Античките скулптори од античка Грција: имиња

Античка Грција беше една од најголемите земји во светот. Во текот на своето постоење на нејзината територија се поставија темелите на европската уметност. Зачувани културни споменици од тој период покажуваат највисоките достигнувања на Грците во областа на архитектурата, филозофија, поезија, и, се разбира, скулптури. Скрипти заштедите: времето не го поштеди дури и најпознатите уникатни креации. На вештина, која е симбол на античките скулптори од античка Грција, во многу аспекти, знаеме благодарение на пишани извори и подоцнежните римски копии. Сепак, оваа информација е доволно да се разбере значењето на жителите придонесот на Пелопонез во светската култура.

периоди

Античката грчка скулптура не секогаш е големиот креатор. Епоха цветни период претходи крилните архаични (VII-VI КЗ. П.н.е.. Ое). Преживеани скулптури од времето различни симетрија и статички. Тие немаат виталност и скриена внатрешна движење, што го прави изгледот статуа како луѓето го пропушти првиот триместар. Сите убавини на овие рани дела изразени преку лицето. Тоа веќе не е статична, како што телото: smile зрачи со чувство на радост и ведрина, нагласувајќи звукот на целата скулптура.

По завршувањето на архајскиот биде најплодниот период во кој античките скулптори од античка Грција создадена од нивните најпознати дела. Тоа е поделено во неколку периоди:

• почетокот на класичен - V во почетокот. Пред нашата ера. e;.
• Висока Classic - V век. Пред нашата ера. e;.
• Доцниот класичен - IV во. Пред нашата ера. e;.
• Хеленизмот - на крајот на IV. Пред нашата ера. д. - Јас во. n. д.

време на транзицијата

Рано класици - период кога скулптори од античка Грција да почнат да се движат подалеку од статична положба на телото, за да бараат нови начини да ги изразат своите идеи. Пропорции се полни со природна убавина, пози стане подинамичен и лице - експресивен.

Античката грчка скулптура Мирон работеле во текот на овој период. Во пишаните извори, таа се карактеризира како господар на трансфер анатомски правилна структура на телото кој може точно да го фати на реалноста. Мирон истакна современици и неговите недостатоци, во: според нивното мислење, скулпторот не знаев како да им даде на луѓето убавина и живост на своите креации.

Господар статуи отелотворуваат херои, богови и животни. Сепак, најголемата предност за античкиот грчки вајар Мирон даде сликата на спортисти за време на своите достигнувања во натпреварот. Познатата "фрлач на диск" - неговото создавање. Скулптурата не е сочуван до нашите денови во оригиналот, но постојат неколку копии од него. "Фрлач на диск" отсликува еден спортист, се подготвени да се стави вашиот школка. Извонредно извршена спортист тело: напнати мускули укажуваат на сериозноста на дискот, извртени тело личи на пролет, подготвени да се распоредат. Се чини дека дури една секунда, и школка спортист metnet.

Извонредно извршена Мирон смета и статуи на "Атена" и "Марс", исто така, ни се постигне само во форма на подоцна копии.

цветни

Најдобро скулптори од античка Грција работел во текот на периодот на високо класици. Во тоа време релјефи волшебник и статуи гледаат како на начин на пренесување на движење, и на основите на хармонија и пропорција. Висока класичен - за време на формирањето на бази на грчка скулптура, која подоцна стана модел за многу генерации на уметници, вклучувајќи ги креаторите на ренесансата.

Во тоа време, работел на скулпторот на античка Грција и генијален Polycleitus Фидиј. Двете од нив биле принудени да се восхитуваат, додека се уште жив и дека не се заборавени со векови.

Мир и хармонија

Polycleitus работеле во текот на втората половина на V во. Пред нашата ера. д. Тој е познат како мајстор на создавање скулптури прикажува спортисти на одмор. За разлика од "Discobolus" од Мирон спортисти не се протегала и опуштено, но гледачот не се сомнева во нивната сила и способности.

Polycleitus првиот за користење на посебна положба на телото: неговите ликови често се базира на само една нога пиедестал. Оваа поза создаде впечаток на релаксација, одмор посебен човек.

канон

Најпознатите скулптура Policlet смета за "Doryphoros" или "Спирман". Производот е исто така, повика канон господар, затоа што опфаќа некои од одредбите на Pythagoreanism и е пример на еден посебен начин на поставување на личности contrapposto. Основа на составот - на принципот на не-единството на крстот движење на телото: на левата страна (рака држи копје и заостануваат задната нога) е опуштена, но во исто време во спротивни напната и статички право (поддршка на ногата и се исправи заедно страна на телото).

тогаш како метод Polycleitus користи во многу од неговите дела. Неговите основни принципи се утврдени во недостигнатите да ни расправа неговата естетика писмена скулптор и го нарече "Канон". Сосема место во него Polycleitus го принципот на златниот дел, кој е, исто така, успешно се применува во неговите дела, кога овој принцип не е во спротивност со природни параметри на телото.

