Античка грчка скулптура, нејзините карактеристики, фази на развој. Античка грчки скулптури и нивните автори

Античката грчка скулптура зазема посебно место меѓу ремек-дела на разновидноста на културното наследство кои припаѓаат на оваа земја. Го прославив и спроведува со помош на графички значи убавината на човечкото тело, неговиот идеал. Сепак, не само мазни линии и елеганција - карактеристиките кои го означуваат античката грчка скулптура. Била толку голема вештина на неговите творци што успеаја да помине дури и во ладна камен спектар на емоции, даде длабоко, посебна смисла форми, како дишење живот во нив. Секој античката грчка скулптура обдарени со мистерија, привлекување до сега. Делата на големите уметници не остави никого рамнодушен.

Античка Грција, како и другите култури, минува низ различни периоди во својот развој. Секој беше обележан со промени во сите видови на ликовната уметност, вклучувајќи ги и скулптура. Затоа, да се трага главните фази на формирањето на овој вид на уметност накратко може да се опишат карактеристиките на античката грчка скулптура во различни периоди од историскиот развој на оваа земја.

архајскиот период

Архајскиот период - за време од 8 до 6 век пред нашата ера. Античка скулптура во тоа време беше како карактеристични одлики на примитивен. Тоа е забележано бидејќи отелотворен во делата на начин различен спектар, тие беа премногу се генерализира (слика девојки наречен наметки, момчиња - Kouros).

Аполо Teneysky

Teneyskogo статуата на Аполон е најпознат од сите преживеани фигури на оваа ера. Само знам сега тие се неколку десетици. Таа е направена од мермер. Аполон е претставен како еден млад човек со рацете надолу, прсти стегнати во тупаници. Неговите очи широко отворени, а неговото лице се гледа архаични насмевка, типични за скулптури, кои припаѓаат на овој период.

женски фигури

Слики на жените и девојките опремен брановидна коса, долга облека, но со некои од најпознатите елеганција и мазни линии, олицетворение на благодатта, женственост.

Архаични грчка скулптура поседува некои диспропорција шематски. Секоја работа, од друга страна, атрактивна воздржани емоции и едноставност. За дадена епоха во бројката на луѓе се карактеризира, како што истакна, половина насмевка, која им дава длабочина и мистерија.

Се наоѓа денес во Државниот музеј Берлин "Божицата со калинка" е една од фигурите, најдобро зачуваните меѓу други архаични скулптури. Кога "погрешно" пропорции и надворешни грубост раце слика, брилијантно изведени од страна на авторот, го привлече вниманието на гледачите. Експресивен гест за изработка на скулптурата е особено изразен и динамичен.

"Kouros Пиреја"

"Kouros од Пиреја" се наоѓа во музеј во Атина - подоцна, со што повеќе совршена креација, направени од страна на античките скулптор. Пред нас е млада силен воин. Рака гестови и благо навалување на главата укажуваат на разговорот, која тој ја води. Не е толку очигледна повреда на пропорции. Архаични грчка скулптура, како што веќе рековме, имаат генерализирана карактеристики. Сепак, оваа бројка не е толку забележлив како и во делата поврзани со почетокот на архајскиот период.

класичен период

Класичниот период - за време од 5 до 4 век пред нашата ера. Делата на античката грчка скулптура во тоа време биле подложени на некои промени, кои ќе ти кажам. Меѓу скулпторите на овој период, една од најпознатите личности на Питагора е Regiysky.

Карактеристики на Питагора скулптури

За неговите креации се карактеризираат со реализам и живост, тоа е во времето иновативни. Некои дела од овој автор се смета за малку премногу смел за тоа време (на пример, статуа на момче, вадење отцепена). Брз духовитост и извонреден талент дозволија на скулпторот да учат на чувство на хармонија со помош на математички методи на пресметка. Тој ги придружуваше врз основа на филозофски и математички училиште, кое тој самиот го основал. Питагора, со користење на овие методи, истрага различна природа хармонија: музиката, архитектонски структура на човечкото тело. Постојат Питагоровата училиште врз основа на бројот. Тоа се смета за создавањето на светот.

