Скулптурите на ренесансата: слика и опис

На почетокот на ренесансата се случи во првата четвртина на XIV век. Во текот на следните три века, културата ренесансата развива со брзо темпо, а само во последните децении на XVI век тоа е пад. Карактеристична особина на ренесансата во таа култура во сите негови варијанти носеше секуларниот карактер, а тоа доминираше антропоцентризам, што е во преден план беа еден човек, неговите интереси и активности, како основа на постоењето. На врвот на ренесансата во европското општество имало интерес во антиката. Највидливата манифестација на културата ренесансата е стилот на "ренесансата" во архитектурата. Основи на архитектура, еволуирале во текот на вековите, се ажурирани, често земајќи неочекувани форми.

ренесансна архитектура

Скулптурите на ренесансата не првично во моментов не тврди. Нивната улога е ограничена на декорација на архитектонски нарачки: бас-релјефи на корнизи, капители, фризови и портали. На почетокот на ренесансата се карактеризира со влијание на романескниот стил во дизајнот на архитектонски објекти, како и стилот е неразделно поврзан со слики на ѕидот, скулптурата долго време се користи главно за декорација на фасадите. Така, имаше стилот на "ренесансата" во архитектурата, единството на класичната кола со нова естетика. За време на ренесансата фасади облагородени скулптури. Сликарството и скулптурата на ренесансата станаа составен дел од архитектурата. Уметнички мурали биле сместени меѓу скулптури во мермер и бронза.

Архитектурата на високата ренесанса

Појавата на ренесансата во областа на културата, на прво место погодени архитектура. Архитектурата на високата ренесанса беше развиен во Рим, каде што позадината на претходниот период почна да се формира национален стил. Зградите се појави величие, воздржани Возвишеност и знаци на монументалност. Куќи во Рим биле изградени врз принципот на централно-аксијално симетрија. Основачот на новиот стил беше D'Angelo Донато Браманте, талентиран архитект, кој го создаде базиликата Свети Петар во Ватикан.

стилови интеракција

Со текот на времето, скулптурата ренесанса почна да се повеќе и повеќе независни форми. На почетокот на такви слики се стави италијанскиот скулптор Vilidzhelmo дека создавањето олеснувања за катедралата во Модена, значително се продлабочи сликата на скулпторски група на ѕидот, а со тоа, имаше самостојна работа на уметноста поврзани со ѕидот само индиректно. Целата скулптура на потпрена на ѕидот, но не повеќе. Имаше динамичен ритам, уредување на статуи помеѓу buttresses додаде искуство, без оглед на животната средина. Архитектонски објекти и скулптури на ренесансата се повеќе се оддалечува, без губење на врската. Сепак, тие се надополнуваат едни со други.

Тогаш скулптури на ренесансата, како и сите одделени од авионот на ѕидот. Тоа е природен процес на новите пребарување. Постепеното ослободување на пластични форми од архитектонски авион над појавата на неколку независни линии на вајарска уметност.

Познати скулптори на ренесансата

Во историскиот период, која беше наречена "преродба", скулптурата доби статус на висока уметност. Историско значење на стекнатите XVI скулптори од европско потекло, и тоа:

• Андреа Verrokko;
• Beserra Gaspar;
• Нани Ди Banco;
• Bashele Nikolya;
• Santi Гучи;
• Nicolo ди Донатело;
• Giambologna;
• Desiderio da Settignano;
• Jacopo della Quercia;
• Арнолфо ди Cambio;
• Mikelandzhelo Buonarotti;
• Иан Фистер;
• Luca della Robbia;
• Андреа Сансовино;
• Бенвенуто Челини;
• Доменико Fancelli.

Најпознатите скулптори на ренесансата - е:

• Mikelandzhelo Buonarotti;
• Донатело;
• Бенвенуто Челини.

Најзначајните скулптури на ренесансата излезе од под длето на севкупното господар.

Познатиот Фиренца

Николо ди Betto Bardi Донатело, основачот на скулпторски портрет се смета за повеќето реални скулптор на неговото време, отфрлајќи банкнота "убава" во уметноста. Заедно со реалистичен стил, тој беше господар на канонски класици. Едно од ремек дела од Донатело е дрвена статуа на Марија Магдалена (1434, Фиренца крстилница). Долга коса ослабени старица е прикажан со алармантна сигурност. Тешкотиите на животот гледа на лицето ослабени пустиник.

Уште една скулптура делата на големите мајстори - "Крал Давид", која се наоѓа на фасадата на кулата од страна на Џото во Фиренца. Статуата направени од мермер St George продолжува да библиска тема, почна скулптор од сликата на Свети Марко во мермер. Во истата серија скулптура на Свети Јоана Krestitelya.

Од 1443 1453 година за да се Донатело години живеел во Падова, каде што тој го создал equestrian статуа "Gattamelata" со ликот на condottiere Еразмо де Narni.

Во 1453 се вратил во родниот град на Фиренца, каде што живеел до својата смрт во 1466 година.

