А Кратка историја на batik како уметност

Човекот отсекогаш, од најраните времиња на своето постоење, се обидел да го разубави светот околу него. Во текот отиде сè што само може малку да ги промени предметите, околината околу неа. стория батика рассказывает как раз об этом. И приказната на Батик кажува само за тоа.

Батик - цртеж на ткаенина

Да се наслика една личност, човекот отсекогаш научил, откако научил да ткае или плете платна. Се разбира, батикот е уметност, а не утилитарна потреба за диверзификација на животот, и може да биде многу суптилна и елегантна, барајќи го мајстор со голема вештина во оваа интересна техника.

Технички карактеристики на батик

И покрај развојот на технологијата, материјали, рачно изработената уметност на батик се уште е релевантна и на побарувачката. Се користи како самостоен вид уметност и како начин за украсување на текстилни работи - облека, шалови, завеси, театарски сцени. Самиот збор "батик" доаѓа од античката индиска "капка восок". И тоа беше восок кој првично беше искористен како основа за делумно обојување на ткаенината за добивање на шаблони и орнаменти. И овој материјал сè уште се користи во техниката на жешка батик. Самата технологија на боење ткаенини во уметноста на батикот има неколку правци, што го обединува еден принцип - резервација, односно заштита на одделни делови од платно, со цел да ја зачува нивната боја при понатамошно боење. Овој принцип се применува на различни начини, во зависност од техниката на батик.

Во прилог на техничката страна, батикот има свои уметнички карактеристики, бидејќи неговата уникатност е комбинација на многу видови ликовна уметност. Овде можете да најдете елементи на графика, акварели, пастели, дури и витражи и мозаици. Уметноста на самиот батик е единствена по тоа што е многу лесно да се совлада. Ова е благодарен вид на креативност, бидејќи секое дело во оваа техника е уникатен примерок, кој може да се рафинира, доколку е потребно, со дополнителни украси до вез или апл.

Јужна Азија - родното место на батик

Според историчарите, родена е уметноста на ткаенината за боење (batik) во Индонезија. "Anbatik" во локалниот дијалект значи "нерешено". Веќе во тие далечни времиња, жените се обидувале да ја украсат својата облека. Ова, се разбира, ги следеше своите цели - да се нагласи припадност на одреден род на одредена боја и шаблони во боја. Иако имало неколку бои, но уметноста на батик дозволила да создаде шарена боја насликани.

приобрел оттенки охры и цвет индиго - песчаные полутона от густой тени до цвета слоновой кости разбавлялись ярко-синими пятнами высокого неба. Во Индонезија, батикот стекнал нијанси на окер и индиго-боја песочни полутони од дебела сенка до слонова коска, разредени со светли сини точки на високо небо. Секој вид внимателно ги чуваше тајните за подготовка на бои, методи за нанесување на боја, како и слика на батик. На насликаната шарена облека било можно точно да се каже, до кој вид припаѓа ова или она лице. Цртежите се користеле различни - апстрактни, графички украси, предметни приказни. Вториот, всушност, служи да создава платна за украсување храмови.

Индонезија и Индија, каде што уметноста на батик мирно се пресели и се викаше "бандхан", користеше памучни платна. Рачно ткаенини беа темелно изветвени, исушени, така што цртежот на нив паднал што е можно попрецизно и подеднакво. Единствена традиција на народите од древна Индонезија и Индија се памучни ткаенина, насликани во техника на батик. Историјата на потеклото на овој тип на креативност потекнува од древните југоисточни држави.

Традиции на Кина и Јапонија

Во светот, сè е поврзано. Уметностите одеа низ сложени начини на различни земји, од луѓе до луѓе, апсорбирање на нешто ново, уникатно и пренесување на набавки понатаму и понатаму. . Ова се случи со техниката на батик, во историјата на појавата и развојот на која се вели дека прошло преку еден комплициран, неверојатен начин . Тој постепено се покажа како креативност во побарувачката, а потоа и на најдобрите уметници на Кина и Јапонија. Кина ѝ даде на батик свила. Од овој момент, бојата на ткаенините добива неверојатна леснотија на боите, односно, дури и тонови и полутонови, така што суптилната работа е предмет на мајстори на земјите на Истокот. Убавината на кимоно јапонските жени отидоа во легенди, но малкумина размислуваа за тоа како излегува толку убава ткаенина.

Јапонците ја претставија уметноста на боење ткаенини, особено свилата, специјалната техника на таканаречениот обратен батик, кога ткаенината беше обоена, а потоа изветвена на саканите области со помош на алкали. Но, уметноста на жешкиот батик, кој го заштитуваше ткивото за време на процесот на боење со помош на восок, им овозможи на мајсторите на Јапонија и Кина да ја направат оваа техника совршена совршеност на уметноста на сликање на ткаенина. Источните мотиви, светли, заситени бои или светли полу-бои на боите, го радуваа секој што можеше да ги види.

