Што е тонот на музиката. Песна клуч. Големи, мали

Пред анализа на одредена музичка композиција пејач прво и основно се обрне внимание на тон и на копчето. Поради тоа што влијае не само на правилно читање на музиката, но исто така и на интегритетот на производот. Интересен е фактот дека многу композитори имаат боја на слухот и претставуваат секој тон во одредени бои. Дали е случајно што се случува? Или тоа е еден суптилен внатрешно чувство?

Концептот, како и дефинирање на тоналитет

Познати теоретичари Б. Л. Yavorsky и IV Sposobin укажуваат на тоа дека ова е високи секирај позиција. На пример, ако на тоник "да" и начинот на кој "Големи", тонот кој ќе биде "C големи".

Во повеќе тесен (специфични) вредноста на тоналитет во музиката - тоа е исто така систем на функционална сепарација на врските со одредена висина. Само што овој пат врз основа на согласка тријади. Тоа е типично за хармонијата на 17-19 век (класичен романтичен). Во конкретниов случај, можеме да зборуваме за постоење на неколку tonalities на нивниот однос систем. Како што се на пример четвртини и петтини круг, нивните сродни клучни, паралелно , исти имиња и така натаму.

Друго значење. Ова хиерархиска централизиран систем на висока надморска височина комуникации кои се функционално диференцирани (диференцирани). Од спојувањето со секирај ladotonalnost формирана.

Тонот во 16 век

Тонот на музиката на 16-тиот век е во дилема. Терминот воведен во 1821 година, Ф. А. Ј Кастиљо Blazlom (познати француски теоретски). Тој продолжи да се развива и дистрибуирање на концептот на тоналитетот на 1844 година Ф. Ж.. Fetis. Во Русија, терминот не се користи на сите до крајот на 19 век. Во делата на Римски-Корсаков и Чајковски на тонски хармонија никаде не се наоѓа. Само книга Taneyev "Контрапункт во Строга стил", завршен во 1906 година, фрла светлина врз него.

Терминот "тон" има неколку значења. Прво, тоа ladotonalnaya хармоници-функционален систем. Второ, тоа е посебен тон во музиката. Тоа е, било каков вид на модалната на одредена висина. Современиот концепт на совршено се откри во работата на Карла Dalhauza. Тој тоа го третира во широка смисла на зборот. Врз основа на неговата определба, станува очигледно дека drevnemodalnaya Грегоријанскиот мелодија - ова е првиот примерок на гласот. Тој забележува дека, во прилог на акорд-хармонични, мелодични тонови таму.

Главните карактеристики на тоналитет

1. Присуството на одредени потпирање или центар. Тоа може да биде звук, акорд или сосема различни централен елемент.
2. Присуството на одредена организација на добри односи, со што директно ги комбинира во еден систем на хиерархиска потчинетост.
3. Еден потпирање, центар, или целиот систем за да се дефинира на иста висина. Од ова следува дека тонот во музиката подразбира еден вид на децентрализација, кој се наоѓа околу одреден елемент.
4. Момчето (големи, мали), која е дадена во форма на систем акорд и мелодија, работи на нивната "платно".
5. Неколку карактеристични дисонанца: D: D и S со Septimia со шестото место.
6. Внатрешна промена хармонија.
7. Модална структура во основата на која има три главни функции поставени: тоник, доминантни и subdominant.
8. Голем форми основа за модулација.

Расположение и тон во Palestrina

Во класичната тон преовладува принципот на гравитација кон центарот (тоник). Во исто модални хармонија, од друга страна, тоа не го прави тоа. Постојат само подреденост на скалата. Во Palestrina јасно идентификувани главните карактеристики на системот секирај, ако имате два слоја. Тоа хорска (monodic) SUBBASE и структурната реорганизација. Во palestrinskom секирај нема очигледна привлечност кон тоник. Исто така постои и категорија како такви. Во Palestrina претстави сеопфатен организација на звуци, подредени по висина. Не каденци, соодветно, не постои гравитација да ustoyu. Тоа е апсолутно изградба може да припаѓа на ниту една секирај. Значи, Palestrina не тоналитет како виенската класика (Хајдн, Моцарт, Бетовен).

