Современа кинетичка уметност: опис, карактеристики претставници. Кинетичка уметност во втората половина на дваесеттиот век

Кинетичка уметност - уметност насока, која прв пат се појави во дваесеттиот век, кога креаторите на различни области во потрага за себе нешто ново, и, конечно, најде. Тоа се манифестира во пластична скулптура и архитектура. Оваа статија ќе се погледне во она што кинетичка уметност на 20 век, тој го најде своето барање подоцна, неговото потекло, развој, и многу повеќе.

Потекло на името

Звукот на зборот, е исто така важно - која е причината зошто дефиницијата на нов, досега непознат термин може да се најде не само што podsmotrev во речници, но, исто така, да дознаете за потеклото. Во овој случај, терминот "кинетичка уметност" е тесно поврзана со грчкиот збор "kinetikos" - ". Оној кој вози на движењето" Веднаш потсети на гранка на физиката "кинематика", која, како што знаеме, е исто така студираат на процесот.

Тоа е причината зошто на кинетичка уметност - составот движат, три-димензионални, скулпторски и / или архитектура. Тоа се однесува на уметничката авангарда. За прв пат на кинетичка уметност, слушнав во почетокот на дваесеттиот век.

Појавата на нов правец

Во дваесеттите години на минатиот век, Владимир Evgrafovich Tatlin, пионер на кинетичка уметност, гради модел на кулата на Третата интернационала.

Во 1931 година, во тоа време малку познат Александар Kolder создаде првиот неговото ремек-дело на познатиот дизајни жица, управувано од страна на моторот кога е изводливо помош. Со текот на времето, неговите композиции се зголемија, направи серија на уметнички дела под името "мобилни телефони".

Како творец на домашниот така и на генијот од друг континент има една цел: да дишат нов живот скулптура, велат дека нема да се статички нејзината природа, се надминат во рамките на традицијата и оставете ја да подобро да комуницирате со околината. Движењето беше да биде врска меѓу ремек-дело и во светот.

Воспоставување на нови традиции

Во шеесеттите години на дваесеттиот век, францускиот сликар и теоретичар уметност Nikolya Shoffer, како и аргентинскиот уметник Хулио Le Parc нивната креативност дефинитивно воспостават нови правила и одговори на прашања во врска со она што е кинетичка уметност.

Тие и двајцата сакаа да се пренесе во неговите композиции дух преовладуваше во времето на технолошката револуција и се користи за оваа благородна цел, оптички и акустички влијание. Всушност, ова беше изразено во фактот дека нивната работа е изменета на неколку нивоа: механички (структура, форма), визуелни (боја, светлина и сенка) и звукот (стерео или моно).

Светла различни средства многу прецизно се совпаѓа со специфичностите на време стана изрече и препознатливо. Главните карактеристики на научната и технолошката револуција, својата динамичност, сила и моќ - тоа израз на кинетичка уметност во втората половина на 20 век.

ширењето

Во шеесеттите години, ширењето на кинетичка уметност достигна својот врв. Во тоа време, само се појави термин за овој тренд, кој се користи денес. Тој веднаш запленети главите на луѓето, од Европа во Америка. Кинетичка САД и Европската уметноста споени во една - креаторите се обиде да слични цели, но во исто време тоа се манифестира на различни начини.

Наум Габо: руско-американските авангардни

Руски и американски уметник Наум Габо донесе своја формула за животот и уметноста, идентификување на нив едни на други. Нивните компоненти, како и основа, врз основа на кои тие треба да се гради, тој ги повика времето и просторот.

Габо не се стремат кон сложеност; модел ремек композиција создадена од едноставни геометриски форми. Неговиот "виртуелен форми" високо влијание современата кинетичка уметност. Кој би помислил дека флуктуацијата на метални плочи може да носи длабока смисла и изразува ера сила!

Обновување на предметот

Мајстори на дваесеттиот век, често се користи во електрични мотори, со цел да го заживее замрзнатиот прашање. Но, тоа не е единствениот начин. Како и поради научна и технолошка револуција, физички процеси не се само предмет на изучување, туку и средство за постигнување на целите, овој ефект не одмина уметноста. Гении на светот експериментирале со потоци на вода, ветер, сила на земјата.

беа примени со тоа неверојатно ротирачки дискови на Марсел Дишан - композиција која е фасцинантен, и Zhan Tengli пресоздава создавање на вашиот ум во реалноста - не само самоодни механизми, но исто така склони кон самоуништување, беше објавена со истата звуци - оригинална музика. Автор на познатата фонтана Стравински ги собираат од индустриски отпад на сите видови на варијации. Сето ова води до заклучок дека уште една извонредна карактеристика на кинетичка уметност - различни форми и употреба на необични материјали да се создаде единствена ефекти.

Од пребарувањето никогаш не завршува

Кинетичка уметност - тоа е нова фаза, но во никој случај не било референтна точка или крајна дестинација. Светлина го направи на идејата за играње со нови бои, инспиративна подвизи. Претставници на кинетичка уметност станаа дел од својата историја - од Родченко да Euchre. Пребарувањето во оваа област доведоа до фактот дека kinematizm најде употреба не само во скулптурата и архитектурата. Кинетичка уметноста на сликарството е наречен оптички и постепено се претвора во "оп-арт".

