Што е ораториум во музиката?

Што е звучник? Овој термин значи многу на музиката што е напишано за оркестар (вклучувајќи орган), за хор, како и индивидуалните пејачи-солисти. Најчесто, приказната на ораториумот е врз основа на библиски теми.

Историјата на појавата

За да се разбере она што ораториум во музиката, што треба да се погледне во историјата на овој концепт. Се верува дека овој производ се појави во крајот на Ораторство собрание XVI век, која беше основана од страна на Св Filipom Нери во Италија. Името доаѓа од латинскиот збор "oratorium", што значи посебна просторија наменета за молитва и средба на членовите на собранието.

"На душа и тело", Емилио Де Cavalieri - е прв производ, кој ви овозможува да се разбере она што ораториум во музиката. Утврди дека тоа е нов вид на музика, како што е составена од одделни соло фрази, кои беа повеќе различни, но, исто така, во придружба на музички инструменти и хор.

Првобитно напишано ораториуми на библиските и евангелски главна тема и често се користи за да се изврши директно во храмот во деновите на големи верски празници. Соодветно на тоа, имаше Божиќ, Велигден, страсни, и други слични видови на музика. Самата дефиниција на зборот, тој посочи, тоа е прво и основно е молитва, сепак, со текот на времето парче музика станува се повеќе секуларна и се пресели на сцената на театарот.

развојни трендови во Италија

Италија - земја во која роден говорник. Композитори Бенедето Ферари Агостино Agatstsari Лорето Виторија, Dzhakomo Karissimi, и многу други го имаат парче од музиката на начин што е денес, вклучувајќи го и структура, наизменични хорови, инструментална броеви, како и традиционалниот жалба на библиските текстови направени.

Дела од овие автори се одликува со присуство на светли бои, леснотија и чистота. Посебна улога, исто така, им се дава на Алесандро Скарлати, чии дела беа на врвот на музички правец.

Ораториум во Германија

За да се разбере она што ораториум во музиката, да не зборуваме за улогата на Германија. Тоа е во оваа земја се движи кон водечката улога во развојот на овој дел од музиката во XVII век. На почетокот на овој период за воспоставување на работа "Страдања" Хајнрих Schutz, го доставува надвор од територијата на Италија е такво нешто како ораториум. Примери на дела во Германија во тоа време следново: "Bethulia liberata" Ignaz Holtsbauera Јаков, "Ла Conversione ди С Агостино" Јохан Адолф Хасе, и да работат Антонио Kaldara, Никола et al Yomelli Интересно уметност Ioganna Mattezona кој ги пренесува звучник од католик. црква во протестанти. Тој напишал 24 музички дела, приказни, кои беа преземени од Библијата, сепак, имаше врски со сегашноста. Ова им овозможи на друга емисија, што е ораториум.

Хендл, Бах и Хајдн

Овој музички тренд достигна својот врв во делата на таква гении како Хендл, Бах и Хајдн. Овие композитори беа во можност да дишат нов живот во жанрот и го извади од храмовите во театарски и концертни сали.

Iogann Бах целосно ажурирани традиционалните германски јазик, давајќи му на светот како ремек-дела како "Божиќен ораториум", "Велигден ораториум" и работи "Свети Јован страст" и "Свети Матеј страст." Овие работи се до денешен ден се смета за уникатен и често се појавуваат на фази.

Yozef Gaydn напишал две големи дела во овој жанр, "Создавањето" и "годишни времиња". Во својата работа, тој се користи на секуларната текстови, а со тоа создавање на ораториумот, полн живот на обичниот човек, неговите радости и таги. Тој успеа да се комбинираат богатството на точноста на текстот и музиката.

Фридрих Gendel поинаку покажа дека таквиот ораториум. Дефинирање на жанрот според композиторот - комбинација на италијанската и германската традиција и особености. На врвот на својата работа се направат такви дела како "Месија", "Израел во Египет", "Самсон" и други.

деветнаесеттиот век

Од средината на ораториумот промени структурата на XIX век и тоа почнува да се врати на своите корени. Уметнички дела предвидува учество на публиката во вршењето на различни песни и корали. Самите текстови се некои медитација и рефлексија. Католичката црква во еден поинаков начин покажа дека оваа ораториум. Тоа им даде поттик на Феликс Менделсон, кој ја создал како ремек-дела како "Илија" и "Свети Павле", како и Ferents Листа со делата на "Легендата за Свети Елизабета" и "Христос".

Промените доаѓаат во Франција, каде што и покрај универзалната љубов за операта, публиката станува заинтересирани и ораториум. Во овој период имаше такви имиња како Шарл Гуно Fransua, Камиј Сен Saens, Zhyul Massne, Габриел Pierné и други. Работата на овие композитори ужива голема популарност не само во Европа, туку и во Америка.

На дваесеттиот век и нашето време

XX век поинаку покажува дека овој ораториум. На работа се карактеризира со употребата на традиционалните библиски теми, но со подлабоко толкување, која е поврзана со сериозни проблеми на нашето време.

Исто така, во овој период се карактеризира со конвергенција на ораториумот со други слични жанрови, вклучувајќи опера и дојдов. Ова е особено забележливо во делата Artyura Oneggera, Dariyusa Miyo, Igorya Fodorovicha Stravinskogo и други. Се појавува и нова насока - ораториумот-опера. Во наше време, овој жанр на музика се уште е популарна и може да се најде на најпознатите сцени во светот.

Разликите меѓу опера и кантата

Во XVI-XVII век истовремено со звучник, имаше и други музички жанрови, вклучувајќи опера и ораториум. Таквите дела се карактеризираат со слични улоги за солисти и доволно слични жанрови за хор и оркестар. И покрај тоа, тие исто така имаат посебни карактеристики.

Ако зборуваме за операта, тоа е жанр во близина на ораториумот, сепак, има видливи акција сцена, особено, сетови, носии. Овие елементи се водат за исчезнати во ораторство. Покрај тоа, Opera овозможува користење на различни предмети, без потреба за концентрација само во религиозни текстови. Друга важна карактеристика е дека хорот доминира ораториумот, додека опера секој актер има можност да ја покажат својата способност и талент. Разлики, исто така, вклучени во времетраењето на работата. Ораториум трае околу еден час (максимум две), додека операторот подолго.

Што се однесува до кантата, ораториумот соло предвидува поголем број и повеќе драма. Кантата исто така, има краток рок на траење, па понекогаш дури и може да дејствува како дел од ораториумот. Таквата карактеристика на Бах.

структура

Ораторио карактеризира со следните сет на компоненти:

• Инструментална Overture;
• Recitative. Се користи за да се разјаснат на текст и заплетот;
• Хорски арии. Најчесто овој елемент е одговорна за покачување на Господ. Арии во придружба на труби и тимпани.

Во зависност од местото на настанот и карактеристики на составот, на звучникот може да имаат и други дополнителни компоненти. Ова се утврдува од целите на влијанието врз публиката и лични ставови на авторот.

Ораториумот - голема работа на музички природа, која вклучува учество на хорот, солистите и оркестарот. Традиционално, на основа за парцела од овој жанр се на библиските текстови.