Monodic хармонии и хармонични тонови

Големи и мали се на исто ниво со други стапала: Aeolian, Јонското, фригиски, чие вообичаено, lokriyskim, Дориан, Mixolydian и pentatonic скала. Помеѓу хармонично тоналитет и monodic стапала - огромна разлика. Клучни големи и мали својствени внатрешна сила, активност и определба движење хибернација. Тие исто така се карактеризира со повеќе функционални односи и за ограничување на централизација. Сето ова е отсутен во monadic стапала. Тие, исто така, немаат јасна атракција на тоник, својата доминација. Изречена динамиката на тонски систем е тесно во контакт со природата на Европската размислување ерата на модерните времиња. Е. Lovinsky и забележав дека модалитет, всушност, претставува стабилна поглед на светот, и тонот на спротивното - динамичен.

Во она што боите на композиторите на виножитото "наслика" тонот?

Секој тон е во системот, некои функции не само што е динамична-хармонична врска, но исто така и во однос на палета на бои. Во врска со ова многу честа разбирање на природата и боја (боја во буквална смисла на зборот).

На пример, клучот "C големи" е од централно значење за целокупниот систем и се смета за повеќето едноставно, така што се насликани во бела боја. Многу музичари, вклучувајќи ги меѓу големите композитори, често се наоѓаат во боја на слухот. А јасно претставник на една ваква расправа се смета Николај Римски-Корсаков.

На пример, клучот "е голема", се поврзани со неколку од нив: светло зелена боја на пролетта брезите и пастирски нијанси. "Е дур" за него - тоа е главно темен и мрачен тон, која ја насликал во својата имагинација во сиво-сина тон, карактеристика на градови и тврдини. Лудвиг ван Бетовен, беше "Б мали" црна. Оваа боја не е изненадувачки, бидејќи делата напишани во оваа клучна секогаш звучи тажно и трагично. Како што можете да видите, боите не се случуваат случајно, тие се целосно во согласност со експресивен карактер на музиката. Ако го промените клуч, тогаш тоа ќе стане сосема поинаква боја. А графички шемата, наредени мотети Моцарт (Ave verum corpus, K.-V. 618) Ференц на состојба. Од "Д-дур", тој го транспонира во "Ц-мајор", во врска со која се менува стилот на музиката, имаше карактеристики на романтизмот.

Која е улогата и местото е во тонот на музиката?

Почнувајќи од 17-ти век, различни тоналитет акорд, особено со комплексни структури, станаа важен музички и изразни средства. Понекогаш драматичниот тон на тема конкуренција, сцена и текст. Петар Илич Чајковски верува дека суштината на музичка идеја зависи од хармонија и модулација, наместо на мелодиската шема. Во изградбата на музички форми е непобитен огромен клучна улога. Ова е особено точно на големи форми: сонатата, циклична, опера, Рондо и други. Меѓу средствата кои им овозможуваат на булбус и олеснување, најистакнатите се: постепено или нагло преминување од еден клуч за друг, брзо менување на модулација, спротивставување на спротивставени епизоди. Сето ова се случува против позадината на одржлив престој во главниот тон.

сродство tonalities

Поврзани тоналитет се од прв, втор и трет степен. Групата број еден загриженост сите акорди на дијатонски систем избран или е предодредено теренот. Најди ги многу лесно. Ова бара од тоник акорд најде subdominant и доминантна. Ова е четвртиот и петтиот фази. Тие исто така имаат свои поврзани со акорди, кои се идентични со нив во звук состав. Вториот степен на поврзаност - тоник тон со еднакви, но различни стапала (како што е со истото име). На пример, "C големи" и "Ц малолетно лице". Знаци тонови, односно, ќе бидат различни. "С-мајор", тие не постојат, а во истата мали три стан.

Акорди на третата група имаат заеднички опрема (3). Роднините на трет степен и две жици кои се идентични во структурата и стои на растојание од три тони. На пример, тоа е "C големи" и "F-остри големи." Сето ова знаење ќе биде многу корисно ако сакате да се промени тонот на песната со користење на модулација или девијации.

заклучок

Така, во собата на тон има карактеристики кои се утврди нејзината суштина. Теоретичари го протолкува поинаку. Исто така, научниците не се согласуваат околу неговото заживување и распаѓање. Ако научници и музичари од земјите од Западна Европа го најде порано (во почетокот на 14 век), во Русија почна да се користи многу подоцна. Тоа е причината зошто на тонот на музиката на виенската класика и романтичари значително се разликува од она што беше со Palestrina и ќе Шостакович, Хиндемит, Шчедрин и други композитори од 20-21 век.