Други скулптори од класичниот период

Класичниот период, освен името на Питагора, и го даде на светот на културата на такви познати уметници како Фидиј, Мирон и Polycleitus. Делата на античката грчка скулптура на авторите комбинација на следните општи принцип - на екранот на хармонија совршено тело и убава душа затворен во тоа. Тоа е овој принцип е основен, кои водени на различни господари на времето во развојот на нивните креации. Античката грчка скулптура - идеален за хармонија и убавина.

Мирон

Големо влијание врз уметноста на Атина 5 век пред нашата ера. д. Мирон имаше работа (се сеќавате на познатиот Discobolus изработени од бронза). Овој волшебник, за разлика од Policlet, кои се уште се каже, сакаше да ја долови сликата фигури во движење. На пример, во горната статуа discobolus врска до 5 век пред нашата ера. д., тој го прикажаа убав млад човек во моментот кога тој се сврте кон фрли дискот. Тоа затегнати и се наведна неговото тело, заробени движење, како пролет, подготвени да се распоредат. Обучени мускулите vzbugrilis под кожата еластична оружје повлечена. Формирање сигурна база, прстите се потонати длабоко во песок. Таквите античката грчка скулптура (Discobolus). Статуата беше фрлен во бронза. Сепак, пред да се слушне само мермерна копија направени од оригинални страна на Римјаните. Сликата прикажани подолу статуа Минотаурот скулптор за ова.

Polycleitus

Античка скулптура Policlet има следниве функција - човечката фигура стои со крената рака на една нога својствени биланс. Еден пример господар олицетворение тоа е статуа Doriphor-копјеносци. Polycleitus во неговите дела се обиде да совршена фигура во комбинација со духовноста и убавината. Оваа желба го инспирирала да го објави својот трактат со наслов "Канон", за жал, не преживее до нашите денови.

Полн со стресни живот Policlet статуа. Тој сакаше да се прикаже на спортисти се во состојба на мирување. На пример, "Спирман" - силно изграден човек, кој е полн со самодоверба. Тој стои неподвижно пред публиката. Но, овој мир не е статичен, типична на египетската статуи. Како лесно и вешто ја користеше своето тело човекот, Спирман малку свиткана нога, се движат на различни сериозноста на случајот. Се чини дека тоа ќе потрае малку време, и тој ќе се сврти главата и ќе чекор напред. Пред нас е убав, силен маж, без страв, се задржани, горди - олицетворение на идеалите на Грците.

Фидиј

со право може да се смета Фидиј голем творец, создател скулптури поврзани со 5 век пред нашата ера. д. Дека тој беше во можност да се здобијат со совршен мајсторство на бронза кастинг. Фидиј 13 скулпторски дела биле моделирани да стане достоен украс на храмот на Аполон во Делфи. Се однесува на бројот на делата на овој мајстор е исто така статуа на Богородица во Атена Партенон, чија висина е 12 метри. Таа е направена од слонова коска и злато. Оваа техника на статуите беше именуван chrysene-слонски.

Во скулптурите на овој мајстор особено се одразува фактот дека грчките богови - овие се слики од идеален маж. Од делата на Фидиј, најдобро зачуваните на сите 160 метри висок мермер олеснување фриз лента, што покажува поворка на божицата Атена, се упати во храмот Партенон.

Статуа на Атена

Сериозно оштетени скулптура на храмот. Поразен во антиката "Атена Партенос". Оваа бројка стоеше внатре во храмот. Фидиј го создал. Античката грчка скулптура на Атина ги има следниве карактеристики: главата со тркалезна брада и мазна ниско чело и рацете и вратот се направени од слонова коска и шлем, штит, облека и коса - од листови од злато.

