Уметниците од 20 век. Руски уметници. Руски уметници на 20 век

Шарени и паметен 20 век беше за потомци на уметнички дела. Знам менталитетот на луѓето од минатиот век не може да биде, ако се игнорира сочувани за нас на сликата. Број на светли бои или недостаток од него, краснопис слики може да каже многу од нашите современици.

И за историчарите, а љубителите на уметноста од голем интерес се сликите што се потврдува странски и руски уметници на 20 век. Имињата на креаторите живеат во историјата и е познат во целиот свет.

В Кандински (16/12/1866 - 1944/12/13)

Еден од најпознатите сликари од минатиот век се смета за В. В. Кандински. Уметникот откри својот талент прилично доцна. Желба за креативност тој се чувствува по состанокот со слики на Моне.

По оваа точка, Василиј напушта кариера адвокат и повеќе се повлече од блок за цртање, и оди на природата на скици кои тој беше погоден. Тој одлучува да добијат образование и отиде во Минхен, каде неговиот талент беше прифатена. По завршувањето на обуката е завршена, Кандински одлучија да останат дома и да учат. Се смета дека овој период од животот стана најпродуктивните за уметникот.

На првите слики на сликарот тоа е тешко да се погоди дека наскоро тој ќе мора да направи револуција во светот на уметноста. Постепено се најде својот пат Кандински. Сликар се обиде многу пред да стане основач на апстрактната уметност.

Еден од првите мрежи, создадени во оваа насока е "Клисура", напишана во 1914 година. Оваа студија исто така се смета и една од најпознатите во уметничка кариера на Кандински.

На почетокот на Првата светска војна, принудени на уметникот да се врати во својата земја. Поради се одржа по револуцијата и граѓанската војна во тоа време мораше да се откаже од изложби. Само во 1916 година, Кандински беше во можност да се покаже своите слики во Шведска.

Ажурирано руски сликар инспирирани да се создаде сликата "Црвениот плоштад". По ова платно Кандински повторно мораше да ја напушти работата. Тој мораше да се носат голема количина на работа, која не остава ниту сила, ниту време да се создаде слики. Тоа беше тогаш одлучи да оди во Германија, има да се концентрира на вашиот омилен бизнис. Но, новиот уметник земјата ги исполни непријатно изненадување.

Како и многу други уметници на 20 век, Кандински живеел некое време во сиромаштија. Во Германија и Франција, Василиј создаде многу нови ткаенини, познат во целиот свет. Меѓу нив - "Кругови во круг", "Интимна вести", "Секој човек за себе".

Кандински почина во 1944 година, по сериозна болест.

Матис (31/12/1869 - 1954/03/11)

Анри Матис - еден од најпознатите уметници на минатиот век. Се верува дека во иднина сликар бил инспириран да се четка во рацете на неговата мајка, кој беше ангажиран во керамика сликарство. Како и многу други уметници на 20 век, Матис не ја откриле веднаш го најде својот пат. Тој знаеше дека тој сака сликарството, но главниот начин да заработите пари, таа не може да стане. Бидејќи иднината уметник добил диплома по право и работеше за некое време во професијата. Но, тој најде време за сликање лекции. Само во 1891 година, и покрај забраните на неговиот татко, Матис одлучи да ја напушти закон, да оди во Париз и да почне сликарство сериозно.

По 5 години на неговите слики за прв пат се појави во јавноста. Сликарство "читање" стана многу популарен, тоа е купена за декорација на канцеларијата на францускиот претседател.

Матис се вклучени не само во сликарството. Тој беше љубител на скулптурата и посетувале курсеви. Но, тоа не му донесе толку многу слава. На почетокот на патот Матис, како и голем број француски уметници на 20-от век, искусни финансиски тешкотии, бидејќи додека тој заедно со неговото семејство морале да живеат со своите родители.

Во 1905 година тој ја виде светлината на еден од најпознатите слики на Матис - "Жената во зелена капа". Оваа работа и направи голем број на други љубители на уметноста да се зборува за Анри, стана заинтересирани за неговата работа.

Еден од првите фанови на познатиот сликар на талент стана руски колекционер S. I. Schukin. Тој инспириран Матис во посета на Москва, каде што уметникот откриени колекција на старите руски икони. Тие го порази, и остави свој белег на неговата понатамошна работа.

