Најдобро композитори на ренесансата

Историчар Џулс Michelet во XIX век, тоа беше прв пат се користи терминот "Преродба". Музичари и композитори, која ќе се дискутира во овој член му припаѓа на периодот, која започна во XIV век, кога треба да го замени на средновековната црква доминација дојде секуларна култура, со својот интерес во човечката личност.

Музика на ренесансата

Европските земји во различни времиња, влегоа во нова ера. Малку порано идеите на хуманизмот се појави во Италија, но и во музичката култура доминирана од страна на холандската училиште, каде што на првата специјална parametrized (засолништа) се основани на катедралата, обучи идните композитори. Главните жанрови на времето прикажано во табелата подолу:

На повеќето познати композитори на ренесансата во Холандија - е Giyom Dyufai, Јаков Obrecht, Josquin des prez.

голема холандскиот

Јоханес Ockeghem се школувал во Нотр Дам parametrized (Антверпен) и во 40-тите години на капелата на XV век станал хорист во дворот на војводата Чарлс I (Франција). Потоа, тој го водеше параклисот на кралскиот двор. Живееле во длабока старост, тој го остави голем наследство во сите жанрови, откако се покажал како одличен polyphonists. САД достигна ракописот на својот 13 маси наречен Чиги кодекс, од кои еден е насликан на 8 гласови. Тој не се користи само за другите луѓе, но, исто така, своите песни.

Орландо Ласо е роден во денешна Белгија (Mons) во 1532-m. Неговата музичка способност беше во раното детство. Момчето беше киднапиран од куќата три пати да се направи голем музичар. Целиот свој живот го поминал во Баварија, каде Албрехт V на Дјук дворот дејствуваше како тенор, тогаш предводена капелата. Својот високо професионален тим помогнаа да се трансформира во Минхен во европските музички центар, посетени од страна на многу познати композитори од времето на ренесансата.

За него дојдовме да учат како таленти како Јохан Eckard, Леонард Лехнер, италијански Д. Gabrieli. Неговото последно почивалиште во 1594 метри го нашол на територијата на црквата во Минхен, оставајќи голем наследство: повеќе од 750 мотети, 60 маси и стотици песни, меѓу кои и најпопуларните беше Сузан un jour. Иновации разликува тоа мотети ( "Пророштвата на Sibyls"), но тој е познат благодарение на секуларна музика, која беше многу хумор (vilanella O bella Fusa).

италијанскиот училиште

Најдобро композитори на ренесансата во Италија, во дополнение на традиционалните области на активно развивање инструментална музика (орган, стринг и лак инструменти, пијано). Најчестите инструмент беше ут, и на крајот на XV век имаше чембало - претходник на пијано. Врз основа на елементите на народната музика еволуирале двете највлијателни училиште на составот: Роман (Џовани Palestrina) и венецијански (Андреа Gabrieli).

Dzhovanni Perluidzhi Palestrina зеде името на името на градот во близина на Рим, каде што е роден и служеше како главна црква органист и choirmaster. датум на неговото раѓање е многу несигурно, но тој почина во 1594-m. За долг живот напишал околу 100 200 Маси и мотети. Неговиот "Маса на папата Маркел" предизвика восхит на папата Пие IV, и стана модел на католичката црковна музика. Џовани - најистакнатите претставник на вокално пеење без музичка придружба.

Андреа Gabrieli, заедно со неговиот ученик и внук на Џовани работел во параклисот на Свети Марко (XVI век), "боја" хорско пеење звук со органи и други инструменти. Венецијанската Училиште гравитирале секуларна музика, како и производство на "Едип" од Софокле на сцената, Андреа Gabrieli хорска музика е напишана, мостра хорски полифонија и предвесник на иднината на опера.

Карактеристики на германската школа

Германски земјиште изнесен од страна на Лудвиг Senfl, подобро polyphonist на XVI век, не е постигнат, сепак, нивото на холандските мајстори. Песни на поетот-пејач од кај занаетчии (Die Meistersinger) - е исто така посебна музика на ренесансата. Германски композитори пееја корпорација: tinkers, чевлари, ткајачки. Тие се обединети од страна на територија. Одличен претставник на училиштето Нирнберг почна да пее Gans Сакс (години на живот: 1494-1576).