Визуелни илузии оп уметност

Движењето во сликарството манифестира карактеристика на оваа форма на уметност - чисто визуелно, на потсвеста ниво. По оп-артот базира врз визуелните илузии - кога луѓето мислат дека просторот и материјата се менуваат. Сепак, тука повторно за да се постигне саканиот ефект, креаторите мораа да користат научни сознанија - да се игра на психо-физиолошки фактори кои предизвикуваат гледачот да се види точно она што тие се до. И повеќе очигледна резултат на тоа, повеќе изненадува вистинскиот статички производ. Ова е главната разлика помеѓу оп уметност од традиционалните кинетичка уметност.

естетски специфики

Kineticist скулптори оживеа прашање, уметници - простор. продлабочувајќи и со цртање во разни бои, тие да доведе до некои вид на светот не е скриен на платно, но некаде внатре. Тоа е како дупка, во која еднаш Алис опадна, се обидува да држи чекор со зајакот. Чувството слично на начинот на кој ќе заспие, и се занесуваат во повеќето тајна соништа. Тоа е она што го доживеале шеесет и петта година на минатиот век, посетителите на изложбата "Отворени очи" од страна на Egemen, DeMarco et al., Се отвори нова страница во историјата на сликарството.

Првите дела биле егзекутирани во црно и бело - волшебник само се обиде својата рака во нова форма на уметност. Впрочем, на крајот, kinematizmu моќ над сè - тоа ја уништува граница. Таа фасцинира, но и исплашени, исто така, кој е зошто уметниците стапне претпазливо, учење на нови техники, импресивен повеќе и повеќе. Сега оп-артот, од друга страна, се карактеризира со повеќето живописни контрастни бои, мешајќи тешко да се постигне саканиот ефект.

Елементи на динамиката во фолклорот

Народната уметност, многу луѓе интуитивно противат модерна. На некој начин, се разбира дека се во право, бидејќи фолклор - е меморија за складирање на културата на нацијата и современата уметност - создавање на култура во моментов. Но, зборувајќи на kinetism, можеме безбедно да се каже дека елементи на низата на динамиката посегнува по долго време, низ вековите, но топката и беше виден и untangled само во дваесеттиот век.

Предмети и играчки, која се движеше и направени од страна на занаетчии од регионот Архангелск - тоа е почетоци Kineticism. Тој е во руската култура се манифестира во целост. Повеќе од еднаш во овој член од две екстремни точки - Америка и Советскиот Сојуз, каде што имало многу мајчин гениј.

Развојот на кинетичка уметност во СССР

А реално едукатор и мајстор на својот занает беше група на "движење" - дека учесниците на почетокот на нивниот лидер, Лав Nusberga, промовирана (ве молиме помилување на тавтологија) кинетичка уметност во Советскиот маси.

"Движење" бил прогонуван поради датумот на групата не дојде како многу информации како што би сакале. Но, сепак, неговото име остана на историјата на страници Kineticism, а тоа се сеќаваат на нив на прво место, станува збор за тоа, како што се манифестира во СССР.

Во шеесеттите години на дваесеттиот "движење" век организиран и учествуваше во голем број на тајни и официјални изложби. Момците не се плашат да ги преземе за големи проекти - и така се роди футуристички "Makropolis" Иднината на градот идеја.

И покрај фактот дека "движење" јасно ги прекршил сите граници, тие добија и државните нарачки, како расчистување на Ленинград до денот на Октомвриската револуција. Групна изложба направени композиции, театарски претстави, циркус и кинематичка stsenogrammy.

За жал, уште една причина зошто "движење" е малку познато, дека во една група на заболувања кои често се јавуваат, и на крајот се одвои од својот нов тим, но се поблиску до трендови осумдесеттите години почна да се преставам популарност.

Современа кинетичка уметност

кинетичка уметнички дела имаат повисок степен на естетика, затоа што често се користат како декорација со цел да се регистрираат на околниот простор. Елементи на подвижни патеки може да биде полн со експонати, и дополнуваат. тие се користат за уметничко изразување и јавни настани (на пример, саеми), во дизајнот на паркови, трговски центри, плоштади и така натаму.

Во такви kinetism да работат тесно со оп-артот - визуелни илузии неодамна интензивира менување на осветлување и стерео звук ефекти.

Тоа е кинетичка уметност на сегашното време, можеме да кажеме дека тоа е повеќе се користи за рекреативни цели. Од времето на научниот и техничкиот напредок, кој таа беше наменета да размислуваат, веќе помина, и влеговме во ерата на информатичката технологија, социјалните мрежи и на интернет, ни треба нов правец во кој ќе го изразат на сегашната генерација на размислување принцип. Сепак Kineticism делата на големите мајстори биле познати и во тесен опсег, и се популарни во пошироко. Секој може да научи повеќе за мобилен, и елегантна конструкции Сото, и инкарнација на шемите за возач-скала - сите овие работи не се создадени само за да привлече внимание, но имаше огледало на една генерација.