призната како гениј

Сите античките скулптори од античка Грција период на високи класици остави зад себе прекрасна креации. Сепак, најистакнатите меѓу нив беше и Фидиј, со право се смета за основоположник на европската уметност. За жал, волшебникот во најголем дел го преживеале само како копии или описи на страниците на расправи на античките автори.

Фидиј работеше на декорација на Партенонот во Атина. Денес претставување на вештина скулптор може да се здипли врз мермерната зачувани олеснување, 1,6 метри во должина. Тоа запечатени бројни верници врзани за Атина храмот. Останатиот дел од декорацијата на Партенон беа убиени. Истата судбина ги снајде и статуа на Атена, поставен овде и создавање на Фидиј. Божица, направени од слонова коска и злато, која е симболизирана самиот град, неговата моќ и големина.

Чудо на светот

Други истакнати скулптори од античка Грција може да има малку во она што се согласи на Фидиј, но никој од нив не може да се пофали на создавање на чудо на светлината. Статуата на Зевс Олимписки беше господар на градот, каде што се одржаа на познатиот игри. Висината на Бог на громот, со седиште на златен трон, хит (14 метри). И покрај Бога, тој не изгледа како сериозен моќ: Фидиј создаде мирна, свечена и величествен Зевс, неколку строг, но во исто време добро. Статуата пред неговата смрт, девет века го привлече многу верници, да бараат утеха.

крајот на класичен

Од V во проектот. Пред нашата ера. д. Ние не снема на скулптори од античка Грција. Имиња Scopas, Praxiteles и Lysippos познато на секој кој е заинтересиран за античка уметност. Тие имаат направено и во следниот период, наречен доцните класика. Работа овие уметници се развие и дополнување на достигнувањата на претходната ера. Секој на свој начин, тие се трансформираат скулптура, збогатување со нови предмети, методи на работа со материјалот и варијации пренесе емоција.

вриење страсти

Scopas може да се споменат иноватор за неколку причини. му претходеа голем скулптори од античка Грција како материјал најпосакувана за користење бронза. Scopas своите креации претежно создадени од мермер. Наместо традиционалните мир и хармонија која го исполни својата работа познати скулптори на античка Грција, господар избра изразување. Неговите креации се полни со страст и емоции, тие се повеќе како вистински луѓе, наместо на непречено богови.

Најпознатите работата на Scopas смета фриз од мавзолејот на Халикарнас. Тоа ја отсликува amazonomachy - Борба против херои од грчката митологија со милитантната Амазонки. Главните карактеристики на стилот својствени во господар, се лесно видливи од преживеаните фрагменти од оваа креација.

мазност

Друг скулптор на овој период, Praxiteles, се смета за најдобрите грчки господар во однос на преносот на телото благодат и внатрешната духовност. Една од најголемите негови дела - Афродита на Книд - современици на мајстор признава најдобрите суштество некогаш замислен. Мермерна статуа на божицата беше првиот монументална слика на голо женско тело. Авторски тоа не допираат до нас.

На сите карактеристики на стил типичен за Praxiteles, се гледа во статуата на Хермес. А посебна формулација на голо тело, мазни линии и меки тонови на мермер господар беше во можност да се создаде некои поспана расположение, буквално обвивна скулптурата.

Внимание на детали

На зајдисонце, во ерата на доцниот класичен работел уште еден симбол на грчкиот скулптор - Lysippos. Неговото создавање различни специјални натуралистички, внимателно проучување на делови, некои сооднос издолжување. Lysippos бара да се создаде статуи, полн со благодат и елеганција. Неговата вештина тој исполирана за време на студирањето канон Policlet. Современици истакна дека работата на Lysippos, за разлика од "Doriphor" даде впечаток на повеќе компактен и избалансиран. Според легендата господар творец е фаворит Александра Makedonskogo.

Влијанието на Исток

Една нова фаза во развојот на скулптурата започнува на крајот на IV. Пред нашата ера. д. Границата помеѓу двата периода е време на освојувањата на Александар Велики. Со нив, всушност, започнува ерата на хеленизмот, тоа е соединение на уметноста на античка Грција и во источните земји.

Во срцето на скулптурите на овој период се ремек дела на изминатите векови. Хеленистичката уметност дал светот делата на Ника Samofrakiyskaya и Венера Milosskaya. Во исто време, имаше познатиот Пергамон олтарот релјефи. Во некои дела на починатиот хеленистичкиот многу жали за домаќинство заговори и детали. Култура на античка Грција тоа време имаше силно влијание врз развојот на уметноста на Римската империја.

во заклучок

Значење антиката како извор на интелектуални и естетски идеали не може да биде пренагласена. Античките скулптори во античка Грција се поставија темелите не само на своите пловни објекти, но исто така и на стандардите на убавината на човечкото тело. Тие беа во можност да го реши проблемот на движење сликата со промена на држење и пренесување на центарот на гравитација. Античките скулптори од античка Грција научиле да се пренесе од третираните камен емоции и искуства, да се создаде не само статуа, но практично живеење фигура, подготвени во секој момент потег, дишат, насмевка. Сите овие достигнувања ќе ја формираат основата на културата процут во времето на ренесансата.