Тицијан: слика и опис

Tiziano Vecellio - италијански сликар, најголем претставник на ренесансата, господар на Венецијанската сликарска школа. Роден е во 1490 година, во воен семејство и државник Григориј Vecellio.

ренесансата уметник

слики на Тицијан се на исто ниво со ремек-дела на ренесансните мајстори како што се Микеланџело, Рафаел, Леонардо да Винчи. Во триесеттите години на уметникот е прогласен за најдобар уметник во Венеција. Тицијан, напишани во различни времиња, различна нагласена сакрален слики ги содржи повеќето митолошки и библиски сцени. Тој, исто така, стана познат како мајстор на портрети.

Во 1502 Тицијан Vecellio влезе во студиото на Себастијано Tsukkato, каде што предавал црти, а потоа ги научат основите на сликарството. Некое време подоцна, тинејџер отиде да студира со Џовани Белини. Таму тој се сретна Лоренцо Лото и Џорџоне. Со последните Тицијан работел на живописот во црквата Fondaco dei Тедески.

првиот ремек-дела

раниот период на Тицијан - тоа е главно портрети. Во 1510 година, чума умира Џорџоне и младите Vecellio потребно да се заврши незавршена работа на неговиот ментор. Една година подоцна Тицијан испратени до Падова, каде што во црквата на Scuola del Santo стравува фрески трезорите на чудесен трансформации Тура Paduanskogo.

портрет уметност

По сликар им оддава почит на Џорџоне, тој се однесува на слики од дамите од високото општество-библиски теми. Една од главните теми во портрети на жени на уметникот започна. сликарство на Тицијан Мадона и бебиња ценети од страна на познавачите на времето и обележани како што се слики, полн со живот потврдувајќи сили и специјални внатрешниот просветлување, во кој се вклучени работата на сликарот. Vecellio беше во можност да се донесе на приказните на библиска тема на нешто несфатливо земјата, но во исто време непогрешлив. Портрети на Тицијан хит висок ниво на духовност, но платното изгледаше жив човек, како по правило, со тага во очите.

По Џорџоне сликар Vecellio обидел да се најде некој од високото уметност класа, да се здобијат со искуство. Таквите мајстори за него беше Рафаел и Микеланџело. сликарство на Тицијан постепено се здоби со знаци на зрелост, заговори стана повеќе значајни, и најдобрите полутонови во неговите слики маѓепсани познавачите на уметноста. Уметникот не имаат време да се спроведе бескрајни редови, дека таа била исполнета со претставниците на кралскиот двор и во Ватикан, меѓу неговите редовни клиенти беа кардинали и војводи, големи дами и римски благородници.

Светски познати ремек-дело

Сликата, која беше формирана од страна на Тицијан, "Венера Urbinskaya" во 1538, беше пример на симболизмот во сликарството. Акт млада жена со распаѓа рози во раката симболизира подготвеност да стане жена некој друг. Уметникот прикажан на млада невеста на војводата Guidobaldo, кој се наоѓа на кревет во пресрет на главниот настан на својот живот - брак. Во подножјето на невестата спие куче - симбол на верност, во позадина се зафатени со слугинката, прстите мираз градите. Тицијан во сликарството "Венера" се прикажува на совршена жена на ренесансата.

Уште една голема слика, која уметникот ја доловува сликата на женски - е "Kayuschayasya Магдалина". Тицијан сврте кон сликата на Marii Magdaliny постојано, но најдобро крпа е тоа што е во Ермитаж во Санкт Петербург. големина ремек-дело - 119 од 97 сантиметри.

Магдалена

Сликарот прикажаа една жена во времето на покајание. Ментална конфузија на лицето, во очите - надеж за да се ослободиме од неподносливо страдање. Преземање на слики pyshnovolosoy Venetian на, Тицијан го даде својот карактеристични одлики кои ги истакнуваат на драмата и вознемиреност што преовладува во слика. Стотици нијанси пренесе возбудата на покајаниот душата на Богородица.