светски познато име на Матис На станува по создавањето на серијата "Odalisque" и комплети за балетот Стравински.

40-тите години беа многу тешки за сликарот. Неговата сопруга, ќерка и син биле уапсени од страна на Гестапо за нивното учество во движењето на отпорот, а тој бил сериозно болен. Но, Матис продолжи да работи. И покрај трагичните настани во светот и во животот на уметникот, сликите се светли, светлина, дише радост.

Матис продолжи да работи до неговите последни денови. Тој почина од срцев удар во 1954 година.

Пикасо (1881/10/25 - 1973/04/08)

Уште познати и популарни уметници на 20 век. Листа од нив, сепак, ќе биде некомплетно ако не зборуваме за големиот шпански творец Пабло Пикасо.

Оваа неверојатна личност во раното детство, покажа желба за сликање. Станува талент помогна и фактот дека неговиот татко бил професор по уметност и даде лекции на неговиот син. Првата голема работа дојде кога младиот сликар беше само 8. Работата беше наречен "Пикадор". До крајот на својот живот Пикасо никогаш не раздели со него.

Родителите на уметникот често се пресели, но во секој нов град Пикасо направи се со цел да се добијат образование. Тој ги изненади своите вештини на толку млада возраст.

Во Барселона, Пикасо најде истомисленици пријатели. Потоа развој на способностите на уметникот достигна ново ниво. Но, голем удар за Пикасо предизвика самоубиството на неговиот пријател. Последователните слики обично се припишува на "сините" период, исполнета со темата на старост и смрт. Во овој период, постојат "Една жена со прамен коса" и "Абсинт Алкохол" и многу други филмови. Инспирацијата за уметникот станува пониски слоеви на населението.

Потоа внимание Пикасо привлече уметници патуваат циркус. Пинк полека дислоцира сино со слики. Таа започнува "розова" период. сликата "девојка на топката" се однесува на тоа.

Се повеќе и повеќе внимание се привлечени од сликарот не е боја и форма. Заедно со неговиот пријател Пикасо создава сосема нов правец во уметноста - кубизмот. Постојат познатата "Фабрика во Хорта де Ебро" и "Портрет на Fernande Оливие." Уметникот не запира експериментирање. Тој ги користи различни материјали за да се создаде слики.

Работа во оваа насока се заврши со почетокот на Првата светска војна. Тогаш Пикасо да се раздели со својот пријател. Како и многу други уметници на 20-от век, Пабло беше погоден од убавината на рускиот балет. Тој се согласува да се создаде костими за актерите и сценографијата, заедно со своите нови познанства оди на турнеја. Пикасо се ожени со руски девојка Olge Hohlovoy. Таа станува неговиот модел уметникот за многу слики.

1925 година станува година на фрактура на креативни биографија на уметникот. Неговите платна се повеќе личат на загатки. Големо влијание на уметникот имаат надреалист поет. Во текот на овој период, се создадени "Девојка во огледало", "Човек со букет" и други дела.

Има многу промени, пред почетокот на војната. Уништување пред основањето на градот на Баскија водеше Пикасо да се создаде познатата слика "Герника". Овој и следните дела беа задоени со идејата на пацифизмот.

Среќата доаѓа на Пикасо по војната. Тој се ожени, тој има уште две деца се раѓаат. Заедно со неговата сопруга уметник пресели. Млада жена и деца се инспирација за Пикасо.

Големиот сликар почина 8 април 1973.

N. K. Rerih (27/09/1874 - 1947/12/13)

Rerih Николај Константинович од раното детство се покажа извонреден човек. Тој лесно со оглед на науката, тој брзо го неговиот предлог програма на студии. Со леснотија го положил испитите и запишани во еден од најдобрите и најскапите средни училишта на Санкт Петербург. Спектар на интереси на иднината уметник беше неверојатно широка. Па дури и тогаш тој е заинтересиран во сликарството.

Но, на инсистирање на неговиот татко Roerich одлучи да се научи да биде адвокат. Добивање на образованието, тој чита многу историски дела, тој е заинтересиран во хрониките и учествува во археолошките ископувања. Како и многу други уметници од почетокот на 20 век, тој не ја откриле веднаш се дојде до заклучок дека сликата треба да биде неговата главна окупација. Реализација на својот талент Roerich, тогаш може да комуницира со Kuindzhi, кој се согласи да стане учител на младиот уметник.

