Украински уметници 18, 19, 20 век и модерен, нивните слики

Во сликарството украинската култура преживеа постојано барокна чекори рококо и класична музика. Ова влијание има веќе две деца портрети 1652 Б. Khmelnitsky, Тимотеј и Rosand. Сепак Украина почетна сликарство многу разновидна и разликите на вештина.

Украинската култура во втората половина на 17 и почетокот на 18-от век

Поголемиот дел од формални портрети (parsuna) козачки полковник кој преживеал, напишана од страна на локалните занаетчии Козаците, кои, сепак, беа во можност да се пренесе расположението и карактерот портретиран старешини. За козачки моќ реални сликари Павле напишал Алепо во средината на 17 век.

До сега, за жал, го достигна само дел од сликите, што создаде украински уметници на 18 век. Во втората половина на 17 век. Таа создаде училиште за зографи. Најпознатите примери се сликите на Успение катедрала и Троица Портата црква во Киев-Pechersk Lavra, има мека, пастелни форма на пишување. Сензуалност, заоблени мазни линии формирана од страна на неколку гледачи меланхолично расположение, се обидува да застане на виталноста на став. Сепак, драматични сцени како "Истерување на трговците од храмот", а особено на местото на настанот желби, конфигуриран да го пренесе соодветниот епоха насилни турбулентен напон. Прикажан на слика фреските дишеше физичко и ментално здравје, нивните движења изгуби секакво ограничување и, генерално, истакна расположение височина.

Од Киев-Pechersk ликовно студио станува канон, пример во сите други делови на Украина.

храмот сликарство

Карактеристично компонента храм сликарството станува додека т.н. ktitorskih портрет. Churchwarden (народен јазик - постариот) повика основачите, добродетели и чувари на одредена црква, како и постојната црква старешини (шефот на Советот на парохија). Во Киев цркви на старателите за нивните приказни се многу. Во олтарот на црквата на Успение Киев-Pechersk Lavra да ја поткопа неговата 85 историски личности, беа прикажани во 1941 година - од кнезовите на Киевска Рус пред Петар I (тоа е јасно дека тоа е во никој случај не сите). Неповредлива прикажан високи црковна хиерархија, но поблиску до тој период беше историска личност, толку повеќе живописни портрети стана повеќе изразување и личноста се гледа во нивните лица.

Вонредна сјај доби во ерата на барокот иконостасот во црквата, каде што на иконата беше ставен во четири или дури и пет реда. Најпознатиот од преживеаните барокна иконографија од овој вид се иконостасот на црквата на Светиот Дух во Rohatyn, во Галиција (средината на 17 в.) И црквата светилиште Hetman Д. Апостол во Mhar (прва половина на 18 в.). На врвот на иконописот штафелајното сликарство од 17 век. има Bohorodchany (Manyavsky) иконостас, која е наменета за 1698-1705 години. Работа Kondzelevichem господар. Еве, нова репродуцира традиционалните библиски сцени. Тоа ја отсликува вистински луѓе живеат, полн со динамика, дури и облечени во локалните обичаи.

Доста рано во падот на иконографијата елементи на рококо стил, кој е поврзан со активно користење на студентите Лавра ликовна работилница како примерок цртежи, родителите на францускиот рококо Вато и Баучер, презентирани во албумот збирки на студентот. Рококо портрети носи голема леснотија и галантерија, додава карактеристика мали детали, таму е мода за жените parsuna извршување.

Развојот на класичната уметност во втората половина на 17-от век

Во втората половина на 17 век се развива бакарна гравирање. развој Graverstva одржа во тесна врска со прашањето за студентски тези, потреби за печатење, како и пофалби наредби. Сепак, меѓу делата Tarasevich браќа, а подоцна и нивните колеги може да се најде не само луксузни алегориски композиции на секуларни и религиозни, туку и реална graverskie скици на пејзажи, годишните времиња и земјоделските работи. Во 1753 царицата Елизабета издаде декрет: три момчиња од украинскиот суд капела, која загуби од гласовите во научна фантастика. Овие момци се иднината познати украински уметници Кирил Golovachevsky, Иван и Антон Sabluchok Losenko. Секој од нив има направено значителен придонес во развојот на класичната уметност.

Art образование во Украина во втората половина на 19-ти - почетокот на 20-от век

Професионални уметнички и креативни подготовка на украински уметници во XIX век се одржа во Санкт Петербург академија на науките и популарна во времето на европското високо уметнички училишта, каде што акцентот беше ставен на академската класицизам. Според условите на естетиката, имаше способноста да се создаде отпор на уметничкиот развој на Украина, да се создаде јаз меѓу популарни и "аристократски" уметност.

