Апстрактен експресионизам

Апстрактниот експресионизам се појави во Њујорк во 1940-1950-тите години и многу брзо стана еден од најмоќните и највлијателните движење во историјата на модерната уметност. Градење на достигнувања на европските авангардната уметност, група на уметници, познат како "апстрактните експресионисти" (или "Њујорк школа"), разви нова апстракција, кој беше и едноставни и сложени.

Меѓу уметниците кои припаѓале на движење, Вилем де Кунинг, Dzhekson Полак, Барнет Њуман, Клифорд Сепак, Frants Klayn, Ли Krasner, Роберт Мадервел, Вилијам Baziotis, Барнет Њуман, Адолф Готлиб, Ричард Pousette-стрела. Иако некои од клучните фигури на апстрактниот експресионизам биле имигранти, меѓу кои Марк Ротко, Gans Gofman, Аркиле Горки, тоа беше првиот целосно Американското движење во уметноста. Њујорк стана главен град на уметнички иновации за годините што доаѓаат "одземање" на Париз модерна уметност мантија на лидер. Во Њујорк, тој создаде визуелниот јазик, што е многу наскоро достигна најоддалечените делови на планетата.

Името "апстрактен експресионизам" добиени од комбинација на емоционален интензитет карактеристика германскиот експресионист со "antiobraznymi" теории Европската апстрактни училишта (футуризмот синкретички кубистички).

Покрај тоа, таа е опишана како една анархична, многу посебен, дури и со некои чувство на движење нихилизам. Во пракса, терминот се однесува на било кој број на уметници кои работат во Њујорк во сосема различни стилови, од кои ниту една, во никој случај не може да се опише како класичен или апстрактен експресионизам.

Слики од овие уметници да се создаде повеќе големи работа нема никаква врска со општо прифатените конвенција во уметноста и тематски. Тоа е одраз на нивните индивидуални потсвеста, па тие се обиделе да се најде универзален внатрешни извори. Спонтаноста и импровизација беа најважните фактори во креативниот процес. Иако делата на апстрактните експресионисти "спротивстави" секоја стилска класификација, тие можат да бидат групирани околу две главни параметри: фокусираат на динамични и енергични гест; медитација, го сврте вниманието на отворени површини на боја. Во секој случај, сликата, прв од сите, апстракција. Дури и кога сликата врз основа на визуелната реалност, апстрактен експресионист склопот на метод, "изгубени во мислата".

Апстрактниот експресионизам развиена во контекст на различни преклопуваат едни со други извори. Многу ликовни уметници се направи своите први чекори во почетокот на 1930-тите. Големата депресија стимулира појавата на две уметнички движења: Ridzhionalizm и Sotsiorealizm. Но, ниту еден од нив не беше задоволен со овие уметници во нивната потрага за уметнички содржини со силна вредност, укажува на идејата за социјална одговорност, но во исто време се ослободени од провинцијализмот и чиста политичка конотација. Ова е една од многуте парадокси на движење, чии корени лежат во фигуративното сликарство од 1930-тите. Речиси сите апстрактни експресионисти беа "удри" на искуството на Големата депресија, нивната уметност најзаслужен под влијание Ridzhionalizma и Sotsiorealizma. Исто така, го отвори патот за повеќето напредни американски ефекти уметност и асимилација на европскиот модернизам. Во тие години во Њујорк, во организација на повеќе изложби на европската авангарда уметност, покрај тоа, таму се Курсеви за обука модернизмот. Највлијателните учител на современата уметност во САД стана Gofman Gans, кој се пресели од Германија во САД постојано во 1932 година.

Кризата на Првата светска војна и нејзините последици се клучот за разбирање на проблемите на креативност апстрактните експресионисти. Младите уметници, загрижени за темната страна на човештвото, нервозно восприемање нелогично однесување и ранливоста на луѓето што се смета нивната должност да ги искажат овие проблеми во уметноста, но во нова неговата содржина.

Директни контакти со европските уметници се зголеми во текот на Втората светска војна, што доведе многу, вклучувајќи Салвадор Дали, Maksa Ernsta, Андре Масон, Андре Бретон, Пит Мондријан, Фернан Леже, бараат засолниште во САД. Надреалистите, со акцент на идентификација на "потсвеста", отвори нови можности. Надреалистичка метод за да се ослободи од "свесен" - психички автоматизам, во која автоматски гест и импровизација добиете слобода на дејствување.

Првично, на апстрактни експресионисти во потрага безвременски теми и драматичен пресврт за инспирација на митовите и архаични уметност. Марк Ротко, Dzhekson Полак, Роберт Мадервел, Адолф Gotlib, Барнет Њуман, Вилијам Baziotis доброто на нивните средства на изразување бара инспирација во античките или примитивни култури. Почетокот на дела од уметници покаже сликовно и biomorphic елементи се конвертира во индивидуални кодови. Јунг беше интригантна и психологија, со афирмација на "колективно несвесно". Директен израз беше од огромно значење, а тоа најдобро се постигнува без размислување (планирање).

Во фаза на зрелост на апстрактен експресионизам, во 1947 година, Dzhekson POLLOK создаде уникатна техника - капење или прскање (огромно платно, поставени на подот, тој се распрсна со четка).

Вилем де Кунинг, исто така развил своја техника гестуални стил - бесен, тестен "потези-удари" во креирањето на т.н. "фигуративно апстракција."

Ли Krasner и Frants Klayn беа подеднакво зафатени со организирање на една динамична гест на уметноста, во која беше исполнета секое парче на сликата (Lee Krasner нарекува "стил хиероглифско" слика).

За работата на апстрактни експресионисти вредност лежи во едноставноста на изразување. Сликата е отворањето на вистинскиот идентитет на уметникот. Гест или "потпис" на уметникот - докази за процесот на креирање.

На друг начин, во ерата на зрели апстрактен експресионизам е во потрага на изразните можности на боја. Марк Ротко, Барнет Њуман создаде уметност боја авиони на големи-формат - "едноставен израз на комплексот мисла", според Марк Ротко.

Вечен интерес апстрактен експресионизам рефлектира посветеноста на своите лекари да комуницирате со клучните интелектуални струи на своето време, вклучувајќи ги и егзистенцијализмот и Јунговите психологија (треба да се запамети, што има големо влијание врз експресионизам во архитектурата во повој). Иако егзистенцијализмот имал решавачко влијание на апстрактните експресионисти, но тој придонесе за реториката на анксиозност и отуѓување шири сеопфатна дискусија.

За многу критичари и историчари на уметноста успех апстрактните експресионисти претставуваше врв на модернистичките движење, почна речиси еден век порано.

Апстрактниот експресионизам продолжува да го окупира на видно место не само во книгите по историја на уметноста и музејски збирки, но исто така и во јавната свест. Толку долго што жалбата, без сомнение, е доказ за длабоката достигнување.