Страста за историјата е рефлектирана во сликите на Николас Roerich. Тој создаде серија слики "на почетокот на Рус. Словени ". Roerich не се обидува да се покаже со помош на неговите слики некои клучни моменти од историјата. Тој зборуваше за својот живот, секојдневни моменти, кои, сепак, се чини дека на модерната публика речиси прекрасен.

Голема улога во животот на Никола одигра својата сопруга, Елена, кој го инспирираше и му помогна во неговата работа. Заедно со неа Roerich отпатува во античките градови на Русија. Како резултат на тоа беше серија на слики со ликот на споменици на архитектурата.

Многу ликовни уметници на 20 век биле заинтересирани во театарот и ја создал глетка. Јас не беше исклучок и Никола. Неговата работа помогна да се создаде атмосфера за многу презентации.

По револуцијата, Rerih Николај Константинович и неговата сопруга на патување кое ќе го означи пресвртна точка во нивните животи. Сликар истражува Централна Азија, истражување на Тибет, Индија, Алтај, Монголија и на Хималаите. Како резултат на ова патување беше не само слики, но исто така и богатството на материјалот за традициите, обичаите и историјата на земјата, која експедиција посетиле.

Во последните години од својот живот Roerich повеќе насликани пејзажи. Тој ја создал "Хималаи. Глечерите "," ступа Ладак "," Кралската манастир. Тибет "и многу други големи слики. Неговите дела, неговото историско дело е високо ценет од страна на Владата на Индија. Тој се смета за руски пријател оваа мистериозна и убава земја.

Николај Константинович Rerih загинаа во Индија во 1947 година. Неговиот син донесе во Русија сликарството на неговиот татко.

Kuzma Петров-Vodkin (24/10/1878 - 1939/02/15)

Многу големи дела остави на неговите потомци уметници од Сребреното доба. Еден од најпознатите сликари, кој работел во тоа време, стана Кузма Петров-Vodkin.

Тој е роден во семејство кое беше далеку од светот на уметноста. Ако не за локалните трговци кои помогнаа Kuzma Сергеевич добијат образование, тој може и не го открил својот талент. Прво, тој студирал во класата на сликарството во Самара, а потоа отиде да ги изостри своите способности во Москва, каде го зеде лекции од познатиот сликар В. А. Serova.

Од големо значење во биографијата на Петров-Vodkin патување во Европа. Потоа тој се состана со креаторите на слики на ренесансата. Сликите на 20 век, исто така, имаше ефект: Петров-Vodkin беше погоден од работата на француските симболисти.

Симболизмот доловува сликар. Тој почнува да се создаде слики во оваа насока. Најпознатиот од нив станува сликата "Капење на Црвениот коњ", создадена во 1912 година. Малку помалку познатата слика "Богородица" и "Девојки на Волга".

Петров-Vodkin создаде неколку портрети. Најчесто тие го прикажуваат пријатели на уметникот. Многу популарна тој создаде портрет на Anny Ahmatovoy.

Kuzma Сергеевич поддржа револуционерни идеи. Членки на Граѓанската војна, ја поддржуваат идејата на црвена, се појави на неговите платна како херои. Нашироко познат сликарство "бојното поле", "Смрт за комесар."

Кон крајот на својот живот Петров-Vodkin напиша неколку автобиографски книги, кои биле од интерес не само за фановите на неговиот талент, но исто така и на сите љубители на литературата.

Kuzma Сергеевич почина февруари 15, 1939 година во Ленинград.

K. S. Малевич (1879/11/02 - 1935/05/15)

Еден од најпознатите уметници на минатиот век беше Severinovich Казимир Малевич. Авангарден уметник создаде бес во светот на уметноста и го направи своето име познат во целиот свет.

Никој не можеше да замисли дека момчето од полско семејство, помагање во нивното слободно време на селаните да се наслика печка, еден ден ќе биде одлично. животот Селото погоди иднината уметник. Тој сликал сите дека особено потонат во душата.

Семејството се преселило често. Кога Малевич живееле во Киев, Казимир Severinovich беше ангажиран во цртежот на училиште. Во Курск, тој се обидува да заработи пари за да учат во Москва. За долго време, тој не можеше да стори. Тоа не е позната, но се верува дека никој од неговиот обид беше неуспешен. Но, Малевич во Москва се стекна со многу нови пријатели и видов сликите кои имаа влијание врз неговата понатамошна работа.