Најдобрите уметнички слики на украински уметници на 19 век претстави се од академска позадина, и тоа е првенствено Шевченко, а потоа со него Наполеон Buyalsky Марија Raevskaya-Иванов, Никола и Александар Muravevy, Илја Репин, et al., Кој бара да се создаде национална школа за уметности . Центарот за развој на културниот и уметничкиот живот беше Киев. По почетокот на постојаната формирање на уметничките училишта. Киев цртање училиште беше една од првите уметнички институции, одигра важна улога во развојот на ликовната уметност во Украина. Во различни времиња учевме Левитан, Vrubel, Серов, К. Krizhitsky, С. Yaremich итн училиштето доби почетна уметничко образование познати уметници :. Г Dyachenko, Murashko, Kostenko, И. Izhakevich, Г. Svetlitsky, Алберто Моравија.

Уметност училишта се обезбеди обука за да се создаде уметнички дела. Кога институцијата на музејот беше дури и основана, која ја доби различни скици и цртежи на Репин, Kramskoy, Шишкин, Перов, Aivazovsky, Myasoedova, Савицки, Orlovsky и други. Наставниците во училиштата користат иновативни методи врз основа барања беа вршење цртеж од природата, строго почитување на принципот на "од светлина - на повеќе комплекс", обезбедување на индивидуален пристап, органски комбинација на посебни и општи образовна подготовка, односно зголемување се фокусира на развојот на сеопфатен уметничкото образование.

Организацијата помогна М. Murashko Училиште професорот Павлов, познатиот руски географ ПП Семенов-Tyan-Шан, како и локални колектор В. Tarnowski и Tereshchenko. Искусни наставници во различни времиња беа М. Vrubel, И. Seleznev, В. Fabricius, Kostenko et al. М. Murashko Училиште постоела се до 1901 година, така што студентите имаат можност да ги развијат своите природни таленти, а потоа се добие уметничка образование. Учениците се иднината на уметничка академија познат украински уметници Volokidin П. П. Алешин, М. Verbitsky, V.Zabolotnyi, Rykov, Ф. Krichevsky, C. Trofimenko Shovkunenko и други. Art образование во Украина во втората половина на 19- ти - раните 20-ти чл. Тоа претставуваше училишта кои беа лоцирани во Одеса, Киев и Харков.

Украина уметност од крајот на 19 - почетокот на 20-от век

Особено значајно место во украинскиот уметност припаѓа на Шевченко, кој во 1844 година дипломирал на Санкт Петербург академија на уметностите, бил ученик на Карл Bryullov, автор на познатата слика "последните денови на Помпеја." Шевченко создаде серија на слики од селскиот живот ( "Џипси претскажување", "Г-ѓа", "селско семејство" и така натаму. Д). Поетски и уметничко наследство Шевченко имаше големо влијание врз развојот на украинската култура, а особено чл. Што ја има дефинирано својата демократска ориентација, која јасно се гледа во работата на дипломирани студенти Zhemchuzhnikova L. и К. Trutovsky Петербург академија на уметностите. Константин Trutovsky е исто така познат за неговите илустрации за делата на Гогољ, Шевченко, Марко Vovchok, како што се заробени биографија украинскиот уметник Тарас Шевченко.

Во иднина, напредна господар заеднички идеи создадена во 1870 година, "Здружението на Патување изложби", а нејзините лидери: I. Kramskoy, Surikov, Репин, В. Перов. Земајќи го примерот на руски "Болтон", украински уметници бара во неговата работа да се користи реална уметнички јазик кој го разбира народот и да се покаже своите слики живеат во различни градови. Особено, тоа беше создадена "општество на Јужна руски уметници" во Одеса, кои се активно вклучени во изложбата бизнис.

Уметнички квалитет и висок реализмот својствени на слики Nikolaya Pimonenko. Најдобро познат по неговата работа "Гледајќи регрути", "haymaking", "ривали", "matchmakers". Во историскиот жанр тој го покажа својот талент Murashko. Тој е автор на познатата слика "Погребот Koshevogo" за централна фигура, која се претстави Staritskiy. Во пејзажно сликарство покажа поголем талент Сергеј Vasilkovsky, чија работа е тесно поврзана со регионот Харков. Тој го отвори Украина сликарство Европа, каде што му е чест да ги изложат своите слики во Париз Салон "на ред". А уникатен феномен во светот на уметноста почна Морски глетки положено сликар Иван Aivazovsky. Ненадмината ефектот на месечината означени на сликата "Ноќ на реките Днепар" Arkhip Kuindzhi. Големи мајстори на пејзажно сликарство беа украински уметници на 19 век: С. Svetoslavsky, К. Kostandi, В. Орлов, И. Pokhitonov.

