Фламански сликарство. Фламански сликарска техника. Фламански сликарска школа

Класичната уметност, за разлика од современите движења на авангарда, секогаш освојувајќи ги срцата на публиката. Еден од најживописните и богати искуства е некој кој се сретнал со делата на почетокот холандски сликари.

Фламански слика се карактеризира со реализам, немири на бои и широки теми кои се спроведуваат во предмети.

Во овој напис, ние не само што ќе се зборува за спецификите на овој тренд, но, исто така, да се запознаат со техниката на пишување, како и на најзначајните претставници на периодот.

барокна сликарство

Историјата на сликарството целосно одраз на промените во општествениот и политичкиот живот на човештвото. Толку весели и пресврт на антички фрески наизменично темни и мртви предмети од средниот век.

Барокна ( "чуден, неумерен") претставува оддалечување од старите догми и здодевни. Се апсорбира сите дневни расположението и карактерот на време.
Во центарот на заговор, како и во текот на барокот, тоа е човек. Но природата на сликата станува подлабоко, побогати, повеќе реални. Исто така, постојат сосема нови жанрови како мртва природа, пејсаж, жанр сцени.

Ајде да погледнеме во она што е различно фламански сликарство од остатокот од Западна стилови.

Фламански и холандски слика?

Оние кои се заинтересирани во европската уметност, тоа е познато такво нешто како фламански сликарство. Ако се погледне во енциклопедијата, дознаваме дека Фламанците - се резиденти на Фландрија, кој, пак, е денешна Белгија. Но, кога станува збор за уметниците од овој период, ќе видите дека повеќето од нив се Холанѓаните.

Постои природен прашањето: што е разликата помеѓу фламанските и холандската слика? Всушност, сè е прилично едноставна. На крајот на XVI век, односно во 1579 година, на северните провинции на Холандија ослободени од под влијание на шпанската круна. Сега Холандија е формирана во оваа област.

Вреди да се одбележи дека културата во младата држава почнува да расте на импресивен стапки. Својата златна ера не трае долго, само еден век. Но, работата на овие мајстори како Питер Пол Рубенс, Антон Ван припишуваат Yakob Yordans, како и неколку други уметници, беше расцутот на холандската национална уметност. Подоцна, во XVIII век, земја почнува да вршат силно влијание на француската култура. Затоа, од кои ниту идентитет не може да се зборува.

Фламански уметници на XVII век се уште има некои од карактеристиките на стилот што ги разликува од холандските мајстори од други делови на земјата.

Прво, тие го доживуваат сликовито реални мотивите на Италијанците, кои ние ќе разговараме подоцна. Второ, постојат сцени во центарот на која не постојат митски или религиозни сцени и приказни од секојдневниот живот на обичните граѓани.

Така, се чини дека Фламанците сликарство - е во рана фаза во развојот на холандската уметност. Но, главната карактеристика на оваа ера е национален холандската мотиви, некомплицирано странско влијание.

Задолжување од Италијанците серија на техники кои ќе се дискутира подолу, бевме само основа за формирање на препознатлив стил, но не е во согласност со нивните светоглед.

Влијанието на италијанските мајстори

Како што ќе видиме подоцна, фламански и холандски слики од XVI век, е под силно влијание од страна на италијански уметници. Критичен период почнува по Лукас ван Leyden и Питер Бројгел Постариот. Вториот, особено, современиците наречен "селанец" за предметите на слики и слики од ликовите.

Но по некои промени се случија во политичката карта на Холандија, започна сосема нова ера. Фламански сликарство, достапни во посебен проток, почнува горди марш на златниот период на Рубенс.

Болоња училиште, manericheskoe за, Karavadzhizm - овие трендови доаѓаат од Италија до други европски земји. Тоа беше во овој критичен момент е крајната отфрлање на средновековната стандарди. Сега, во сликарството се повеќе почнуваат да доминираат на античките митолошки ликови, реални сцени од секојдневниот живот и холандската мртви природи со лов.

Монументални форми, внимание на детали, светли и живописни ликови, жанр сцени, зачинето со малку хумор - ова е само дел од карактеристиките својствени фламански сликарство. Особено како што стои против општата европска уметност своите колористички ефекти.

Холандскиот мајстори игра со техниката на кјароскуро, смешен шема со светли бои и широки потези. Тие се нема време канонски теми и да ги развие во жанр или дури и донесе на бурлеска. Нивните ликови живеат и дишат. Ние продолжуваме да се запознаат со голем број на уметници. Ќе видите како експресивен субјекти на своите платна.

