Средновековна уметност и нејзините карактеристики

Средниот век е единствен историски период. За секоја земја, започна и заврши во различни периоди. На пример, во Западна Европа средниот век е периодот од 5 до XV век, во Русија од X-XVII век, и на исток од IV до XVIII век. Дозволете ни понатаму да го разгледаме духовното наследство кое ни го остави творецот на таа ера.

Општи карактеристики

Што е средновековна уметност? Накратко, духовните аспирации на мајсторите кои живееле во тоа време биле обединети во неа. Главните теми на нивните креации биле утврдени од страна на црквата. Тоа беше таа што дејствуваше тогаш како главен клиент. Во меѓувреме, историјата на средновековната уметност е поврзана не само со христијанските догми. Во сеќавањето на народот за тоа време сѐ уште имало знаци на паганско мирољубиво гледиште. Ова може да се види во обичаите, фолклорот и ритуалите.

Музика

Без неа средновековната уметност не може да се разгледува. Музиката се сметаше за неопходен елемент во животот на луѓето од тоа време. Секогаш ги придружуваше празниците, прославите, родендените. Меѓу најпопуларните инструменти се рогови, флејти, ѕвона, табурини, свирки, тапани. Од источните земји во музиката од средниот век дојде лутката. Во мотивите од тоа време имало ритуални карактеристики. На пример, во почетокот на пролетта беше составена посебна музика, под која луѓето ги бркаа зимските духови и го најавија доаѓањето на топлина. Под Божиќ секогаш постоеше ѕвонење. Тој ја носеше добрата вест за појавата на Спасителот.

Книги

Средновековната литература и уметност оставија богато наследство на потомците. Раните книги од тоа време биле внимателно препишани и потоа илустрирани од монасите. Во тоа време, хартијата се сметаше за голема реткост, и затоа беше заменета со пергамент. Тоа беше направено од кожа на теле или јагне. Пишувањето беше проучувано на т.н. дрвени таблети, покриени со црн или зелен восок. Средновековните уметнички дела биле отелотворени главно на дрвени плочки. За највредните томови се користеше едноставно втиснување на кожа. Средновековната култура и уметност беа збогатени на сметка на скитници и поети. Тие одеа на скокање за да ги проучат формите на пишување на други земји. Со доаѓањето на судската љубов, средновековната уметност била исполнета со романтизам. Се манифестираше првенствено во проза и музика. На судовите пееја песни посветени на епските битки на Карло Велики, Артур и Роланд. Пишувањето продолжи да се развива. Во средниот век се појавија мали букви и големи букви, правилата за пишување беа дефинирани. Книгите во тоа време се сметаа за вистинско богатство. Тие не беа достапни за голема маса на населението. Како по правило, тие биле чувани под клуч и клуч. Ако некој има проблеми со пари, книгата може да се постави и да добие добра награда.

Средновековна уметност: сликарство

Во тоа време, единствено оние кои навистина имале талент и ги поседувале потребните способности за цртање, биле ангажирани во создавање на фрески и слики. Ова креативно дело не беше хоби или забава. Средновековната уметност направила одредени барања на мајсторите. Секоја слика или фреска имаше сопствен клиент. По правило, насликани се црквени ѕидови, олтар или простор за молитва. Уметниците од средниот век, повеќе би можеле да се наречат занаетчии, како што се, на пример, ковачите или столари. Затоа имињата на многу од нив не ги достигнале сегашните денови. На пример, чевларците не го ставаат својот потпис на секој пар чевли. Освен тоа, создавањето на фрески честопати било колективно. Уметниците не поставија точно да го реплицираат светот околу нив. Средновековната уметност претпоставува морализирање и емоционално влијание врз луѓето. Од ова се формираат одредени неизговорени правила:

• Прикажи еден лик на едно платно во различни временски интервали (по аналогија со модерните стрипови).
• Занемарување на вистинската големина на лицето за максимална видливост на настанот.

Уметноста на средновековната витража главно се темели на религиозни теми. Како по правило, тие насликале теми како "Рождество Христово", "Распетие", "Страдание Христово", "Мадона и дете" и др.

Романтичен стил

Тие беа исполнети со средновековна уметност на Западна Европа во 10-тиот и 12-тиот век. Во некои области, овој стил бил зачуван до XIII век. Стана една од најважните фази на средновековната уметност. Романескниот стил ги комбинирал меровингските и доцноантичките теми, компоненти на "Каролинското оживување", периодот на Големата миграција. Византиските и ориенталните елементи влегоа во средновековната уметност на Западна Европа. Романтичен стил потекнува од условите на феудализмот и ширењето на идеологијата на Католичката црква. Главната конструкција, создавањето на скулптури, дизајнот на ракописи беше изведена од монаси. Црквата одамна е извор на средновековна уметност. Архитектурата исто така беше култ. Главните дистрибутери на стилот во тоа време биле монашки нарачки. Само кон крајот на XI век почнале да се појавуваат скитнически артериите на лаиците-камен-мозаици.

