уметноста се многу тесно поврзани. Уметници, научници се обидуваат да се справат со физичкиот свет. Сликари се обиделе да ги искористат предностите на повеќе точна претстава на човечкото тело. Многу уметници се стремел да реализам. Стилот на високата ренесанса започнува со слика на Леонардо да Винчи "Тајната вечера", што тој го напишал за речиси четири години.

Еден од најпознатите дела

"Тајната вечера" била насликана во 1490 година за трпезаријата на манастирот Санта Марија дела Грација во Милано. Платното е последниот оброк на Исус со Своите ученици, пред тој бил фатен и убиен. Современици, гледајќи во работа на уметникот во овој период, во која, како што може во утрото до вечерта нерешено, а не дури и запирање да јадат. И тогаш тој може да фрли неговата слика за неколку дена и не го пристап.

Уметникот е многу загрижен за сликата на Исус Христос и предавникот Јуда. Кога конечно беше завршена на сликата, тоа беше со право признати како ремек-дело. "Тајната вечера" и денес е една од најпопуларните. Репродукции на слики од ренесансни уметници секогаш биле во голема побарувачка, но ова ремек дело е обележана со безброј копии.

Признати како ремек-дело, или загадочна насмевка жена

Меѓу делата создадени на Леонардо во шеснаесеттиот век, се појавува на портрет, кој се нарекува "Мона Лиза" или "Мона Лиза". Во модерната ера тоа е веројатно повеќето познатата слика во светот. Таа стана популарен, главно поради таинствена насмевка на лицето на жената прикажан на платно. Што доведе до таква мистерија? Вештите дело на мајсторот, способноста на толку уметнички нејасни аглите на очите и устата? Точната природа на насмевката не може да се утврди до сега.

Надвор од конкуренција, како и други делови од оваа слика. Вреди да се обрне внимание на рацете и очите на жената: прецизноста со која уметникот излегоа на најмалите детали од неговите слики на пишување. Не помалку интересни и драматични пејзажи во позадина слика на светот во кој што ако се е во состојба на прилив.

Друг познат претставник на сликата

Не помалку познати претставник на ренесансата - Сандро Ботичели. Ова е голем италијански сликар. Неговите слики на ренесансата и имаат огромна популарност меѓу широк спектар на гледачите. "Возвишение на мудреците", "Богородица и дете, на престолот", "Благовештение" - делата на Ботичели, посветен на верските прашања станаа големи достигнувања на уметникот.

Уште една добро позната работа на мајсторот - "Мадона на Magnificat". Таа стана познат во годините на животот на Сандро, како што беше потврдено од страна на голем број на репродукции. Таквите ткаенини во форма на круг беа доста на побарувачката во XV век во Фиренца.

Нов пресврт во делата на сликарот

Почнувајќи од 1490 година, Сандро го менува својот стил. Тој станува уште потешка, комбинација на бои сега е многу повеќе претпазлива, и често доминираат темни бои. Новиот пристап на авторот да пишува неговите дела совршено очигледно во "крунисување на Марија", "Оплакување" и други слики со ликот на Богородица и дете.

Ремек-дела, напишани од страна на Сандро Ботичели во тоа време, на пример, портрет на Данте, лишен од пејзажот и внатрешни кулиси. Една од најмалку значајни дела на уметникот - е "мистична Рождество Христово". Сликата беше под влијание на превирања, што се одржа на крајот од 1500 во Италија. Многу од сликите на ренесансата сликари не само да стане популарна, тие станаа пример за идните генерации на уметници.

Уметникот, чии платна се опкружени со ореолот на восхит

Рафаел Санти де Урбино не беше само италијанскиот уметник, но, исто така архитект. Неговите слики на ренесансата восхитуваат на јасноста на неговата форма, едноставноста на составот и визуелна постигнување на идеалот на човековите величественост. Заедно со Микеланџело и Леонардо да Винчи, таа е вклучена во повеќето традиционални тројство на големите мајстори на тој период.

Живееше релативно краток живот, само 37 години. Но во тоа време тој го создал голем број од неговите ремек-дела. Некои од неговите дела се во палатата Ватикан во Рим. Не сите гледачите може да се види од прва рака на слики на ренесансата. Фотографијата е на располагање на сите овие ремек-дела (некои од нив се претставени во овој напис).

Од најпознатите дела Рафаел

Од 1504 за да се 1507 години, Рафаел создаде серија на "Мадона". Слики се волшебна убавина, мудрост и просветлен во исто време одредена тага. Најпознати негови слики стана "Сикстинска Мадона". Таа е прикажан лебди на небото и се спушта нежно на луѓето држи бебе. Тоа е ова движење многу вешто успеа да ја долови сликата на уметникот.

Ова дело е високо ценет од страна на многу познати критичари, и сите тие се дојде до истиот заклучок, дека тоа е навистина една ретка и невообичаен. Сите слики на ренесансните уметници имаат долга историја. Но, "Сикстинска Мадона" стана најголем популарен поради своите бескрајни талкање, од своето основање. По минува низ голем број на тестови, таа конечно го заземе заслуженото место меѓу изложби на Музејот Дрезден.

Ренесансно сликарство. Слики на познати слики

Друг добро познат италијански сликар, скулптор и архитект, кој има огромно влијание врз развојот на западната уметност - е Mikelandzhelo Ди Симони. И покрај фактот дека тој првенствено е познат како скулптор, а има и добри дела на неговите слики. И најважно од нив е на таванот на Систинската капела.

Оваа работа беше спроведена во текот на четири години. Просторот зафаќа околу петстотини квадратни метри и има повеќе од триста парчиња. Во центарот девет епизоди од Книгата на Битие, поделени во неколку групи. Создавањето на земјата, создавањето на човекот и неговиот пад. Меѓу најпознатите слики на таванот - "Создавањето на Адам" и "Адам и Ева".

Не помалку познат по неговата работа - "Страшниот суд". Таа е направена на ѕидот на жртвеникот на Сикстинската капела. Муралот отсликува второто доаѓање на Исус Христос. Еве Микеланџело игнорира стандард уметнички конвенции на пишување во Исус. Тој го прикажаа со голем мускулатурата на телото, млад и голобрад.

Вредноста на религијата, или уметноста на ренесансата

Италијанската ренесанса сликарство стана основа за развој на западната уметност. Многу популарна работа на оваа генерација уметници имаат огромно влијание врз уметниците, која продолжува да овој ден. Големиот претставници на уметноста на овој период се фокусира на религиозни теми, често работел по налог на богатите патрони, вклучувајќи ги и оние на Папата.

Религија буквално навлезе во секојдневниот живот на луѓето од оваа ера, длабоко поднесена во главите на уметниците. Речиси сите религиозни слики се во музеи и складишта на уметност, но репродукции на ренесансните слики, а не само во врска со оваа тема може да се најде во многу институции, па дури и обични куќи. Луѓето бескрајно ќе му се восхитувам на дела на познати уметници од тој период.