Што е апстрактната уметност? Апстракција во сликарството: претставници и дела

Луѓето имаат тенденција да се стави сè во ред, да најде место и да даде име. Ова е особено тешко да се направи во уметноста, каде што талентот е категорија која не дозволува да ставите лице или цела насока во ќелијата со општ уреден каталог. Апстрактната уметност е само таков концепт. За него тврдат повеќе од еден век.

Апстракт - одвраќање, одвојување

Експресивен начин на сликање - ова е линијата, обликот, бојата. Ако ги одделите од непотребни вредности, врски и здруженија, тие стануваат идеални, апсолутни. Платон, исто така, зборуваше за вистинската, точна убавина на прави линии и геометриски фигури. Недостатокот на аналогија прикажан со вистински предмети го отвора патот за влијанието на гледачот на нешто друго непознато кое е недостапно за обичната свест. Уметничката вредност на самата слика мора да биде повисока од значењето на она што го отсликува, бидејќи талентираното сликарство доведува до нов сензуален свет.

Значи, разумни уметници реформатори. За нив, апстрактната уметност е начин да се бараат нови уметнички методи кои имаат невидена моќ.

Нов век - нова уметност

Уметнички критичари тврдат што е апстрактна уметност. Историчарите на уметноста со страст ја бранат својата гледна точка, пополнувајќи ги белите точки во историјата на апстрактното сликарство. Но, повеќето се согласиле со времето на неговото раѓање: во 1910 година во Минхен, Василиј Кандински (1866-1944) ја изложил својата работа "Без наслов. (Прво апстрактно акварел). "

Наскоро Кандински во книгата "За духовниот во уметноста" ја прогласи филозофијата на нов тренд.

Главната работа е впечатокот

Не мислам дека апстракција во сликарството стана од нула. Импресионистите покажаа ново значење на бојата и светлината во сликањето. Во исто време, улогата на линеарна перспектива, точното почитување на пропорциите, итн. Станаа помалку важни. Под влијание на овој стил сите водечки господари на тоа време.

Пејзажи на Џејмс Вистлер (1834-1903), неговите "ноќни" и "симфонии", изненадувачки потсетуваат на ремек-делата на апстрактните експресионистички уметници. Патем, Вистлер и Кандински имале синестезија - способност да му дадат боја на звукот на одреден имот. И боите на нивните дела звучат како музика.

Во делата на Пол Сезан (1839-1906), особено во доцниот период на неговата работа, обликот на објектот е модифициран, добивајќи експресивност од посебен вид. Не без причина, Сезан се нарекува претходник на кубизмот.

Генерално напред движење

Апстрактната уметност во уметноста се оформи во единствен поток во текот на генералниот напредок на цивилизацијата. Опкружувањето на интелектуалци беше возбудено од нови теории во филозофијата и психологијата, уметниците бараа врска меѓу духовниот свет и материјалот, личноста и космосот. Така, Кандински, во своите оправдувања на теоријата на апстракција, се потпира на идеите изразени во теозофските книги на Елена Блаватски (1831-1891).

Фундаменталните откритија во физиката, хемијата и биологијата го сменија концептот на светот, силата на човековото влијание врз природата. Техничкиот напредок ги намалил димензиите на Земјата, скалата на универзумот.

Со брзиот развој на фотографијата, многу уметници одлучија да му дадат документирана функција. Тие тврдеа: не е прашање на сликање за копирање, туку да се создаде нова реалност.

Апстракцијата е револуција. И талентирани луѓе со чувствителни менталитети чувствуваа: доаѓа времето на општествена промена. Тие не се погрешија. Дваесеттиот век започна и продолжи со невиден пресврт во животот на целата цивилизација.

Основачки татковци

Заедно со Кандински, Казимир Малевич (1879-1935) и Холанѓанецот Пит Мондриан (1872-1944) беа во изворите на новата струја.

Кој не го познава Црвениот плоштад на Малевич? Од своето основање во 1915 година, тој ги возбудува професионалци и лежеше луѓе. Некои го гледаат како ќор-сокак, други - едноставен шок. Но, целата работа на мајсторот зборува за откривањето на нови хоризонти во уметноста, за движење напред.

