Уметнички дизајн: форми, методи, средства

Уметнички дизајн (дизајн) е креативен процес, како и одредени дизајн метод, со што се индустриски производи. Ние студирал на концептот на дисциплина, како што се технички естетика.

Уметнички дизајн е во паралела со инженеринг. Во исто време, тоа ни овозможува да ги реши економските, техничките и дизајн предизвици. Специјалисти вклучени во уметнички дизајн, наречен уметникот-дизајнер, или дизајнер.

фази на формирање

дизајн уметност продукт ги има своите корени во 19-ти во средината. Подготвителна фаза за нејзиното формирање е период почнувајќи од самиот почеток на човечкото општество, кога имаше куќа индустрија занаетчии. Тоа беше рачен труд со примитивни технологии. Производство беше спроведена со наједноставниот алатки и беше ограничено издание. Сепак, секој објавен господар објект е корисно за лицето и ги зема во предвид сите негови потреби. Така сите работи занаетчија беа естетски и ексклузивни.

Со доаѓањето на индустриското производство беше обележан со објавувањето на "нечовечки и ладна работи." Во оваа фаза, имаше примитивни дизајн, како специјалисти да се создаде прототипи на производи произведени од страна на работниците со помош на машини. Во исто ефикасноста и функционалноста на стоки кои се вклучени во областа на инженерството структура. Дизајнерите е одговорен само за естетскиот изглед на производот. Сепак, ова не одговараат на купувачи. Се испостави дека на дизајнерот пред Текара производи, неопходно е да се учат на технологија на производство и својствата на материјалите што се користат. Ова се должи на фактот дека леснотијата на ракување со производи подеднакво важен како и нивните надворешни форми. Тоа е причината зошто компаниите кои произведуваат индустриски дизајн индустриски производи почнаа да пристигнуваат инженери и дизајнери, моделари и фиоки, како и експерти проучување на пазарот.

Ова беше проследено со фазата на дизајн, комбинирање на претходните две иновации. Експертите почнаа да работат на индустриското производство, со користење на различни техники и материјали. Дизајнерот престана да биде дизајнер и реквизити за нивните предмети. Тој научил да мислам големи, да си ги замислува иднината на создавањето. Сепак, тој смета дека преку однапред како тоа ќе влијае на производот врз животната средина и како тие се заедно во него.

Главната цел на уметничкиот дизајнерот била да одржува чистотата на идеи, како и создавање на убав човек работи функционално разумна форма. Да го направите ова, дизајнерот е потребно познавање на демографијата, апарати за социологија, физиологија, психологија, ергономијата, лекови и сл. Д.

Што е предмет на стил?

Дефинирање на главните цели, методи и области на активност на дизајнерот даде меѓународна организација на професионалци ICSID, која е основана во 1957 година Според одобрениот нејзините концепти, уметникот-дизајнер треба да се преведе оние креативни принципи кои постојат во технички естетика. Во исто време, тој е должен да се придржува на методологија на проектирање. Задачата на таков специјалист е да се утврди форма на услуги и производи кои ги задоволуваат човековите потреби и направи неговиот живот плодна.

Техниката на уметнички дизајн е развојот на оригиналната идеја. Кога ќе се создаде иднина производ дизајнер соработува со други професионалци за да се утврди конечната форма на отелотворување на замислени.

Обемот на уметникот-дизајнер вклучува речиси сите предмети создадени од човекот. Ова е особено точно на стоката, сериски и масовно производство.

Врз основа на горенаведеното, предмет на уметнички дизајн - техничка естетика. Тоа се користи во процесот на формирање на хармонично развиена личност.

Законите на уметнички дизајн

Денес, постојат некои практични искуства, како и условите и принципите кои се применуваат во дизајнот. Нивната употреба уметнички дизајн ви овозможува да се создаде една хармонична работи. Дека тие се во побарувачка од страна на современиот човек.

Стил и дизајн е во срцето на современ дизајн уметност. Авторот да се создаде нивните предмети со помош на општествената практика, емоционалното влијание на природната средина и секојдневни опсервации. Тие му рекоа на односот на пропорции, сенки и бои, како и пластични форми. Во овој случај, авторите се воведе на производот во одредена смисла, кој ви овозможува да се јавите на потрошувачите естетска смисла и го расположи.

Средства за уметнички дизајн, кој се користи дизајнер - тоа е пропорции и волумени, линии и авиони, ритми и бои, како и разни методи за декорација. Ако нивната апликација е посветено на оваа тема на една или друга форма, вградувајќи авторот наменети сликата.