Постојано да се одржува односите со Украина, Илија Репин, кој е роден во Chuguev во Slobozhanschyna. Меѓу многуте дела на големиот мајстор зазема посебно место, неговото сликарство "Козаците му пишува писмо на султанот." За оваа улога на службеник козачки прикажани во центарот на платно, уметникот поставени неговиот пријател Дмитриј Иванович Yavornitsky, кој го посвети својот живот на проучувањето на историјата на Козаците и кој се нарекува од страна Нестор Zaporizhzhya Sich. Атаман Иван Sirko во сликарството отсликува генерал Михаил Драгомиров.

Галиција душата на национални уметнички живот бил талентиран уметник (лирски пејзаж и портрет), Иван Trush, син Dragomanova. Тој е автор на портрети на истакнати личности од украинската култура Франко, В. Stefanik, Lysenko и други.

Така, сите на културниот развој на Украина се одржа во тесна врска со прогресивна култура на рускиот народ.

Сликарство во 30-тите години на 20-от век

Во 30 години на украинскиот уметници продолжуваат да се развиваат различни области на уметничката мисла. Класик слики Ф. Krichevsky Украина ( "Победниците Wrangell"), како и пејзаж сликари Карп Trokhymenko ( "Персонал Днепар", "Киев пристаниште" "Во текот на еден голем начин", "Утрински на фармата") и Николас Burachek ( "јаболкниците во цвет" "Златна есен", "облаци демне", "патот на фарма", "рика и звучи широк Днепар"), кој мајсторски репродукција на состојбата на природата, во зависност од соларни осветлување карактеристики. Значајни достигнувања на украинскиот уметноста на овој период се поврзани со развојот на портретот жанр, претставена од страна на уметници како што се Петар Volokidin ( "Портрет на жена на Уметникот", "Портрет на пејачката Зои Gayday"), Алекс Shovkunenko ( ". Портрет на девојка Нина"), Николај Glushchenko ( " портрет на Ромен Ролан "). Во тоа време, креативноста цвета Bilokur уметник Марија (1900-1961). Елемент на нејзината слика - цвеќиња, тие формираат составот на исклучителна убавина. Сликата "Цвеќе на оградата", "Цвеќе на сина позадина", "Мртва природа со ушите на пченица и стомна" очаровам комбинација на реални и фантастични, чувство на хармонија, различни бои, нежен начин на извршување. Со пристапување на Украина Transcarpathia во 1945 година бројот на украински уметници се приклучи Adalbert Erdelyi ( "свршеникот", "Жена"), ден овде Глук ( "дрвосечачи"), Fedor Manaylo ( "На пасиште"). Transcarpathian уметничко училиште беа својствени на професионална култура, колористички богатство на креативни пребарување.

Сликите на Големата патриотска војна

Еден од водечките украински штафелајното сликарство остана во Големата патриотска војна за долго време. Уметници насликани на херојството на војниците, патосот на борба. Сепак, пишување и филозофски дела: "медицинска сестра" Ашкат SAFARGALIN "Во името на животот" Александра Hmelnitskogo "Лен цвета" Василиј Gurin. Многу уметници продолжи развојот на украинскиот уметност, се обидува да даде своја интерпретација на ликот и делото на Големата Kobzar Михаил Бог "Моите мисли, мисли" и слично. Гордоста на украинската култура е дело на уметник Татјана Yablonska (1917-2005). Дури и во повоениот период Т. Yablonsky создаде еден од најдобрите слики од тоа време - "леб". Сликите од раниот период на уметникот - "Пролет", "на реките Днепар", "Мајка" - направени во најдобрите академска традиција, со полно на движење, чувство и прекрасна слобода.