Историја знае многу примери на сликарството, кога креативност и стил на работа на помладата генерација уметници под влијание на политички и социјални пресврти во општеството. Затоа, влијанието на италијанските мајстори беше здив на свеж воздух во ново ослободен од влијанието на kontrreformatsionnogo Холандија.

сликарство опрема

Како што велат истражувачите, техниката на фламански Сликата е за првпат развиена од страна на браќата ван Ејк. Но, историчари на уметноста инсистираат на фактот дека многу италијански мајстори користат истите овие техники многу порано. Да не одиме во перипетии на шампионатот, и зборува за самата технологија.

Обложени со првично бело лепило буквар. Тој беше третирана многу внимателно, бидејќи тоа беше бело светло за иднината на сликата. Покрај тоа, остатокот на бојата применуваат многу тенки слоеви, овозможувајќи и на земјата да се создаде ефект неповторлив сјај од внатре.

Како и многу други сликарски техники, фламански има јасна низа на активности. Првично создаде "одбор" - моделот на иднината на сликата. Тоа беше една груба скица, тоа е прободен со игла по должината на контурите на сликата. По користењето на јаглен прав образувам внимателно се подготвуваат преведени на лист.

По предавање на скица и насоки за идните граници на сликата заматува нафта или темпера. А тенок слој на светло-кафеава слој е да се задржи внатрешната модел осветлување.

Потоа дојде фаза од "мртвите бои" (ладни и бледи бои кои не предизвикуваат никаков интерес). И завршува процесот на примена на ремек-дело на светли и живописни бои што ги импресионираат обични туристи и академски љубителите на уметноста и оттогаш.

мајстори karavadzhizma

Во XVI и XVII век на фламанската сликарска школа е подложен на влијанието на одреден стил на европската уметност. Karavadzhizm - наследството на италијанскиот мајстор Mikelandzhelo Де Караваџо. Тој живеел во Рим и беше еден од најголемите мајстори барокна Европа. Модерните научници сметаат дека уметникот основач на реализмот во сликарството.

Тој работел во техниката кјароскуро на (светло-сенка), во која за разлика спротивставени темни области на посветла слика. Вреди да се одбележи дека не се пронајдени никакви скица Караваџо. Тој работел директно преку завршувањето опција дела.

Сликите на 17 век во Италија, Шпанија и Холандија прифативме новите случувања како здив на свеж воздух. Во таква техника Италијанците работел де Fiori и Gentileschi, Шпанецот Ribera, холандски уметници Hendrick тер Brugghen и Barbyuren.
Karavadzhizm исто така, имаше силно влијание врз фазите на работите на такви мајстори како Питер Пол Рубенс, Диего Веласкез, Zhorzh De La Tour и Рембрант.

Вата karavadzhistov влијаат на неговата длабочина и внимание на деталите. Ајде да зборуваме повеќе за холандскиот сликар кој работел со оваа техника.

Самиот првата идеја се Hendrick тер Brugghen. Тој е во почетокот на XVII век, во посета на Рим, каде што се состана со Манфреди, Gentileschi и Saraceni. Тоа беше Холанѓанецот ја започна Утрехт школа за сликарство со оваа техника.

Парцели имаат реални слики, тие се карактеризираат нежни хумор прикажани сцени. Hendrick тер Brugghen покажува не само на одделни моменти од современиот живот, но, исто така, да се преиспита традиционалните натурализмот.

Понатамошен развој на училиштето отиде Honthorst. Тој се сврте кон Библијата приказни, но заплетот е изграден со гледна точка на холандската XVII век на потрошувачот. Значи, во неговите слики, можеме да видиме јасна влијание на кјароскуро техника. Се работи под влијание на karavadzhistov му донесе слава во Италија. За жанр сцени со свеќи, тој заработил прекарот "ноќ".

За разлика од училиште Утрехт, фламански сликари како Рубенс, Ван Дајк не станат силни поддржувачи karavadzhizma. Овој стил е означен во своите дела само како посебна фаза во формирањето на личен стил.

Адријан Брауер и Дејвид Teniers

Со векови, сликарство фламански мајстори е во процес на големи промени. Да почнеме нашиот преглед на уметници од подоцнежните фази, кога имаше оддалечување од монументални слики на тесно насочени предмети.

Прво, Брауер и Teniers Помладиот и по формирањето на креативност стави сцени од секојдневниот живот на обичните Холанѓаните. Значи, Адријан, продолжува мотиви Питер Бројгел, неколку промени на техники за пишување, а фокусот на неговите слики.