Уметникот-дизајнер во текот на нивната работа секогаш треба да се размислува за крајните корисници, кои ќе ги користите за да се постави нешто. Во овој случај, дизајнерот треба да се јавите за помош не само богатството на имагинацијата, но исто така и знаење на технологија, како и основите на вештина. И ако во почетокот на минатиот век, како основа на уметнички дизајн на нештата е желбата на авторот на раскош и наметнување, но сега експерти се удобни и едноставни предмети.

Соодветно на тоа, моделот на модерен дизајн на предметот е во единството на формата и практична цел на нештата. Во исто карактеристики и можности на материјалите што се користат мора да биде во согласност со технологијата на процесот на производство.

дизајн видови

Уметнички дизајн се класифицираат како:

• духовен дизајн уметност;
• комерцијален дизајн;
• Индустриски дизајн.

Со оглед на видови на уметнички дизајн, сакам да се прво на сите изолирани од нивните уметнички дизајн. Ова е најелегантен линија од областа на предметот. Решенија за дизајн на оваа област се заснова на принципите на висок (нето) уметност. Се чини дека необични предмети создадени од уметници треба да биде од интерес не сите луѓе. Меѓутоа, денес просечниот потрошувач да навиваат зема нов правец. Тој сака работи кои изразуваат суптилни интонации, топлината на човечки раце, и длабоки чувства.

Следниот тип на уметнички дизајн - комерцијален дизајн. Ова е многу сериозна и одговорна работа. Тоа е дизајн на јавните површини и е во насока на остварувањето на добивката. По сите, купувачот доаѓа во продавница, бар или ресторан треба да биде во стилски ентериер и пријатен за него. Без сомнение, во шик бутици лице полесно да учествуваат со свои пари отколку во бедни продавница.

Третиот вид на стил е индустриски дизајн. Тоа е поврзано со производи за домаќинството цел произведени индустриски начин. Висок квалитет и интересен дизајн на индустриски производи ги прави издвоите во потрошувачки пазар и интересот на потенцијалните купувачот. До денес, постојат варијанти на индустриски дизајн, за транспортот и автомобилската индустриски дизајн.

Производство на убави нешта

Речиси сите елементи кои го опкружуваат модерниот човек направени со помош на машини и машински алати. Но, и покрај фактот дека голем куќа индустрија остана во далечното минато, сите ние сакаме да се купи предмети беа убави. Тоа е причината зошто модерен дизајн и изградба на производи е неразделно поврзан со естетика. дизајн не само што ја промовира развојот на зголемување на социјалната помош, но, исто така, појавата на нови технологии, како и на постојано зголемување на конкуренцијата на пазарот. За човек е важно дека околните објекти биле убави и естетски. И за тоа инженеринг и уметнички дизајн на индустриското производство треба да одиме понатаму.

Естетски критериуми за оценување на работи

Како да се создаде навистина убава парче? Специјалистите користат законите на уметнички дизајн, постигнување на единство на формата и содржината. Секој производ што го создава, така што на пропорционалноста на сите елементи. Во овој случај, предмет нужно мора да биде убава и е единствена целина. И ова бара исполнување на одредени барања.

Прво мора да се почитуваат пропорционалност производи. За оваа постоечка форма е поделен на делови во хоризонтална или вертикална насока. Одбележување на пропорционалност е особено важно во изградба на објекти на покривот и бродови, производство на столови и маси, и многу други работи.

Еден од визуелните својства на производите е симетрија. Човекот гледа неа веќе со векови во природата. Користење на симетрија, луѓето се создаде убава и совршено работи.

Еден од условите на уметнички дизајн е да се создаде една динамична форма. Тоа е поврзано со еднакви пропорции на сите делови на производот. Да се вклучат динамична форма на авиони и возови, едрилици и автомобили.

Друг услов е статички дизајн предмети во врска со неговата неподвижност. За разлика од динамични, такви работи се големи и имаат очигледна центар на гравитација. Тоа е друга машина алатки и преси.

Во составот на производот е многу важна разлика. Тој контраст и ја нагласува различни својства на објектот. На пример, употребата на бела и црна боја, високи и ниски елементи, груби и мазни површини.

Кога создавање работи дизајнер привлекува внимание на рамнотежата на нивната форма. Тоа претставува државата во која елементите објект на левата и десната страна се избалансирани со едни со други. Рамнотежа се постигнува во дистрибуцијата на сите делови на производот во однос на неговиот центар.

Да се создаде убави нешта важен фактор е неговата шема на бои. Таа служи не само како средство за состав, но, исто така, квалитетот фактор. Боја помага да се нагласи одреден облик на објектот и да се создаде човечки психолошки удобност.