Архитектура

Одделни згради и комплекси (замоци, цркви, манастири) во романескниот стил беа подигнати, по правило, во селата. Тие доминирале во околината, отелотворувајќи го подобието на "градот на Господ" или делувајќи како визуелен израз на моќта на феудалниот господар. Западната средновековна уметност се базираше на хармонија. Јасни силуети и компактни форми на градби, како што беа, се повторија и го завршија пејзажот. Како главен градежен материјал беше природен камен. Тоа е совршено усогласено со зеленилото и почвата. Главната карактеристика на зградите во романескниот стил беа масивни ѕидови. Нивната тежина беше нагласена со тесни прозорци и прозори од длабоко зачекори (пасуси). Еден од клучните елементи на составот беше високата кула. Романескни згради се системи на стереометриски едноставни простори: призми, коцки, паралелепипеди, цилиндри. Нивната површина беше распарчена од галерии, рамо лопатки, заоблени фризови. Овие елементи ја ритмизираа масивноста на ѕидовите, но не го нарушија нивниот монолитен интегритет.

Храмови

Во нив се развиле типовите на централната и базиличката црква наследени од ранохристијанската архитектура. Во последните интегрални елементи беа кула или фенер. Секој главен дел од храмот е создаден како посебна просторна структура. И надворешно и внатрешно, јасно е одвоено од останатите. Општ впечаток беше зајакнат со лакови. Тие биле претежно крстовидни, цилиндрични или вкрстени. Некои цркви инсталирале куполи.

Посебни карактеристики на декор

Во рана фаза во романескниот стил, главната улога припаѓаше на ѕидно сликарство. До крајот на XI - почетокот на XII век, кога конфигурацијата на ѕидовите и арките стана посложена, монументалните релјефи влегле во храмскиот декор. Тие беа украсени со портали, а често и целосно ѕидови ѕидови. Внатре во структурите биле применети на главните градови на колоните. Во доцниот романескен стил, рамниот рељеф е заменет со повисока и заситена со ефектите на светлината и сенката, но задржува органска врска со ѕидната површина. Централното место во сликарството и скулптурата беше окупирано од теми што ја изразуваа огромната и неограничена моќ на Бога. Во строго симетрични композиции, фигурата на Христос преовладуваше. Што се однесува до наративните циклуси на евангелските и библиските теми, тие земаа подинамичен и слободен карактер. Романтична пластика се разликува отстапувања од природните пропорции. Поради ова, ликот на личност стана носител на премногу експресивен гест или елемент на украс, без да се изгуби духовната експресивност со неа.

Готски

Овој концепт беше воведен во ренесансата. Готската уметност на средновековната Европа се сметаше за "варварска". Раѓањето на романескниот стил се смета за десетти-12-тиот век. Кога овој период беше дефиниран, хронолошките рамки беа ограничени за готски стил. Така, беа идентификувани раните, зрели (високи) и доцни (пламенни) фази. Развојот на готика беше интензивен во оние земји во кои доминираше католицизмот. Таа главно глумила култна уметност на религиозни теми и нејзина цел. Готикот беше во корелација со вечноста, високите ирационални сили.

Карактеристики на формирање

Уметноста на средновековна витраж, скулптура, архитектура во готскиот период наследила многу елементи од романескниот стил. Посебно место било окупирано од катедралата. Развојот на готика влијаеше на кардиналните промени во општествената структура. Во тоа време почнаа да се формираат централизирани држави, растеа и засилија градовите, почнаа да се поставуваат секуларни сили - трговија, занаетчиство, град, кругови на суд-витез. Како појава на јавната свест, подобрувањето на технологијата почна да ги проширува можностите за естетско толкување на околниот свет. Нови архитектонски трендови почнаа да се обликуваат. Градското планирање стана широко распространето. Во урбаните архитектонски ансамбли имало секуларни и верски објекти, мостови, утврдувања, бунари. Во многу случаи, на главниот плоштад во градот биле изградени куќи со арки, магацини и малопродажен простор на приземје. Од неа отиде на главните улици. Заедно со нив, беа изградени тесни фасади од претежно куќи од два ката (ретко триетажни) со високи педиментоми. Градовите почнаа да опкружуваат со моќни ѕидови, украсени со кули за патување. Кралските и феудалните замоци почнаа постепено да се претвораат во цели комплекси, вклучувајќи ги и верските, палестинските и тврдинските структури.

