Слики Петров-Vodkin: иконописот лицата на безбожната време

Ако некој на врвот на планови за животот на луѓето, во врска со него се одлучиле да не се ограничува на имагинацијата и не се придржуваат до било рамка. Син на чевлар од оддалечени провинции, со двојно име, како пародија на псевдоним, а името на Стариот Завет патувал во Европа и Африка и беше во брак со францускиот жена со српско потекло.

Слики Петров-Vodkin смета идеолошки блиски атеисти и верници, естетичари и маргинализираните, црвена и бела боја. Тој бил наречен пророк, и демонот, и тоа беше само еден уметник.

Чевлар на Khlynovsky

Двоен имиња често стануваат награда за големи дела - кој не знае Суворов-Rymniksky или Потемкин-Трансдунавски ... Burlaka на Волга Khvalynsk име Петар повика Vodkin дали за познат зависност, без разлика дали поради сварено вештина неговата мајка Ефросинија, што се одржа на дружбата за подно луѓе.

Кога во 1878 година е роден неговиот правнук - Кузма, а потоа го снимиле Vodkin. Татко Kuzma - Сергеј - бил чевлар, но сите го знаеја како верен teetotaler, и тој му рече на својот син: ". Прво на сите, вие - Петров, и само тогаш - Vodkin" Значи двојно презиме, што резултира со стравопочит auctioneers, колекционери и љубители на уметноста - Петров-Vodkin. Kuzma Сергеевич секогаш се сеќавам на нивното потекло, горди родители и претрес на бреговите на Волга духовна поддршка во тешки моменти.

години на студии

својот пат, тој започна со вовед во Bogomazov, го воведе технологија на формулација боја, грундирање штици, со техниките на иконографија. Тој не ја откриле веднаш се одлучиле за избор на занимање за живот, тој беше remontschikom на бродовите Волга и сакаа да влезат во железничкиот училиште во Самара.

Иако му недостасуваше на општо образование (кој е зошто тој не го положи испитот за прием на колеџ во железница), Kuzma различни тенденција да филозофски шпекулации и генерализирање поглед на светот околу нас. Слики Петров-Vodkin изграден врз принципите на сферични перспектива, и за прв пат тој мисли на неа, како младите. тогаш тој го опиша како по борбата падна на грб, погледна нагоре во небото и се чувствува на искривување на хоризонтот и активна површина на булбус. Се чувствувам Земјата како планета - дека тој бил воден од себе и подоцна ја предава на своите студенти.

Класи на сликање и цртање уметник FE Буров во Самара, централното училиште на Технички цртеж на баронот Стиглиц во Санкт Петербург школа за сликарство, скулптура и архитектура во Москва школа на уметникот Aschbe во Минхен - овие се фази на учење господар. Тој бил ученик на големиот Серов и Коровин, Левитан проучувал пејзаж, на средбата се изучува од најдобрите музеи во Европа. Резултатот беше на високо ниво на знаење и вештина за цртање и сликање, тогаш му е дозволено да стане учител на училиштето, утврдени врз основа на Санкт Петербург академија на уметностите.

бурна младост

Тој не признава ниту на каноните во работата или во животот. Пишува проза, драми - едно време мораше да се избере помеѓу литературата и сликарството. Со firm- производителот на пари велосипед тој го прави со цел рекламирање велосипед турнеја низ Европа, а во исто време ги исполнува европската архитектура и ремек-дела на уметнички збирки. Проучување геофизика и космогонијата и станува член на Француската научната заедница. Поглед во ерупцијата на Везув и патува низ Сахара со Бедуини.

Гостинот куќа во близина на Париз, тој се состана со љубовница ќерка и кажува дека таа е неговата сопруга. Мари-Zhozefina Yovanovich, српски емигрант ќерка Мара стана само за него, но кога тој го донесе во Khvalynsk запознаат со мајката, таму секогаш е одлучи за себе дека Мари - Француски принцеза.

Првите чекори во светот на уметноста

Тоа е познато на следбениците на Матис и Гоген, тој бил повикан од страна на француски симболист. За поддржувачите на академски стил, тој беше радикални формалистички авангарда мисла шема Петров-Vodkin ужасно архаични.

Само кога тој изложени неговата прва позначајна работа во рамките на проектот "Светот на уметноста", стана јасно на многу дека имало идентитетот на мајсторот европско ниво со националните корени и космички размислување.

"Сон" (1910) - слики направени од страна на Петров-Vodkin познати. Заспаната момче чекање за него да се разбудам на две жени и на почетокот на ерупцијата на вулканот на позадина на експресивен цртеж и палета. Спорови за сликата достигна скандали, многу луѓе го виделе намерно еротиката и ништо повеќе. Велика Репин искараа за празни декаденција, и Александар Benua и Леон Bakst, напротив, ја истакна длабока филозофска содржина.

Најпознатите ремек-дело

Во 1912 година на изложбата "Светот на уметноста" беше опремен сликарство "Капење на Црвениот коњ" Кузма Петров-Vodkin. Таа стана многу вистинско откровение, неговата вредност е остварен најголем непомирливи идеолошки противници на уметникот. Влијанието на сликарството е комбинација на уметничка смисла - како модерна оваа ера, и врз основа на иконографската традиција, ќе се вратам во времето. А содржина јасно разбрани од страна на сите како претчувство на иднината глобалните шокови во Русија и во целиот свет.

Првата светска војна, на црвени знамиња на револуциите февруари и октомври, на црвени и бели војската на спротивставени сили во граѓанската војна - сето тоа периодично да се направи многу релевантни "Капење на Црвениот коњ". Петров-Vodkin, а понекогаш многу изненаден од точноста на своите предвидливост.

Огледало и пророкот

"Игра Момци" (1911), "Во линија на огнот" (1916), "На Капачите" (1917), "Петроградскиот Мадона" (1920), "Смрт за комесар" (1928) - слики Петров-Vodkin влијае новина на сликовно јазик и универзална обем на свеста за секојдневни појави и историски настани.

Од нашиот историски далеку се гледа големиот визионер квалитетот на учителот. Свесни за тоа современата уметникот Петров-Vodkin? Слики - Мртва природа "Херинг" (1918), "1919 година. Аларм "- изгледа прецизно илустрации и иднината на блокадата Ленинград и репресија, а завршува само со смртта на Сталин.

Потеклото му даде заштита од нападите на теоретичарите на социјалистичкиот реализам, но премногу слобода во изборот на предмети и во начинот на нивното изразување неизбежно ќе го доведе до отворање на идеолошки конфликт со системот. Не е случајно што веднаш по смртта на магистерски труд на Петров-Vodkin внимателно замолчуваат. Тоа беше многу лесно да се направи - премногу големи таленти кои се ценети низ светот на уметноста.

Во 1939 година на уметникот почина од туберкулоза. Но, додека постојат луѓе кои можат да ја ценат големината на талент и да изразам благодарност до него за нови емоции и мисли, неговиот начин ќе продолжи.