Бенвенуто Челини

Ватикан суд скулптор Бенвенуто Челини е роден во 1500 година во семејството на кабинетот на одлуки. Се смета дека е следбеник на маниризмот - проток, одраз на стилот на бомбастична форми на уметност. Главно работев со бронза кастинг. Најпознатите скулптура на Челини:

• "Нимфа на Фонтенбло" - бронзен релјеф, фрлена во 1545 година, сега е во Лувр во Париз.
• "Персеј" - Фиренца, Чардак dei Lanzi.
• Биста на Kozimo Medichi - Фиренца, Bargello.
• "Аполон и хиацинт" - Фиренца.
• Биста на Bindo Altoviti - Фиренца.
• "Распетието Христово" - Escorial, 1562.

Велика скулптор Бенвенуто Челини ангажирани во производството на државните симболи, награди и монета дизајни. Тој, меѓу другото, тој е многу талентиран и успешен златар во Ватикан. Папата нареди Benvenuto накит.

Микеланџело Буонароти

Генијот на скулпторот ренесансата, автор на бесмртните дела во мермер и бронза Mikelandzhelo Буонароти е роден во 1475 година во малото тосканскиот град Caprese. Поседуваат скулпторски алатка момче научиле пред пишување и читање. Во последните 13 години, Микеланџело дојдоа да учат заедно со сликарот Girlandayo Domeniko. Потоа, неговиот талент признати Lorentso де Медичи, благородникот Фиренца. Нобл поддржам стана тинејџер.

На возраст од дваесет Буонароти создаде неколку скулптури за заоблени вратата на црквата Св Доминик во Болоња. Тогаш тој врежан две скулптури ( "Заспаната Купидон" и "Св Johannes") за Доминиканската проповедник Џироламо Савонарола. Една година подоцна, Микеланџело беше поканет од страна на кардиналот Рафаеле Riario да работат во Рим. Постојат скулптор создава "Роман Пиета" и "Бахус".

Во Рим, Буонароти има неколку нарачки за различни катедрали и цркви, а во 1505 година папата Јулиј Втори го нуди одговорна работа - да се направи гробница за неговата светост. Во врска со ваквите важни наредби служат Микеланџело во Карара, каде што помина повеќе од шест месеци, изборот на соодветен мермер за гробницата на папата.

На гробот на скулпторот има направено четири мермерни статуи: "умирање роб", "Леа", "Мојсеј" и "врзани роб". Од 1508 година до крајот на 1512 Буонароти работел на фреските на Сикстинската капела. Во 1513 година, по смртта на Јулиј II, скулпторот е овластена од страна Dzhovanni Medichi во производството на статуата на Христос со крстот.

Големиот скулптор на ренесансата Микеланџело Буонароти почина во 1564 година во Рим. Тој бил погребан во базиликата Санта Кроче во Фиренца.

"Chinkvichento"

Во целокупната слика на ренесансата органски се вклопуваат помеѓу високата ренесанса. Потоа дојде терминот "chinkvichento", што значи "совршеност". Ова полетување период траеше околу четириесет години. Тој дал светот ремек-дела, кои трајно врежани во таблети од висока уметност. Портретот на Мона Лиза и "Тајната вечера" од Леонардо да Винчи "Сикстинска Мадона" од Рафаел, "Давид" Mikelandzhelo Буонароти - овие и други дела ги красат просториите на престижни музеи.

Италијанскиот скулптор Андреа Сансовино (1467-1529 gg.) - еден од најистакнатите претставници на високата ренесанса. Првата работа на Сансовино беше теракота украс на олтарот на црквата Санта Агата сликата на Свети Себастијан, Roch и Лоренс. Андреа сличен скулпторски група резбани олтарот на црквата Сан Спирито во Фиренца. Високата ренесанса скулптура различен израз на духовната и некои посебни пенетрација.

Verokko Андреа

Тоа е познатиот скулптор на раната ренесанса Наставник Леонардо да Винчи, Сандро Ботичели и Петро Perudzhino. Главна тема на креативноста Verrocchio беше sculpting, на второто место - сликарство. Андреа беше познат директор на суд топки и талентиран дизајнер. Скулптура високата ренесанса, всушност, започна со работа на Verrocchio.

Уметникот работел за долго време, додека во Фиренца. Тие беа создадени за надгробната плоча Фиренца благородник Kozimo Medichi, тогаш повеќе од дваесет години, скулпторот работеше на песната "Томиното неверство." Давид, познатата статуа е создадена од страна Verrocchio во 1476 година. Бронзената статуа е наменет за декорација на вилата Медичи, но Џулијано и Лоренцо се чувствува недостојни за таква голема чест, и предадена на скулптура во Palazzo della Signoria во Фиренца. Величенствениот скулптура на раната ренесанса, со што се најде своето место. Во приватни куќи се обиде да не се води единствена уметнички дела. Не помалку важна во однос на високата уметност беше, исто така, на крајот на Ренесансата. Скулптура на Бенвенуто Челини "Персеј" се смета за ненадмината ремек-дело на крајот на Ренесансата.