Тој се фокусира на најгрди страна на животот. Вале за слики тој е во потрага за во слабо чадат таверни и ресторани. Сепак, сликата Брауер влијаат на неговата изразување и длабочина на карактерот. Уметникот се крие од главните ликови во длабочините, изложување за прв план мртви природи.

А борбата во текот на играта на коцки или карти, спиење пушач или пие танцување. Овие се субјекти заинтересирани во сликар.

Но поновите работа Брауер стане мека, тие имаат хумор надвладува гротеска и заднината. Сега платна содржи филозофски расположение и се одразуваат на бавното темпо задумана карактери.

Истражувачите велат дека во XVII век фламански уметници почнуваат да растат плитко во споредба со претходната генерација на уметници. Сепак, ние само да се види на преминот од светла израз на митски теми на Рубенс и Jordaens бурлеска на мирен живот на селаните во Teniers Помладиот.

Вториот, особено, се фокусираше на безгрижно моменти на селото фестивали. Тој се обиде да ја долови сликата на свадби и прослави на едноставни земјоделците. Со посебен акцент на надворешните делови и идеализацијата на животот.

Франс Snyders

Како Антон Ван Дајк, кој ќе се разговара подоцна, Франс Snyders почна да тренира со Хендрик ван Balen. Покрај тоа, таа, исто така, беше ментор Питер Breygel Помладиот.

Со оглед на работата на овој мајстор, ќе се сретне со уште еден аспект на уметноста, што е толку богата со фламански сликарство. Snyders слики не изгледа како слики на неговите современици. Во Франција се претвори да се најде лажат и да се развие до височините на ненадминатиот мајстор.

Тој беше најдобар во сликата на мртва природа и животни. Како уметник животно сликар тој беше често се поканети други уметници, како што Рубенс, за создавање на одредени делови од неговото ремек-дела.

Во работата на Снајдер е постепен премин од мртви природи во раните години на сцената на лов во подоцнежните периоди. Со сите не им се допаѓаат на портрети и слики на луѓе кои се уште го имаат таму на платна. Како што тој излезе од ситуацијата?

Тоа е едноставно, Франс Janssens поканети да се создаде слики на ловци, Jordaens и други пријатели на мајстори еснаф.

Така, можеме да видиме дека уметноста на 17 век во Фландрија одразува хетерогениот фаза на транзиција од претходните техники и ставови. Тој не дојде како мазна како во Италија, но не откри на светот доста необични креации на фламански мајстори.

Yakob Yordans

Фламански 17 слики век се карактеризира поголема слобода во споредба со претходниот период. Овде можете да видите не само што живеат сцени од животот, но исто така и на почетоците на хумор. Особено, Yakob Yordans често се е дозволено да се направи малку бурлеска во неговите слики.

Во својата работа, тој достигна голема височини како портретист, но сепак стана речиси најдобрите во пренос на ликот на сликата. Значи, една од неговите главни серија - "На свеченостите Бин кралот" - врз основа на споредбата на фолклорот, популарната зборови, шеги и изреки. Во овие слики отсликува преполн, весели, жив живот на холандското општество на XVII век.

Говорејќи на холандската уметноста на сликарството на овој период, ние често ќе се спомене името на Петар Паул Рубенс. Тоа беше неговото влијание се гледа во делата на поголемиот дел од фламански уметници.

Jordaens исто така, не избега оваа судбина. За некое време работел во студиото на Рубенс, создавајќи скици за слики. Сепак, тоа беше подобро за Јаков да се направи техниката tenebrizm и кјароскуро.

Ако се погледне на ремек-делата на Jordaens, спореди ги со делата на Петар Паул, гледаме јасно влијание на вторите. Но Јаков слики се повеќе топли бои, слобода и мекост.

Питер Рубенс

Говорејќи за ремек-дела на фламански сликарството, а да не зборуваме Рубенс. Питер Пол во неговиот живот беше признаен господар. Тој се смета за виртуоз на религиозни и митолошки теми, но не помалку уметнички талент манифестира во уметноста на пејзаж и портрет.

Тој израснал во семејство што падна во немилост поради ѓаволиите на неговиот татко во својата младост. Наскоро нивната репутација е обновена по смртта на еден од родителите, Рубенс и неговата мајка се врати во Антверпен.