Сликарство во 50-тите години на 20-от век

Кон крајот на 50-тите години во Украина е малку ослабени идеолошки притисок врз креативноста на уметниците. Иако согласност со "принципот на социјалистичкиот реализам" на која е задолжителна за советски уметници, нејзините тесни граници прошири. Во визуелните уметности е зголемен во споредба со претходниот период на слобода во изборот на овие средства за преведување уметнички дизајн, идентификување на националниот идентитет. Многу украински уметници бара да се движат подалеку од прав живот, тие се сврте кон симболични претстави, поетски толкување на стариот свет. Тоа poetizatsiya стана една од водечките трендови во различни уметнички форми. Овој период се карактеризира со извршување на националните корени. Украински уметници на 20 век се сврте кон сликите на истакнати личности од историјата, културата, а студирал народната уметност, обичаи. Големо значење стана монументална и декоративна уметност, во која на пребарување за смели експерименти. Меѓу оригиналот: DniproHES (Днепар), 18 впечатлива дела на украинскиот монументална - витраж триптих на Националниот универзитет. Шевченко, мозаик "Академија 17 v." Институтот за теоретска физика, за внатрешни работи заврши на Палатата на деца и млади во Киев, и слично.

Сликарство во 60-тите години на 20-от век

Во почетокот на 1960-тите години уметникот Т. Yablonsky однесува на народната уметност, што доведе до промена во својот уметнички стил ( "индиски лето", "лебедите", "невестата", "хартија цвеќиња", "Лето"). Овие слики се својствени рамни толкување, пластичност и експресивен силуета, боја Врз основа на односот на нето мелодичен бои.

Влијае на креативноста Transcarpathian уметник Fedor Manaylo (1910-1978), кој пред војната бил еден од најдобрите европски уметници. Во епицентарот на креативни пребарувања на уметникот - природата на Карпатите и елементи на националниот живот: .. "Свадба", "појадок", "Во шумата", "Соларни момент", "планини, долини", итн Ф. Manaylo бил советник за време на снимањето на филмот Од . Parajanov "Сенките на заборавените предци", која преку својот придонес, стана особено експресивен и етнографски точност.

Духот на експериментирање кое гравитира кон Европската културна традиција се разликува Лавов Уметничката школа. Ако во училиштето се карактеризира со живописен Карпатите емоции, а потоа да Лавов - графичкиот стил на изведба, софистицираност и интелигенција. Очигледно претставниците на овие области во тоа време се познати украински уметници: Zinovy Флинт ( "Есен", "индиски лето", "Мелодиите на Бах", "Одблесоци"), Љубомир Медвед (циклус "Првиот колективни фарми во Лавов" триптих "Емигранти", " флуидност време "и м. стр.). Доста големо достигнување во уметноста на челик работи на овие уметници во портрет жанр. Портрети на културни фигури Л. мечка (Lesia Ukrainka S.Lyudkevych, Гогољ, Толстој) го привлече вниманието на оригинален начин на извршување, неочекувани композициска структура, длабочина и екстремни влошување на слики.

Авторски уметник Валентин Zadorozhnyj (1921-1988) работел во различни жанрови - монументална и штафелајното сликарство, цртање, таписерија, резба. Уметникот се користи креативно реинтерпретира најдобрите традиции на народната уметност, длабоко разбирање на основите на националната култура: сликарството "Marusya Churay", "Вселенски вечера", "Chuchinskaya орант", "леб", "и ќе роди син и мајка ..." и други привлечност сатурација и контраст помеѓу боите, експресивни линии, лесен ритам, декоративни звук.

Уметникот Ивана Marchuka работи можат да се следат различни уметнички правци и методи (од реализам на надреализмот и апстракција); жанрови (портрети, пејзажи и fi оригиналниот состав како соништа). Во неговите слики се испреплетуваат традицијата и иновацијата, сите производи имаат длабоко духовен темел "цветаат", "Цветни планета", "Изгубениот Музика", "раст", "Гласот на мојата душа", "Тајната зрак", "се вознесе месец на реките Днепар" "Месечен ноќ" и други. меѓу многуте дела од уметникот го привлекува вниманието на сликата "будење", кој меѓу билки и цвеќиња го види лицето на една убава жена, нејзината витка транспарентен рака. Ова е - Украина, кој се буди од тешки долго спиење.

Украина е со право се горди на и занаетчии :. Марија Primachenko, Praskovya Vlasenko Елизавета Миронова, Иван Skolozdra, Татјана Пато, Fedor панк, итн Во тоа време, францускиот уметник Пабло Пикасо бил импресиониран од работата на М. Primachenko. Таа создаде свој свет во кој живеат фантастични суштества, ликовите на фолклорот, цвеќиња како обдарени со душата на човекот ( "Свадба", "Холидеј", "букет", "страчки - бели едностран", "Три дедо", "Диви Видра птица зграпчи" "заканата од војна" и други).