Од оваа бројка се должи многу приказни. Толку познат и голема е ова ремек-дело што веднаш на Фидиј, домаќин на завидливи луѓе кои се обидуваат да се одело на нерви на скулпторот, кои беа во потрага по причина да го обвинуваат за ништо. Овој волшебник, на пример, на обвинетиот дека имаше скриена злато наменети за скулптурата на Атена. Фидиј да ја докаже својата невиност ја сите златни предмети од статуата и ги мери. Токму совпадна со тежината на златото дадена на него. Потоа скулпторот бил обвинет за безбожност. Штитот на Атена била причината за тоа. Тоа ја отсликува една сцена на битка на Грците и Амазонки. Фидиј пронаоѓа себеси меѓу Грците и Перикле. Грчката јавност, и покрај сите достигнувања на овој мајстор, се уште е против тоа. Брутални извршување стави крај на животот на скулпторот.

Не е сеопфатен постигне Фидиј скулптури направени во Партенон. Значи, тој го создал ликот на Атена Promachos од бронза, која била изградена околу 460 година пред Христа. д. Акропол.

Статуата на Зевс

Со Фидиј се оствари слава по креирањето на овој мајстор на статуата на Зевс за храмот, кој се наоѓа во Олимпија. Висината на бројката е 13 метри. Многу скрипти за жал не е зачуван, преживеале само нивните описи и примероци. На многу начини ова беше промовиран од фанатички уништување на уметнички дела од страна на христијаните. Не ја преживеале несреќата, и статуата на Зевс. Тоа може да се опише како што следува: 13 метри фигура со седиште на златен трон. Украсена главата бог венец од маслинови гранки, која беше симбол на неговата љубов кон мир. Градите, рацете, рамената и лицето се направени од слонова коска. Зевс наметка префрлија врз левото рамо. Брада и круна - на сјајни злато. Таков е античката грчка скулптура, накратко опишани. Се чини дека Бог, ако тој добива и квадрат рамениците, не се вклопуваат во оваа огромна сала - таванот тоа ќе ниско ниво.

хеленистичкиот период

Фази на развој на античката грчка скулптура завршува хеленистичкиот. Овој период - на пат во историјата на античка Грција до 4 од 1 век пред нашата ера. Скулптура во тоа време сеуште беше главната цел на декорација на различни архитектонски структури. Но, тоа, исто така, се најде одраз случува во владата промени.

Скулптурата е во тоа време еден од главните форми на уметност, исто така, имаше сет на насоки и училиштата. Тие живееле во Родос, Пергам, Александрија. Најдобрите дела доставени од страна на овие училишта, одраз на проблемите со кои се загрижени, а главите на ерата на луѓето. Овие слики, за разлика од класичната мирна решеност, да страсна патос, емоционален стрес, динамика.

Силно влијание на Исток на целата уметност генерално се карактеризира со покојниот грчки антиката. Има нови карактеристики на античките грчки скулптури, голем број на детали, таписерии завеси, комплексни агли. Возвишеност и спокојство продира класици темперамент и емотивност на Исток.

Thermes наоѓа во Римскиот музеј "Афродита Kirenskaya" полна со сензуалност, одреден кокетство.

"Laocoön и неговите синови"

Најпозната скулптура се однесуваат на таа епоха - "Laokoon и синови", направени Agesander Родос Родос. Ова ремек дело сега се чува во Музејот на Ватикан. Polya драматични состав, и заплетот сугерира емотивност. Херој и неговите синови, жестоко отпорен испрати Атена змии како свесни за страшно нивната судбина. Со оваа извонредна прецизност скулптура формирана. Реални и пластични фигури. Силен впечаток е направен од страна на лице ликовите.

Три големи скулптор

Во делата на скулптури кои припаѓаат на 4 век пред нашата ера. д., хуманистички идеал се зачувани, но исчезнува во исто време на единството на цивилниот персонал. Го губиме чувството на исполнетост на животот и интегритетот на перцепција на светот на античката грчка скулптура и нивните автори. Големи мајстори кои живеат во 4 век пред нашата ера. д., да обезбеди откривање на нови аспекти на уметноста на духовниот свет. Ова е најјасно изразена оваа потрага тројца автори - Lysippos, Praxiteles и Scopas.