портрет уметноста на Тицијан доживеа својот врв во 1530 - 1540 години, кога уметникот прикажан со извонреден проникливост од неговите современици, погодување секоја нијанса на ликовите, како одраз на платната на состојбата на нивните души. Тој дури и успеа да се покаже односот меѓу луѓето кои се претставени во портрет на групата. Уметникот лесно да најдете еден саканото решение состав, непогрешливо избра поза, гест, вртење на главата на.

мајсторство

Од 1538 Тицијан владее до совршенство најдобрите тонски нијанси, кога основната боја создава десетици различни тонови. За сликарски техники, особено портрети, оваа способност во слободен промет со скала на бои значи многу. Нијанси на боја испреплетени со психолошки слики станува забележлив емоционална компонента.

Најдобрите дела од тој период - "Портрет на Соединетите Американски Држави Федерико" (1529), "Архитектот Џулио Романо" (1536), "Пјетро Arentino" (1545), "Венера и Адонис" (1554), "Глорија" (1551), "Човекот во воена костим " (1550)" Clarissa Strotstsi "(1542)" Ranucci Фарнезе "(1542)" убавица "(1537)," грофот Антонио ди Porcia "(1535)," Карл V со куче. "

Во 1545 на уметникот заминал за Рим да се создаде серија на портрети на папата Павле III. Постојат Тицијан прв пат се сретнавме Микеланџело. Три години подоцна, тој се пресели во Германија, каде што ужива во гостопримството на Карлос V, цар. Во овој период, уметникот создава неколку монументални слики: "крунисувањето со трње" (1542), "The Man Se" (1543) и серија слики под наслов "Danae".

Подоцна, уметникот насликал длабок психолошки сликарство "Венера и Адонис" (1554), "Глорија" (1551), "Еден човек во воена костим" (1550), "Дијана и Actaeon" (1559), "Венера со огледало" ( 1555), "Силувањето на Европа" (1562), "Алегорија на претпазливост" (1560), "Девојката со вентилатор" (1556), "архитектот Џулио Романо" (1536), "Пјетро Arentino" (1545), "Klarissa Strotstsi" ( 1542), "Ranuccio Фарнезе" (1542), "убавица" (1537), "Грофот Антонио ди Porcia" (1535). Во текот на овој период, како и познатиот авто-портрет е насликан, каде Тицијан прикажан со четка во раката.

Светлина и воздух

Подоцна дела се уште посуптилно бојата chromaticity. Пригушени златни тонови, со сини челик сенка, бесконечен број на розови и црвени тонови. Белег на крајот на делата на Тицијан - впечаток на леснотија, brushwork само слободен, составот, формата, светлината - сите заедно во една. Тицијан основана посебна техника на сценската цртеж, каде што бојата се нанесува со четка, не само, но исто така и со прстите, со шпакла. Различни во силата на притисокот даде различни нијанси. Од различни бесплатни тест роден слики исполнети со вистинска драма.

ремек последните Тицијан, напишана непосредно пред неговата смрт: "Пиета", "Свети Себастијан", "Венера и Купидон врзани очи", "Tarquin и Лукреција", "носењето на крстот", "Ситуацијата во ковчег", "Благовештение". Во овие слики на уметникот прикажан неизбежен трагедија, сите доцна платна се разликуваат длабоко драматична.

смртта на уметникот

Во 1575, Венеција се соочи со катастрофа што го зафати целиот град, тоа беше страшна чума. Во една недела, јас изгуби една третина од населението. Болни и Тицијан, 27 АВГУСТ 1575 година првиот изведувач кој беше пронајден мртов во близина на триножник. Во една рака држеше четка, а од друга - на палета.

Во Италија, имаше закон за забрана на погребот на жртвите на чумата, како вирусот на оваа страшна болест е неверојатно здрав, тоа може да трае со децении. Затоа, мртвите се едноставно изгорени. Тицијан одлучи да не се направи оган. Брилијантен уметник бил погребан во катедралата "Света Марија Gloriosa dei Frari".