Уметноста на крајот на 20 век

Време нов репер во историјата на украинскиот raznotvorcheskogo уметност може да се смета за крај на 20-от век. Формирање на независна држава, создаде нова култура и креативни ситуација во Украина. Е нема принципот на социјалистичкиот реализам, украински уметници започна со работа во услови на слобода на креативноста. Изложби, што се одржа во тоа време, покажаа високо креативен потенцијал на украинскиот уметност, неговата разновидност, постоењето во тоа на различни насоки, форми и начини на изразување на уметнички концепт. Украина уметност од крајот на 20 век. е наречен "Нов бран", крена Украина авангарда движење на 10-20-тите години, но ќе продолжи да се развие под нови услови.

Модерни украински уметници и нивните дела не се вклопуваат во рамките на еден стил, насока или метод. постарата генерација на мајстори претпочитаат традиционалната реалистичката уметност. Стана вообичаена апстракција (Tiberiy Silvashi, Алексеј Zhyvotkov Петар Malyshko, Олег Tistol Александар Dubovik, Александар Budnikov et al.). Сепак, главната карактеристика на модерната уметност Украина е комбинација од ликовната и апстрактни ликовни техники (Виктор Иванов, Василиј Khodakovsky Олег јасно, Андреј Bludov, Николај Butkovskiy Алексеј Владимиров et al.).

Новиот украински уметност

Модерни украинскиот уметност беше под влијание на западните модернизмот. Надреализмот (од францускиот "nadrealizm.") - една од главните струи на уметничката авангарда, тоа потекнува од Франција во 20-тите години. Според шефот теоретичар на надреализмот А. бретонски, неговата цел - да се реши противречност меѓу сонот и јавето. Начини да се постигне тоа се различни: украински уметници и нивните дела со фотографска точност прикажани сцени лишен од логиката, создаде фрагменти на познати објекти и чудни суштества.

Оп-артот (оптички уметност кратенка на англиски јазик.) - за апстрактната уметност, популарна на Запад во 60-тите. op-уметнички дела се изградени на ефектите на грешки, со избор на форми и бои е насочена кон создавање оптичка илузија на движење.

Поп-арт (кратенка на англиски јазик. Популарни уметност) потекнува од САД и Велика Британија, под влијание на масовната култура. Изворот на неговите слики станаа популарни стрипови, рекламирање и индустриски производи. Едностепен сцена во сликарството поп-арт понекогаш нагласува техника која наликува на ефектот на фотографии.

Концептуализмот, концептуалната уметност (од латинскиот идеја, концепт.) - водечка насока на Западен 60-тите години на уметноста. Осудата на нејзините претставници, идејата (концепт), формирање на основа за работа, има само-доволна вредност и се наоѓа над вештина. различни средства може да се користи во олицетворение на концептот: текстови, карти, фотографии, видеа и слично.

Производот може да изложба во галерија или да се создаде "на теренот", на пример, природен пејзаж, што понекогаш станува негова компонента. На овој начин на уметникот поткопува традиционалната визура на статусот на авторите на уметноста. Инсталацијата на поединечни елементи наредени во однапред определен простор за да формираат една уметничка целина и често се дизајнирани за специфична галерија. Таквата работа не може да се пренесе на друга локација, бидејќи неговата околина е рамноправен дел.

Изведба (од англиски јазик идеја.) - уметнички феномен, тесно поврзани со танц и театарска претстава. Вештина на поп-арт јазик и често се користи во неговата работа, како украински уметници, Степан Ryabchenko, Илија Chichkan, Маша Shubina Марина Talyutto Ксенија Gnilitskaya, Виктор Melnychuk и други.

Украина постмодернизмот

Монтажа - вовед во уметничко дело на три-димензионални не-фикција материјали и т.н. пронајдени објекти - обични секојдневни предмети. Таа доаѓа од колаж - техника, во кој парчиња хартија, ткаенина, итн се фиксни на рамна површина ... Монтажа уметност произлегува од Пабло Пикасо во почетокот на 20 в., Меѓу украински уметници прием монтажа на широко се користи А. Archipenko, Иван Ermilov, Баранов et al. Модерни украински уметници присутни креативен процес во Украина, по аналогија со Запад се нарекува постмодернизмот (т.е. на пост модернизмот). Постмодернизмот во визуелните уметности потсетува на комплексно мешани фрагменти од претходните стилови, трендови и тенденции, што е бесмислено да барате, во најмала рака, било какви знаци на целината. Украина постмодернизмот често е задолжување или дури и целосно плагијат западните модели.