Scopas

Scopas беше најмногу истакната личност меѓу другите скулптори кои работеле во тоа време. Во неговата уметност дишат длабоко сомнежи, борба, анксиозност, импулс и страст. Ова роден на островот Парос работел во многу градови на територијата на Грција. Мајсторство на овој автор отелотворени во статуата наречена "Ника Samofrakiyskaya". Ова име е примен во спомен на победата во 306 година пред Христа. д. Родос флота. Оваа бројка е поставен на пиедестал, потсетува на носот дизајн бродот.

"Танц Менада" Scopas претставени во динамична и комплексна перспектива.

Praxiteles

Инаку креативност беа Praxiteles скулптура. Јас пееше овој автор сензуална убавината на телото и радоста на животот. Praxiteles ужива голема слава, беше богат. Најпознатите скулптор донесе оваа статуа на Афродита, го направи на островот Knidos. Таа беше првата во грчката уметност слика на гола божица. Убавина Phryne, познатиот Тајланѓани, љубовница на Praxiteles, служи како модел за статуа на Афродита. Оваа девојка е обвинет за богохулство, а потоа го оправда со восхитував на убавината на судиите. Praxiteles е пејач на женската убавина, која чест на Грците. За жал, само копии познат за нас Афродита на Книд.

Leochares

Leochares - атински господар, најголем од Praxiteles современици. Ова скулптор, кои работат во различни хеленски полис, создадени митолошки сцени и слики на боговите. Тој се реализирани неколку портрети на статуи во chrysene-слонски техника, опишувајќи членови на семејството на Филип, македонскиот цар. После тоа, тој стана суд скулптор Александра Makedonskogo, неговиот син. Во тоа време беше создадена Leochares Аполо статуа, тоа е многу популарна во антиката. Тоа е сочувана во мермер примероци направени од страна на Римјаните, и беше именуван Apollona Belvederskogo светска слава. Leochares во сите негови дела покажува виртуозна техника.

По владеењето на Александра Makedonskogo хеленистичка ера беше период на брз расцутот на портрет. Подигање споменици во плоштади на градови од различни звучници, поети, филозофи, генерали, државници. Мајстори сакав да се добие во близина и сличност на стрес во форма на линии, се претвора во типична слика на портрет.

Други скулптори и нивните дела

Класична скулптури стана примероци од различни дела на уметници кои работеле во хеленистичкиот возраст. Јасно да се види во делата на тоа време мегаломанија, а тоа е, желбата да се донесе саканата слика на големината на огромна статуа. Особено често тоа се случува кога создавање на грчките скулптури на боговите. Статуата бог Хелиос е одличен пример. Таа е направена од позлатена бронза, застана на влезот на пристаништето на Родос. Скулптурата - 32 метри. Јас работев на тоа за 12 години, неуморно, зајаци, ученик на Lysippos. Ова уметничко дело е донесена на вистинското место на честа во чуда на листата на светот.

Многу од статуи по апсењето на освојувачите на античка Грција се извезуваат надвор од земјата. Не само скулптури, но, исто така, ремек-дела на сликарството, собранието царски библиотеки и други културни предмети, доживеа истата судбина. Многу луѓе кои работат во областа на образованието и науката, биле заробени. Во антички Рим култура што се испреплетени, имаат значително влијание врз нејзиниот развој, на различни елементи на грчки јазик.

заклучок

Се разбира, на различни периоди на развој, кој помина низ Античка Грција, направи корекција на нивните во формирањето на скулптурата, но едно нешто што ги обединува уметници, припадници на различни епохи - желбата да се разбере уметноста на просторност, љубовта на изразување со помош на различни методи на човечкото тело скулптура. Античката грчка скулптура, фотографија која е дадена погоре, за жал, преживеале само делумно. Често служи како материјал за мермерни фигури, и покрај нејзината кревкост. Само на овој начин е можно да се пренесе убавината и елеганцијата на човечкото тело. Бронза, иако е посигурен и благороден материјал, многу помалку се користи.

Античката грчка скулптура и сликарство оригинална и интересна. Различни примери на уметноста даде идеја за духовниот живот на земјата.