Еве, на младиот човек е брзо стекнување на потребните врски, го прават тоа на страницата на грофицата де Lyalen. Покрај тоа, Петар Паул се сретна со Тобиас, Verhahtom Ван Noort. Но посебен влијание врз него како ментор помогна Ото ван Веен. Тоа е уметник одигра одлучувачка улога во обликувањето на иднината господар на стил.

Ото бил љубител на класичните автори, митологија, илустрирани дела од Хорациј, и беше познавач на италијанската ренесанса. Овие карактеристики на неговата личност Ван фан и го даде на младиот уметник.

По четири години на стаж на Ото Рубенс се во еснаф асоцијација на уметници, резбари и скулптори се нарекува "еснафот на Свети Лука". Дипломирањето, во согласност со долга традиција на холандските мајстори, беше патување во Италија. Постојат Питер Пол занимава со проучување и копирање на најдобрите ремек дела на ера.

Не е изненадувачки, на сликите на фламански уметници од неговите карактеристики личат на техники на некои од италијанските мајстори на ренесансата.

Во Италија, Рубенс живеел и работел за познат филантроп и колектор Винченцо Гонзага. Овој период на својата креативност истражувачите го нарекуваат Мантуа, бидејќи градот бил наречен Петар Паул патрон.

Но, провинциски седиштето и желбата да го користите Соединетите Американски Држави не му се допадна Рубенс. Во писмото тој пишува дека исто како што и може да се користи Vicenzo портрет занаетчии услуги. Две години подоцна, еден млад човек наоѓа патрони и наредби во Рим.

Главните постигнувања на римскиот период беше сликарството на Санта Марија во Vallicella, и жртвеникот на манастирот во Fermo.

По смртта на мајка си, Рубенс врати во Антверпен, каде што тој брзо стана најплатениот господар. Платата што ја примил од него на Брисел суд, е дозволено да живеат во голем стил, за да имаат голем работилница, многу ученици.

Покрај тоа, Питер Пол чуваат односи со Орден на Језуитите, кој беше воспитан како дете. Од нив тој доби нарачки за внатрешни работи на Антверпен црквата Св Карла Borromeya. Тука тој го прави најдобар студент - Антон Ван Дајк, кој ние ќе разговараме подолу.

Во втората половина на својот живот Рубенс поминал во дипломатски мисии. Непосредно пред неговата смрт, тој купил куќата каде магаре, дигна предели и на имиџот на селскиот живот.

Во работата на овој голем уметник беше под влијание особено од страна на Тицијан и Бројгел. Најпознати дела се слики "Самсон и Далила", "лов на нилски коњ", "силување на Ќерките на Leucippus".

Рубенс имаше толку силно влијание врз земјите од Западна Европа слики, кои во 1843 година на Зелениот плоштад во Антверпен споменикот беше подигнат на него.

Антон Ван Дајк

портретист на судот, господар на митски и религиозни теми во сликарството, сликарот на барокниот стил - сите карактеристики Antona Ван Дајк, најдобар студент на Петар Паул Рубенс.

сликарски техники на мајсторите формирана за време на обуката со Хендрик ван Balen, кој му даде чирак. Тоа беше на годините поминати во работилницата на овој уметник е дозволено Антон брзо да се добие локална слава.

На четиринаесет, ја напишал првата ремек-дело на петнаесет ја отвори својата прва продавница. Значи уште на рана возраст Ван припишуваат Антверпен станува славна личност.

На седумнаесет Антон прифати здружение на Свети Лука, каде што тој стана помошник на Рубенс. За две години (1918 и 1920), Ван припишуваат пишува во одборите на тринаесет портрети на Исус Христос и дванаесетте апостоли. Денес овие дела се наоѓаат во многу музеи на светот.

Уметноста на сликање Antona Ван Дајк беше повеќе фокусирана на религиозни теми. Тој напиша во својот познат работилница на Рубенс слики "Coronation круна" и "Бакнеж на Јуда".

Од 1621 година започнува периодот на патувањето. Во прво време, млад уметник со седиште во Лондон, со кралот Џејмс, по патувањето во Италија. Во 1632 година, Антон се врати во Лондон, каде што Чарлс I посветува својот витез и дава позицијата на судот сликар. Тука тој работел се до неговата смрт.

Неговите слики се изложени во музеите на Минхен, Виена, музејот Лувр, Вашингтон, Њујорк и во многу други места низ целиот свет.

Така, денес ние сме со вас, драги читатели, сте го научиле за фламански сликарство. Имате идеја за историјата на нејзиното формирање и техниката на правење слики. Ние, исто така, накратко се сретна со најголем холандски уметници од тој период.