Теоријата на супрематизам (латински супрема - највисока), развиена од Малевич, го нагласи приматот на бојата меѓу другите средства за сликање, го споредил процесот на пишување слика со чинот на создавањето, во "чиста уметност" во повисоко разбирање. Длабоки и надворешни знаци на супрематизам може да се најдат во делата на современите уметници, архитекти и дизајнери.

Истото влијание има и врз следната генерација креативност Мондријан. Неговата неопластичност се базира на генерализација на формата и внимателна употреба на отворена, неизолирана боја. Директните црни хоризонтали и вертикали на бела позадина формираат решетка со клетки од различни големини, а клетките се исполнети со локални бои. Експресивноста на платна на господарот ги поттикна уметниците да го направат своето креативно размислување, а потоа и до слепото копирање. Абстракционисти уметници и дизајнери користат при креирањето на сосема вистински објекти. Особено често, мондите на Mondrian се наоѓаат во архитектонски проекти.

Руска авангарда - поезија на термини

Руските уметници беа особено прифатливи за идеите на своите сонародници - Кандински и Малевич. Особено органски, овие идеи се вклопуваат во турбулентната ера на раѓањето и формирањето на нов општествен поредок. Теоријата на супрематизмот ја трансформирале Љубов Попова (1889-1924) и Александар Родченко (1891-1956) во практиката на конструктивизам, што посебно влијаеше врз новата архитектура. Предметите изградени во таа ера сè уште се изучуваат од архитекти на целиот свет.

Михаил Ларионов (1881-1964) и Наталија Гончарова (1881-1962) станаа основачи на расизмот или областализмот. Тие се обиделе да го рефлектираат бизарното преплетување на зраците и светлосните авиони што ги испушта сето она што го исполнува околниот свет.

Александра Естер (1882-1949), Дејвид Бурлюк (1882-1967), Олга Розанова (1886-1918), Надежда Удалцова (1886-1961) учествуваа во движењето на кубо футуристите, кои беа вклучени во поезијата.

Абстракционизмот во сликањето отсекогаш бил израз на екстремни идеи. Овие идеи ја иритираа моќта на тоталитарната држава. Во СССР, а подоцна и во фашистичка Германија, идеолозите брзо утврдија каква уметност би била разбирлива и неопходна за народот, а до почетокот на 1940-тите центарот за развој на апстракционизмот се преселил во Америка.

Едно струјни јамки

Апстракцијата е прилично нејасна дефиниција. Секаде каде што предметот на креативноста нема специфична аналогија во околниот свет, се зборува за апстракција. Во поезијата, во музиката, во балетот, во архитектурата. Во ликовната уметност, формите и формите на оваа насока се особено разновидни.

Може да се издвојат следниве видови апстрактни уметности во сликарството:

- Боја на композиции: во просторот на платно, бојата е главната работа, а објектот се раствора во играта на бои (Кандински, Френк Купка (1881-1957), Орфист Роберт Делоне (1885-1941), Марк Ротко (1903-1970), Барнет Њумен (1905- 1970)).

- Геометриската апстрактна уметност е поинтелигентен, аналитички вид на авангардно сликарство. Тој ја отфрла линеарната перспектива и илузијата на длабочина, решавајќи го прашањето за меѓусебните односи на геометриските форми (Малевич, Мондриан, елементарен сликар Тео ван Дусбург (1883-1931), Џозеф Алберс (1888-1976), следбеник на опскурноста Виктор Васарели (1906-1997)).

- Експресивен апстракционизам - процесот на создавање слика е особено важен тука, понекогаш самиот метод за нанесување на боја, како оној за ташистите (од таши - место) (Џексон Полок (1912-1956), тахистот Џорџ Матие (1921-2012), Вилем де Коонинг (1904-1997), Роберт Мадервел (1912-1956)).

- Минимализмот - враќање кон потеклото на уметничката авангарда. Сликите се целосно лишени од надворешни референци и асоцијации (Френк Стела (роден 1936), Шон Скали (роден 1945), Елсворт Кели (роден 1923)).

Апстрактната уметност е далеку во минатото?

Значи, што е апстракција сега? Сега можете да прочитате на интернет дека апстрактното сликарство е нешто од минатото. Руската авангарда, црниот квадрат - на кого му треба? Сега времето е брза и јасна информација.

Информации: една од најскапите слики во 2006 година се продава за повеќе од 140 милиони долари. Се вика "No. 5,1948", авторот е Џексон Полок, експресивен апстракционист.