Скулптура

Таа дејствувала како главен вид ликовна уметност. Катедралите надвор и внатре беа украсени со голем број релјефи и статуи. Готската скулптура, во споредба со романескната, беше динамична, претворајќи фигури меѓусебно и кон публиката. Интересот кон природните природни форми, во човечката убавина и чувства, почна да се манифестира. Темите на мајчинството, жртвената стабилност, моралните страдања почнаа да се третираат на нов начин. Сликата на Христос беше подложена на промена. Во готика, темата на мачеништвото се најде на чело. Во уметноста, култот на Богородица почна да се обликува. Тоа се случи речиси во исто време со обожување на убави дами. Честопати, овие култови биле испреплетени. Во многу дела Богородица се појави во форма на убава дама. Во исто време, луѓето имаат вера во чуда, бајка чудовишта, фантастични животни. Нивните слики може да се најдат и во готика, често, како во романескниот стил.

Индија

Оваа земја е позната на целиот свет за своите нераскажани природни богатства, величествени занаетчиски производи. Од рана возраст, деца на сиромашни луѓе навикнале да работат. Обуката на синовите и ќерките на благородништвото започна во петтата година од нивниот живот. Образование што го примиле во училиштата во храмови или дома. Децата од каста Brahman беа обучени дома од страна на учител. На детето треба да му биде чест на наставникот, тој треба да се покорува на сè. Синови на војници и принцови беа обучени за воени работи и за уметноста на јавната администрација. Некои манастири дејствувале како образовни центри. Учењето во нив беше спроведено на највисоко ниво. Таков центар, на пример, бил манастир во Ноланда. Таа функционираше на приходите што доаѓаат од сто села, како и од подароците на владетелите. Обсерватории функционираа во некои градови на средновековна Индија. Математичарите можеа да го пресметаат обемот на телата и површината на ликовите, слободно да ги обработуваат дробните броеви. Добро развиен во Индија беше медицината. Книгите ја опишуваат структурата на човечкото тело, внатрешните органи. Индиски лекари, користејќи околу 200 алатки и разни средства за анестезија, направиле сложени операции. За да се утврди дијагнозата на лекарите, измерената температура на телото, пулсот на пациентот, визуелно го испита пациентот, обрнувајќи внимание на бојата на јазикот и кожата. Уметноста и науката во средновековната Индија достигнаа невидени височини.

Камена скулптура

Служеше како украс на архитектурата. Како по правило, скулптурата била претставена со декоративни високи релјефи. Во нив, сите бројки беа тесно поврзани. Движењата, гестовите, позициите на луѓето изгледаат неверојатно елегантна и експресивна. Ова се должи на влијанието врз развојот на скулптурата на танцовата уметност, која беше распространета во Индија уште од античко време. Во карпите, дури и под Ашок, почнале да создаваат пештерски клетки и храмови за пустиниците. Тие беа мали по големина и репродуцирани станбени дрвени структури. Храмови од издолжени-овални (параболични) форми биле изградени во северните региони на Индија. Чадор на лотос е изграден на врвот. Во јужниот дел на земјата храмовите имаа форма на правоаголна пирамида. Во просториите беа темни и ниски. Тие беа наречени светилишта. Не секој може да влезе во нив. Дворовите на храмовите биле украсени со скулптури што ги насликале епските сцени или толкувани во симболична форма на обожавањето на Бога, на чија слава црквата била изградена. Потоа, во Индија, особено во јужниот дел на земјата, толку многу скулпторски елементи станаа дека верските објекти дејствувале како постаменти за нив. Такви, на пример, се храмови во Ориса, Конарак, Кхаџурахо.

Класични дела

За време на средниот век во повеќето делови на Индија, беа користени нето јазици за нивно создавање. Во исто време, многу поети пишувале на санскрит. Оваа литература првпат била обработена од класични примероци. Сепак, со текот на времето станува се повеќе рафинирано и пресметано за дворјаните. Такво дело, на пример, беше песната "Рамачарита". Во секоја од нејзините стихови е поставено двојно значење, кое може да ги изедначи актите на кралот Рампал со експлоатацијата на епската Рама. Меѓутоа, во средниот век, најмногу се развиваше поезијата до 12-тиот и 13-тиот век. Почна да се појавува и да се држи. Делата беа напишани на санскрит во жанрот на врамени приказни - приказни поврзани со една напречна приказна. Така, на пример, е наратив на "Кадамбари". Ова дело раскажува за двајца љубовници кои двапати живееле на земјата во различни облици. Во сатиричниот роман "Авантура на 10 принцови" исмеани од владетели, аскетски, достоинственици и па дури и богови.

Цветни

Таа паѓа на IV-VI век. Во тоа време, северниот дел на Индија се обединил во една моќна држава. Тоа беше спроведено од страна на кралевите на династијата Гупта. Средновековната уметност која се развила во овие области се проширила на јужните територии. Во будистичките манастири и храмови во Ajanta, сочувани се уникатни примери за тоа време. Во оваа област, од 2 век до следните девет века, се појавија 29 пештери. Нивните тавани, ѕидови, колони се насликани со приказни за будистички легенди и легенди, украсени со резби и скулптури. Ајанта дејствуваше како центар на не само религија, туку и уметност и наука. Во моментов, таа ја симболизира величината на духот на антиката. Ajanta привлекува многу туристи од целиот свет.