Вредноста на уметнички дизајн за развој на детето

Децата во градинка класи се многу променлива. Тие ќе ви овозможи да се задржи интересот на детето во различни активности и неговата сеопфатна перцепција. Уметничкиот дизајн на децата во градинката се развие способноста на нивните фантастика, фантазија и креативност. Тоа е работа со различни материјали, во кој процес се естетски значајни и корисни ставки. Спорт Уметност дизајн со хартија и картон, дрво и други материјали придава деца на различни видови на ликовната уметност, кои покажуваат интерес за sculpting и сликарство, апликација, и други жанрови. Како резултат на тоа, детето е развојот на когнитивните потреби. Тој стекнува способност да се погледне во начинот на скулптурата и сликарството, решени да се користат методи на претставување.

Уметност проектирање во градинка, обично ги задоволува потребите и интересите на децата. Направени занаети тие ги користат во нивните игри. Во исто време, наставникот се појавува многу можности да се морални, интелектуални и естетски образование на децата од предучилишна возраст.

Учење на основите на уметнички дизајн дете, заедно со стекнување на технички вештини за подобрување на способноста да се анализира на околината, да се формира еден генерализиран приказ на објектот се создава, како и да се развие вкус за уметност и независно размислување.

Ракување со хартија

Технички и уметнички дизајн со употреба на овој материјал се изучува деца од предучилишна возраст во некои класи. Во овој метод на учење, како по правило, тоа се базира на имитација.

децата се создаде прекрасен фигури, занаети, украсување на внатрешноста, и така натаму. Со користење на уметнички дизајн на хартија. Во овој случај, може да се примени на различни техники. Ова извртување и тутка, кинење и сечење и виткање. Во последните две техники се смета за најтежок. Сепак, тоа е виткање и сечење време на овие сесии, каде што студирал индустриски дизајн на хартија се најчестите методи во наставната практика. Нивните деца успешно да го совладате е веќе пет години. Во текот на три или четири години, едукатори нудат дете брчки, пресврт и солза на хартија. Ова е за децата, многу полесно.

Јапонија, САД достигна и е уште една техника - Кирш. Таа е виткање на лист хартија и сечење тоа во различни насоки. Ова создава фигури на животни и луѓе, цвеќиња и снегулки, и така натаму. Д. Оваа техника се карактеризира со висока уметност. Тука детето се бара строго почитување на оперативни процедури и нивното повторување.

ракување вредност хартија

Уметнички дизајн на овој материјал се проширува хоризонтите на децата. Така децата на предучилишна возраст се добијат знаења за својствата на хартија и нивните можни апликации. Покрај тоа, децата се даваше вештини на планирање на активности. Работа со хартија, деца прават заклучоци и да се изврши едноставна анализа, одберете посакуваната форма и компетентно да се направи состав. Ова дело придонесува за точноста, и исто така, предава на внимателни во однос на употребениот материјал. Децата почнуваат да модел, подигање со повеќето неочекувани начини на употреба на објекти создадени од нив.

Уметнички дизајн на училиште

Естетски образование на децата продолжува во пониските одделенија. Таа, исто така предава основите на стил. Пред студентите се ставаат технички задачи кои бараат ментален напор. Во исто време, на децата да научат да се справи со алатки и процесот на употребениот материјал.

За време на часови во училиште, студентите учат за познавање на можноста за различни комбинации на средство за изразување, кои се користат во уметнички дизајн.

Таа го промовира формирањето на просторното размислување на детето, како и на правилна боја перцепција. Студентите добиваат не само инженерски знаења, но исто така ја сочинува познавање на составот. Сето ова помага да се согледа убавината на светот.

Спорт Уметност дизајн може да се врши од страна на различни методи. Создавање на нови објекти понекогаш се дадени под диктат на наставникот. Наставникот покажува деца само структурни детали и покажува основните методи на нивното производство. По што студентите го копирате наставник по акција.

Изградба исто така може да се спроведе на аналози. Во овој случај, децата се создадат објекти под директно раководство на наставникот. Понатаму се предлага да се произведуваат авто-слична структура.

Создаде објект и може да се моделира. Така, студентите треба да се анализира на готовиот дизајн и самостојно да се утврди бројот и обликот на релевантните делови, како и редоследот на нивно склопување. Овие класи им овозможи на децата да се здобијат со автономија во потрага активност.
Уметнички дизајн може да се изучува, создавајќи предмет на сопствениот план, според одредени услови, или тим од 2-4 луѓе.