Историјата на рускиот балет: појава и напредок

Корените на руски балет, како и секоја форма на уметност, во танц фолклор. Најверојатно, овие биле религиозни (сите видови на танц) и игри ( "pereplyas", "Kuma, каде што беше", и така натаму.) Танц. Рускиот балет не е само задржување на сите естетски каноните, но исто така, стана законодавец во светот на балетот.

изворите

Во Киевска Рус "кон крајот на VIII-IX век, почнаа да се појавуваат на првата танчери, професионалци во својата област - кловнови ... По некое време, кога главниот град беше во Москва, кловнови не беа нужно мажите.

Во XV-XVI век смешна спектакл забавувачи, со лицето скриено со маски, т.н. "mashkarami" запрепасти и изненадени од страна на странци во посета.

Во XVII век на историјата на рускиот балет го одбележа отворањето во смешен палатата на театарот Кремљ. Според востановената традиција, секоја изјава во театарот секогаш е завршен mezhdusenyami (посебни излези балет). Овие т.н. entrée врши од страна на мажи облечени во помпезни облека. Актери покажаа некои елементи на сала за танц танц.

забава на царот

Првиот целосен обем балет во Русија се смета за извршување доставени 8 Февруари, 1673 година. Тоа се случи значаен настан во дворот на царот Алексеј Михајлович, и тоа беше наречен "балет на Орфеј и Евридика". Историјата на појавата на рускиот балет го опишува како промена свечена пози, бавен танц, лакови и транзиции. Меѓу актерите рецитира напамет говор или пеење. Сето ова е малку како вистински театарска акција. Тоа беше само кралска забава, примамливата својата несигурност.

Во меѓувреме, Григориј I., организаторот на театарот, ги повикува Nicola Lima да се организираат обуки за театарски вештини на кралот на театарот. Во прво време, 10 деца од благородни burghers, а потоа на 20 години, беа успешно обучени и покажа на царот во работата на судот балет "Орфеј", во француски стил.

поставената задача

Само по една четвртина од еден век, Петар I, со цел да ја реформира културниот живот на Русија, го носи на живот на руската музика општество и танц. Тој одлучи да се инсталира уметнички елита слоеви на жителите на Санкт Петербург. За да го направите ова, Петар I затвори московскиот театар Алексеј Михајлович и објавува револуционерен декрет. Овој указ со склоповите бара сите државни агенции да учат сала за танцување без да успее. Овие реформи се направени на позицијата на танц господар недостижна висока. Тоа е она што администраторите собранија балет должен изглед во балет танц потези дошле од странство, иновации во форма на елементи на националната словенски танци.

Автор В. Krasovskaja ( "Историја на руски балет" - Лос Анџелес Уметност, 1978) смета дека виталноста и категорично Петар I во палатата сали беа одржани претстави на балетот ансамбли, музичари и оперски пејачи поканети од странство.

На почетокот на 1738 година на Факултетот за балет се одржа во земјата, која стана, всушност, во прв план. Историјата на рускиот балет кратко раскажува за овој период. Дипломирани студенти кои работат во балетски компании на странски обвинети во т.н. театар (актери, хор). Тоа беше само многу подоцна тие беа примени на главни партии.

Првата обука

Лулка на модерен балет историчари земјиште Gentry корпус. Се работи за познатиот Zhan Batist Landzh, кој со неговите студенти се стави три судски балети. Како историјата на рускиот балет, тие станаа буквално прв балетски претстави, сите релевантни закони и прописи на Кралската академија за танц во францускиот главен град.

Gentry корпус Кадетите учествуваа во академски, poluharakternom лирски и истовремено презентирање на стрип балетски ансамбли од Италија Сол.

Елизабета I, со цел да не се изгуби обучени балет, ја отвори својата сопствена танц училиште на Нејзиното Височество, на првиот сет на кои беа 12 деца од обичните.

До крајот на 1742, царицата потпиша декрет за формирање на балетски ансамбл на руски танчери. Тоа е таму дека осветлена првиот руски ѕвезди - професионални балетски уметници: Aksinya Baskakov и Атанасиј Toporkov.

Од ќорсокак

Смртта Батист Lande носи конфузија во бизнисот со кореографија во земјата. Презентација, која работи Солунјаните, се од ист тип и здодевни бурлески. Гледачот не го привлече такви продукции.

Историјата на рускиот балет накратко ги опишува тој период. Во тоа време во Европа постои прашањето за реформата на кореографските случај. Русо и Cinq-Mars бара танчери балетот да се ослободи од бујна облеки и маски за перики. Дидро препорачува менување приказни балетски претстави. Во меѓувреме, Dzhon Uiver, без да се чека за целокупната промена, претставува танц перформанси има промислена приказна, и Zhorzh Nover напиша на легендарниот "Писма на танцот".