Роден во семејство на кројачи, целиот свој живот работел чевлар, маркантни ерудиција и музички и литературни интереси. Тој чита Библијата, во интерпретација на големиот реформатор Лутер, знаеше античките поети и ценети од страна на Бокачо. Како народен музичар, Сакс не сопствени форми на полифонијата, но создаде мелодија на песната склад. Тие беа во близина на танц, лесно е да се запамети и да има одреден ритам. Најпознатите работата е "Сребрена мелодија".

Ренесанса: Франција музичари и композитори

Француската музичка култура вистински да се доживее ренесанса само во XVI век, кога социјалните земјата е подготвена во земјата.

Еден од најдобрите претставници е Kleman Zhaneken. Познато е дека тој е роден во Châtellerault (крајот на XV век) и отиде од пеење момче на лични композитор на кралот. Од нејзините уметничко наследство сочувани само световни песни објавени Attenyanom. Тие беа 260, но вистинска слава заработени од страна на оние кои го положиле испитот на времето: "birdsong", "Лов", "Skylark", "војна", "Крици на Париз". Тие постојано печатени и се користи од страна на другите за обработка.

Неговите песни се гласни и личи на хорски сцени, каде што во прилог на ономатопеја и cantilena на глас извикува присутни одговорен за динамиката на работа. Тоа беше храбар обид да се најдат нови методи на слики.

Меѓу познатите композитори во Франција - Гијом Котли, Zhak Modyui, Baifa Жан Клод Lejeune, Клод Gudimel, дава музика хармоничен склад, што придонесе за асимилација на музика од страна на пошироката јавност.

Композиторите на ренесансата Англија

XV век во Англија се одржа под влијание на делата на Џон Dabsteyla и XVI - Uilyama Borda. И двете мајстори тенденција на духовна музика. Птица започна органист во катедралата Линколн, и ја заврши својата кариера во кралската капела во Лондон. За прв пат тој беше во можност да се однесуваат на музика и претприемништвото. Во 1575, во соработка со композиторот Талис стана монопол во објавувањето на музички дела, тоа не го донесе профит. Но требаше долго време во судовите одбрана на нивното право на сопственост. По неговата смрт (1623) во официјалните документи на капела, тој беше наречен "основачот на музиката".

Она што останува зад големите композитори на ренесансата? Птица покрај објавени антологии (Cantiones Sacrae, Gradualia) има сочувано многу ракописи, сметајќи ги само погодна за домашните услуги. Објавено подоцна мадригали (Музика Transalpina) покажа големо влијание на италијански автори, но неколку Маси и мотети влезе во златен фонд на духовна музика.

Шпанија Кристобал де Моралес

Најдобрите претставници на шпанската музика училиштето помина низ Ватикан, зборувајќи во папската капела. Тие се чувствува влијанието на холандски и италијански автори, според тоа, само неколку успеале да станат познати надвор од земјата. Ренесансата композитори од Шпанија беа polyphonists создавање хорски дела. Најсветлиот претставник - Кристобал де Моралес (XVI век), кој го предводеше parametrized во Толедо и образовани повеќе од еден студент. Следбеник на Josquin des prez, Кристобал privnos специјална техника за серија на дела наречена хомофоничната.

Најголема популарност доби две реквием Автор (последен - пет гласа) ". Вооружен човек", како и на миса Тој напиша и секуларните дела (кантатата во чест на мировен договор во 1538), но тоа се однесува на неговите поранешни дела. Наслов во крајот на животот на капелата во Малага, тој остана на авторот на духовна музика.

Наместо заклучок

Композиторите на ренесансата и нивните дела се подготвени процут на инструментална музика на XVII век и појавата на еден нов жанр - операта, кој го замени на сложеноста на многу гласови кои доаѓаат превласт на водечките мелодијата. Тие го направија вистински чекор напред во развојот на музичката култура и го означи почетокот на модерната уметност.