Градот Казимир Severinovich најдоа пријатели, меѓу кои беа и руски уметници на 20-от век. Тие сакаа да се донесе нешто ново во светот на уметноста, се дели со Малевич нивните амбициозни идеи и визија за иднината на уметноста.

Основа на самиот сликарство Казимир Severinovich смета за боја и чувство. Тој сакаше да се промени традиција на сликарството. За долго време, тој не покажа една од своите дела. Конечно дојдоа до футуризмот изложба. Непосредно пред тоа Малевич објави брошура со наслов супрематизам прв пат се споменува.

На изложбата футуризмот за прв пат гледачите да се види на легендарниот "Црн квадрат", како и "Црвениот плоштад" и "супрематизам. Автопортрет во две димензии. "

Иновации направени од страна на Малевич, е призната. Во Казимир беа првите ученици, со кого прво работел во Витебск, а потоа во Петроград. Слава на Малевич навлезе во други земји. Тој отиде во Германија да се организира изложба на свои дела.

Малевич слики беа изложени во Третјаковската галерија. Тој е подготвен да работи, но неговата здравствена состојба е секој ден станува се полошо. Казимир Severinovich загинаа 15 мај 1935.

Dali (1904/11/05 - 1989/01/23)

Најконтроверзните уметник на минатиот век, без сомнение, е Салвадор Дали. Многу рано тоа беше отворен сликар талент. Неговите родители биле среќни што нивните момче сака да се подготви, така што силно се охрабруваат своите страсти. Во Ел Салвадор таму беше прв учител, професор Zhoan Нуњес.

Дали беше извонреден човек, тој не е подготвен да го прифати воспоставените правила. Тој беше избркан од монашкиот училиште, што беше многу несреќен татко. Додека Ел Салвадор мораше да оди во Мадрид, таму за да ги развијат своите таленти и да научат нешто ново.

На Академијата, Дали е заинтересиран за кубизмот и футуризмот. Потоа тој ја создал сликата "на уредот и на рака" и "Портрет на Луис Буњуел." Но, од Салвадор академија беше избркан за одбивање да ги почитуваат правилата на институциите, ексцентрично однесување и непочитување на наставниците.

Но, овој настан не е трагедија. Дали веќе беше познат и средена самостојни изложби. Тој се обиде не само како уметник, тој исто така, создаде филмови. Првите филмови е "Андалузија шума", по него дојде на "Златно доба".

Во 1929 година, Салвадор Дали се сретна со својот муза и идна сопруга Хелен Dyakonov, кој себеси се нарекува Гала. Таа му помогна на нејзиниот љубовник му го претстави на многу познати луѓе, меѓу кои беа руски уметници му помогна да се најде својот пат. Тие станаа надреално.

Речиси сите од овие слики се некако поврзани со неговата сакана сопруга Дали. Тоа создава "Упорноста на меморија" и "параноични конверзија на лице Гала е."

По почетокот на Втората светска војна, Дали и неговата сопруга отиде во САД, каде што објави автобиографија. Ел Салвадор работел многу напорно во оваа земја. Тој не само што создаде слики, но, исто така, се обиде својата рака како дизајнер, златар, творец на сценографијата, главниот и одговорен уредник на весникот.

По војната, Дејли врати во својата татковина. Во овој период, носорог рог се појавува во многу слики на уметникот. Меѓу нив, на пример, "Nosorogoobraznaya фигура Ilissa Фидиј."

А вистински удар за Салвадор Дали беше смртта на жената која ја сакаше, Eleny Dyakonovoy. Тој беше толку депресивни дека тој не може да дојде до нејзиниот погреб. За долго време после тоа, Дали не можеше да се создаде една слика. Сепак, тој се уште беше неверојатно популарен.

На последната слика е слика на Дали "Dovetail". После тоа, поради болест на уметникот повеќе не може да работи. Тој почина 23 јануари, 1989 година.

Фрида Кало (1907/07/06 - 1954/07/13)

Еден од ретките светски познатиот жените уметници од минатиот век беше Фрида Кало. Таа никогаш ништо не сакаше да признае спротивниот пол, вежбање, дури и љубител на бокс за некое време.