Индустриска Европа и Батик

Како батик од Азија и од Исток стигна до Европа? Со помош на холандски патници кои воспоставија трговски односи со земјите од Југоисточна Азија. Кога Холанѓаните првпат дојдоа во Индонезија, тие беа импресионирани од убавината и единственоста на текстилната декорација на локалните цркви. Невообичаени цртежи на едноставни памучни ткаенини заинтересирани трговци. И тие ја донесоа техниката на батик во Холандија, каде што цела Европа научи да наслика памук и свила во таква интересна и невообичаена техника. Но, не еден век подоцна, бидејќи оваа неверојатна, но трудоинтензивна уметност почна да се препушта на позицијата измислена во Англија, печатена технологија. Машини, машински алатки, брзо печат на испружени платна за цртање, ткаенината излезе прилично елегантна и евтина, така што само оние кои ја ценеле сингуларноста на овој вид креативност би можеле да се сетат на батик и можат да си дозволат да го платат господарот. чуть было не закончилась, если бы не кустари-одиночки, сохранившие верность уникальному виду украшения полотен. Значи историјата на развојот на батикот речиси заврши, ако не и за ракотворците, кои останаа верни на уникатниот вид декорација на платна.

Руски батик

Историјата на батик во Русија беше многу тежок пат, поради затворањето на СССР од повеќето држави во светот. И оваа уметност се појавила во Русија само на почетокот на 20 век, кога модернистичкиот стил влегол во модата - убави шарени шалови во ориентални мотиви, интересен пресек на женски фустани со цртежи на неа. Покрај тоа, овој стил се искорени само во големите градови, покраината, оваа новина беше практично непозната. Уметници во ткаенината. Тие немаа можност да го научат ова занаетчиство, и честопати отидоа со искуство, што не придонело за развојот на популарноста на Батик како начин за декорирање на животот.

Единствено во оваа техника беа театарските завеси и завеси, чија монументалност беше полна со советски симболи. Батик како уметничка форма веќе долго време не можеше да се реализира во Русија поради многу причини. Но, во средината на 20 век, овој вид ткаенина стана слика за почетна точка во заживувањето. Во земја која се опоравуваше по страшна војна, беа организирани работилници каде што господарите на батик и учениците беа поканети да создадат убави, достојни работи за советските луѓе. Првично, батик насликани шамиња и шалови за жени, како и создаде декоративни панели за дизајнот на јавни забавни и културни институции.

Театарски уметности

Историјата на појавата на батик (сумирано во статијата) покажува дека оваа техника поминала низ комплициран пат. Ако го редуцираме на изглед, патуваме на планетата и совршенство, тогаш не ја одразува суштината: батикот е мултикомпонентна уметност која ги апсорбира сите најзначајни нешта што земјите и националностите кои би можеле да го сакаат батик и го користат за да го красат светот . На пример, во Русија, батик доби театрално "образование" - активно го користеа мајсторите да создаваат крилја и сценски жаришта за разни театарски продукции, балетски претстави. Во земјата постоеше цела галаксија на мајстори-батисти, кои создадоа уникатни слики во техника батик, исполнети со заговор, бројни елементи, и ова е многу деликатно, макотрпно дело.

Рачно изработена уметност

Дури и ако историјата на batik е сумирана, не може да се игнорира уметноста на правење шалови и шалови во оваа техника. Во Русија, таа е родена во 20-те години од минатиот век како дел од модерен тренд - модернизам. НЕП бараше светлина и претенциозност, а батикот беше дозволено да ги украсуваат шалови со светли цртежи на јапонски мотиви, што тогаш беше највисока точка на модата. Со текот на времето, како резултат на околностите, батикот ја изгубил целата масовна судбина, а марамчето речиси и да немало. Но, втората половина на векот го оживеа овој вид уметност, а шалови и шалови уште еднаш станаа платна за уметнички експерименти и врвни креативни дела на мајсторите на батик.