Не е далеку зад себе и на рускиот балет. Појавата на Hilferding - доказ. Овој германски специјалист фиксна наративен кореографија во Санкт Петербург. Во Париз приказна балети се појави само 15 години подоцна. Hilferding помогна Леополд Парадизо. Од страна на 50-те години на XVIII век, тие создале независна балетски претстави.

Започнете драматична продукции

Првата драма во рускиот балет припаѓа А. П. Sumarokovu. Го промовираше пофалби балетски претстави, книжевна фондација составен балетски претстави "засолниште на доблест" и "Нова манастирот" Св.

Gasparo Anzhiolini поканети кралот кореограф, зголемување на осветленоста на словенската народна песна notok става балет дело "Забава за Божик". Катерина II во голема мера се величаат застапеност. Во 1779 година, Законодавно-правната комисија en автобус одобри балет, музиката за која е напишана врз основа на словенскиот фолклор.

По таков огромен успех Anzhilini пресели во забавен театарски продукции, кои се исмејуваа на актуелни теми. Ова беше направено пофалби бучава: "Триумфот на Русија" (наметнат поразен на турската армија во Кахул и Larga), "Новиот Argonauts" (славна ода на флота на Руската Империја) и "Победоносец размислување" (растечката плима на потребата за вакцинација против неконтролираното сипаници).

првиот херојски балетска претстава "Semira" малку е претходно доставени. Од тој момент, кореографи се посветува големо внимание на експресивноста на балет танц. За танчери во исто време може да биде зафатен и смешен оперски претстави на не-државните театри, и во псевдо-оперски претстави, либретото за кои царицата самата составени.

За новата 1778 година во Санкт Петербург (како што историјата на рускиот балет, книги сликовито го опишуваат овој уникатен настан) чека гледачи веќе два театри: комерцијални "Слободен театар" и на суд.

Првата утврдување групи

Во втората половина на XVIII век, мода е да господар на уметноста на танцот. И во почетокот на 1773 година под покровителство на Леополд рајот во капитал врз основа на Домот го отвори првиот центар за обука, кој подоцна стана првата јавна театар. Во првиот сет имаше 60 деца. На првиот кореографски перформанси поставени од страна на Козимо прослави Медокс, вели тој во својата книга Ју Bakhrushin.

Историјата на рускиот балет, а студирал и ги опиша во големи детали, полно тело отвора овој период, уметноста на танцот. Медокс со тим од млади, научив во Русија, играорци одржаа комична опера, кореографија посветен на вистински настани (на пример, "Земањето на Ochakovo"), и Divertimenti.

Наспроти ова, брзо почна да се развие кмет театар. Во последната деценија на XVIII век тоа е добро познат голема колективна кмет актери. Таквите групи биле Zorich Golovkin, Apraksin, Шереметјево, Потемкин и други сопственици на земјиште.

На истиот период видоа развој и формулирање на женски техника танц и уметнички дизајн за да се претставуваат на местото на настанот. Воведена е нова традиција телото на сцената сцена, сценографијата е да се напише во реален стил, да се користи на играта половина сенки и светлина.

Триумфот на рускиот балет

Историјата на рускиот балет од 19-20 век е полн и разновидна. До почетокот на XIX век балет уметност постигнува рок на достасување од кој е ценет од страна на публиката. Руски балерина воведе во кореографија леснотија, благородна и експресивен. Тоа е многу потполност забележува А. С. Пушкин, опишувајќи ја убавината на танц потези од неговите современици, ѕвездата на балетската сцена, Istomin: "Душата полн лет" (фраза стана синоним за балет). нејзиниот израз на лицето и елеганција на танцовите движења се восхитуваат. Поголемиот дел од гледачите отиде токму на Avdotya Istomin.

Не помалку убава беа Lihutina Анастасија, Кетрин Teleshova, Danilova Марија.

Балетски претстави се здобива со популарност. Балет танц, како уметност, тоа е најпосакувана, а тоа доделени државни субвенции.

Со ултрамодерен над "реализам" на 60 години од минатиот век, културната елита е покриена. Рускиот театар криза доаѓа. Што се однесува до кореографии, тој го стави во примитивизмот на приказната, која се прилагоди на одреден танц. Танчери кои достигнаа совршенство, понуди да танцуваат во реални продукции.