Како и многу други руски и западните уметници, Фрида не веднаш да изберат свој пат. Таа студира медицина. Тоа беше во текот на обуката се запознала со познатиот уметник Диего Ривера, кој ќе стане нејзин сопруг.

Фрида кога имала 18 години, таа влезе во страшна несреќа. Поради ова, таа помина долго време во кревет, и никогаш не била во можност да стане мајка. Лежи во кревет, не можејќи да се нагоре, Кало почнал да студира сликарство. Таа погледна во огледалото фиксна на врвот и сликал автопортрети.

На 22 години, Фрида отиде за да добијат образование, но уметноста не е во можност да ја напуштат земјата. Таа продолжи да работи блиску до спојуваат со Ривера, а потоа стана негова жена. Но, Диего беше силно погодена од Фрида - тој е изменета на уметникот со нејзината сестра. По Кало создаде оваа слика "Само нешто неколку гребнатинки."

Фрида беше комунист. Таа зборуваше со Троцки и беше многу драго дека тој живее во Мексико. Тоа беше речено дека тие се чувствуваат нешто повеќе од пријателство.

Кало сака да стане мајка, но повредите здобиени во несреќата, не и дозволи да го стори тоа. Главните ликови на нејзините слики сите мртви деца зачестија. Сепак, и покрај страдањата, Фрида сакаше животот, беше светла и позитивна личност. Таа беше заинтересиран за политиката на Советскиот Сојуз, се восхитував лидери. го привлече и руски уметници. Фрида сакаше да се наслика портрет на Сталин, но не сте имале време да ја завршиме неговата работа.

Сериозни повреди не се дозволи да се заборави. Таа често мораше да лежи во болница, таа имаше ампутирана ногата. Но, тогаш имаше една светла точка во нејзиниот живот - прва самостојна изложба.

Фрида Кало почина од пневмонија на 13 јули 1954 година.

D. Полок (28/01/1912 - 1956/08/11)

Еден од најпознатите уметници на минатиот век беше Dzheyms POLLOK. Тој бил ученик на Томас Хант Бенсон, а благодарение на овој човек, да се развие и да се зголеми своите способности.

Кон крајот на 30-тите Полок се запознава со делата на експресионисти. Ткаенини направени неизбришливи впечаток врз него. Дури и покрај фактот дека Полок слики се оригинални и оригиналот, тоа беше се чинеше дека тие биле инспирирани од Пикасо, идеите на надреалистите.

Во 1947 година, Полок создаде свој метод на пишување модели. Тој распрсна боја на платно, а потоа се создаде шарени веб на удари со јаже. Таков метод е од голем интерес.

Dzhekson POLLOK стана икона за млади нестандартен уметници, кои, исто така, сонував за изнаоѓање на свој начин и да го покаже на светот својата визија. Џексон стана симбол на иновации во областа на уметноста.

Полок почина на 11 август 1956 година.

Енди Ворхол (1928/08/06 - 1987/02/22)

Endi Uorhol, дури и по многу години уште модерен и популарни уметник. Првиот образование го добил во Карнеги Институтот за технологија, тој присуствуваше бесплатни часови во сликарството и развива својот талент. Меѓутоа, веднаш по завршувањето на овој голем уметник не.

За долго време, Ворхол насликани илустрации за популарниот моден магазин, создадени графички дела во областа на рекламирање. Тоа е она што го направи своето име познато. Тој почна да се подготви со молив и создаде еден од првите од неговите познати дела - шише "кока-кола".

Енди сфатиле кој беше популарен во светот во тоа време. Тој стана основач на нова насока, која го доби името на поп-арт. Легендарниот стана неговите слики на Мерлин Монро, Елвис Присли, Мик Џегер и многу други познати личности.

Ворхол не беше само уметник, туку, исто така, писател и режисер. Тој создаде голем број на филмови, од кои првиот молчеа и црна и бела боја. Покрај тоа, тој напиша неколку автобиографии, бил уредник на каналот, па дури и произведени рок бенд.

Endi Uorhol загинаа 22 февруари 1987 година.

Од големо значење за светот на уметноста се слики на сликарите на минатиот век. Секој од нив донесе нешто ново и различно. А достоен место меѓу нив се зафатени и руски уметници на 20-от век.