Ирина Трофимова и други

Историјата на потеклото на батик, нејзиниот развој во Советскиот Сојуз е неразделно поврзана со името на Ирина Трофимова. Уметноста на сликарството на ткаенина во Советскиот Сојуз се разви од нула, бидејќи мајсторите не можеа да одат во странство за да се запознаат со техниките на местото на нивното основање и развој. Само во втората половина на 20 век Ирина Трофимова успеа да ги научи овие карактеристики со посета на работилници во странство и споделување на своите знаења со други руски батисти. Ирина Трофимова со право се смета за предок на класичниот батик во нашата земја, нејзината техника на монументален батик е дозволена да се појави во други правци, од кои секоја сега успешно се развива. Мастер-батичарите на Русија уживаат во заслужената авторитет и почит на своите колеги во креативноста во батичката техника. Светли, оригинални слики креирани со помош на разни училишта во Батик фасцинираат, зачудувајќи се со вештината на уметникот.

Студен батик

Историјата на појавата на батичката технологија се развиваше како една целина низ вековите, но самата работа се состои од неколку насоки:

• Хот батик;
• Студен батик;
• Слободно сликарство.

Историјата на ладно батик е исто така уникатна . Со него започнало развојот на оваа техника на сликање на ткаенината. Во античка Индонезија, ткаенините биле насликани прво во деловите, одвоено едни од други, пополнувајќи ги празнините со различни бои и нијанси. Тие се мешаат, формирајќи нова шема на бои. Тоа беше многу сложена уметност, бидејќи влажна ткаенина ја апсорбира бојата, барајќи го мајсторот да биде крајно внимателен. Потоа, со цел да се спречи непотребното и слабоквалитетно мешање на бојата на ткаенината, беше измислен жежок батик - "анбатик" - капка восок. Но, "студената" технологија продолжи со развојот. Изработени се специјални лепливи соединенија, т.н. резерви, кои спречуваат пенетрација на боечкиот материјал во влакната на ткивото. Потоа овој сув лепак може лесно да се отстрани, добивајќи непробоени делови од мрежата.

Хот батик

Уметноста на сликање на ткаенината не добила температурна карактеристика не случајно. Топол восок е основа на оваа техника. Историјата на батик во многу националности, вклучувајќи го и свиленото јапонско сликарство "карпести", е развој на техниката на жешка батик. Загреаниот восок се нанесува на ткаенината, ги исполнува целите делови или само ги конципира контурите, потоа восокот се извлекува и повторно се нанесува за да се заштити другата област од друга боја. Ова е деликатна техника која дава неверојатни резултати. Ова е нагласено со шарени кимоно јапонски жени, од кои многу се уште се насликани во батик техника.

Нема забрани!

Но историјата на батичката техника не е само примена на гранични формации за да се добие насликан дел од платно. Во батик има специјална техника наречена слободно сликање. Таа користи неколку техники:

• Техника со акварел, влажна ткаенина се нанесува со помош на четки или спреј, ширење и формирање на преодни бои;
• Техниката на матрицата користи шаблон на ткаенината преку шаблони со помош на пена со сунѓер со боја;
• Слободна графика која користи графички елементи добиени со задржување на делови од ткиво користејќи јазли, низа на подготвеност и солен раствор.

Слободното сликарство е составен дел од модерната уметност на батик. Тоа е широко користен од страна на занаетчии-аматери кои се обидуваат да насликаат ткаенина дома без специјални алатки и материјали. Оваа техника е едноставна, но ви овозможува да декорирате примитивни облека - фармерки, маици, маици.

Алатки за цртање на ткаенина

Вековната историја на батик е историја на развојот на материјали и алатки кои се користат во ткаенината. Мастер-батичарите имаат цели арсенали на такви средства. Овие се различни во ширина и вкочанетост, специјални четки за бои и лепила или восоци, тенки стаклени цевки за примена на резервна композиција, шприцеви, сунѓери, калапи, рамки за ткаенини, ножеви, матрици, канали, пластични или дрвени стапови. Алатки, ако сакате, може да се купат во специјализирани продавници за занаетчиски стоки.

Безбедноста е важна

И покрај фактот дека батик - уметноста на сликање на ткаенината, додека работи неопходно е да се почитуваат правилата за безбедност. Ова се должи на алатките и материјалите што се користат во креативниот процес. Техниката на топла батик вклучува употреба на отворени пламени или електрични грејачи за топење восок. Боите не секогаш се користат природно, особено за занаетчиите. Употребата на хемиски бои и растворувачи може да предизвика иритација на кожата и мукозните мембрани или алергии. Батик не бара заштитно одговарање, но сепак забележувам дека безбедносните мерки треба да бидат ригорозни. Внимателно треба да работите со сите алатки, почнувајќи со ножеви и ножици и завршувајќи со стаклени цевки за да направите резерва.

Уметноста на батик не го завршила својот развој, новите материјали и технологии постојано го придружуваат развојот на сите форми на креативност и батик. Неверојатен вид на уметност го прави животот многу повеќе шарени и посветли со помош на античките методи и модерните мајстори.