Историјата на рускиот балет оди на едно ново ниво. Заживување започна со Петра Chaykovskogo, кој го напиша музика за прв кореографски постановки. Во целата историја на балетот, за прв пат музика стана толку важно како и танц. И дури и се појави на исто ниво со оперската музика и симфониски композиции. Ако музиката на Чајковски пишувал под танц елементи, сега балет актер пластичност, движење и благодат, тој бара да се пренесе на музички расположение и емоции, отколку да му овозможи на гледачот да се разоткрие заговор, подредени по забелешките на композиторот. Светот се 'уште се восхитува на познатата "Лебедово езеро".

Кореограф Горски донесе во продукција на современи елементи на насока, почнав да се посветува големо внимание на уметничкото обликување на местото на настанот, верувајќи дека гледачот треба да бидат целосно потопени во она што се случува на сцената. Тој им забранувала употребата на mime елементи. Радикално ја промени ситуацијата Фокин. Тој ја обнови романтичен балет и се на јазикот на танцот и јасно звучник тело. Според Фокин, секое позирање на сцената мора да биде уникатен. Односно музика, танц стил и модел треба да биде уникатен за одредена цел. Во првите години на огласите XX век снимен неговата продукција "Египетски ноќи", "умирање Swan", "Сон на летната ноќ", "ACIS и Galatea" и други.

Во 1908 година Диагилев С. П. Фокин поканети да стане главен директор на париски "руски времиња". Со оваа покана Фокин стана светски познат. Еден руски балетски уметници челик годишно во триумф да се дејствува во францускиот главен град. Историјата на рускиот балет фали руската трупа, чии имиња се познати во целиот свет: Адолф Bolm, Ана Павлова, Тамара Karsavina, Vaslav Нижински, итн И тоа е за време на падот на Европската балет.!

Диагилев добија шанса и победи. Тој собра група од млади и талентирани актери балет и им даде слободна рака. Дозволено да работат надвор од рамките на познатите, со кој беше ставен на познатиот, но веќе доста стари Петипа.

Слобода на дејствување от танчери да се откријат и да се изразуваат. Во прилог на овие револуционерни иновации Диагилев привлечени украсување најпознатите уметници од неговите современици (Жан Кокто, A. Derain, Пикасо) и композитори (К. Debissi, Равел, Стравински). Сега секој балет производство беше ремек-дело.

По Октомвриската револуција, многу танчери и кореографи лево отцепените руски јазик. Но, 'рбетот остана. Постепено стана поблиску до народот рускиот балет. Страниците на историјата зад одлуки ... види повеќе

По средината на XX век, танчери и кореографи од новата генерација се вратија на сцената thumbnail заборави танц, симфонија и балет во еден чин. Бројот на студиа и театарот е постојано расте.

"Победничкиот На", балерина, балетски критичар

Познатиот руски танчар Вера Mihaylovna Krasovskaya дојде во битие назад во руската империја, 11 септември 1915. По завршувањето на средното училиште, таа влезе и во 1933 година успешно Дипломирал кореографски Училиште Ленинград. Таа студира на познатиот Агрипина Ваганова. Од тоа време до 1941 година Krasovskaja служи театар. Киров. Таа е зафатен во балетот на академски репертоар.

Во 1951 година, Вера М. дипломирал на Факултетот во Ленинград театарски институт. Островски, по основна обука на факултетот за театар.

професионална училиштето доби Krasouskaya прв во класата на Агрипина Ваганова, тогаш postnovkah балет на театарот Марински, со богатство од знаење на енциклопедиски скала, аристократски, културни традиции и прекрасни познавање на јазикот (француски и англиски јазик), со што се овозможува да стане брилијантен и дефинитивно најголемите балетски критичар на уметноста.

Во 1998 година, добрата вест се шири низ светот на театарот. Премија "Триумф" победи Вера Mihaylovna Krasovskaya. Историјата на рускиот балет, која ја опиша во книгите (некои од нив се преведени на странски јазици) и статии (300) како историчар на уметноста и критичар, не Вера Mikhailovna добитник на слободна "Триумф" руски награда. Оваа награда се доделува за највисоките достигнувања во уметноста и литературата.

Во 1999 година Krasouskaya Вера Mikhailovna беше нема.

епилог

Историјата на рускиот балет со благодарност ги зачувува имињата на мајсторите на танц, кој направи огромен придонес во формирањето на руски кореографија. Овој познат Didlo С., М. Петипа, А. Сен-Леон, С. Дјагилев, Fomin, и многу други. А талентот на руски уметници привлече и денес привлекува голем број на гледачи од целиот свет.

На овој ден, рускиот балет компании се сметаат за најдобри во светот.